Adriana Ferreira - « Les sentiments et les sensations dans les formes et les couleurs » par Edmundo Cavalcanti

Edmundo Cavalcanti é Artista Plástico, Colunista de Arte e Poeta. — Edmundo Cavalcanti artiste plastique, Art chroniqueur et poète.

Le retour des histoires sur les artistes, Je suis heureux de découvrir, à travers mes réseaux sociaux, un artiste de talent dans la ville de Baron de Groves / MG, jusque-là inconnue. Quand j'ai vu les photos de ses œuvres, Je suis très heureux et très heureux d'avoir rencontré elle et être en mesure de diffuser leur travail.

Adriana Ferreira dans leurs œuvres très colorées, suit ses instincts artistiques. Ses œuvres sont essentiellement abstraites qui peuvent vérifier les photos de la question et leurs profils sur les réseaux sociaux.

“L'art abstrait est la manifestation représentant les formes et le contenu, sans rapport avec une représentation figurative et qui transcende les apparences de la réalité.”

Je suis absolument certain que nous allons bientôt voir leur travail, dans des expositions et des galeries d'art au Brésil et à l'étranger.

Je l'ai fait une entrevue avec Adriana à connaître mieux. Et votre travail.

Adriana Ferreira é Artista Plástica. — Adriana Ferreira est plasticienne.

Où vous êtes né? Et quelle est votre formation académique?

Né à Trois Marias / MG, au nord-ouest des mines et surtout soulevé à João Monlevade / MG et vivent actuellement sur Barão de Cocais / MG.

Je n’ai aucune formation académique.

Comment et quand vous donnez votre premier contact avec les Arts?

En fait, toujours apprécié tout type d'expression artistique (cadres, graphique, etc.), Cependant, quand plus jeune, dessins abstraits ont attiré, mais pas encore peint. Puis, la peinture est venu plus tard dans ma vie, plus précisément après mon 40 ans, J'ai passé, à savoir, vraiment mon cadeau artistique.

Comment avez-vous trouvé ce ou un cadeau?

J'ai découvert à travers une analyse d'un graphologue (la lecture des lettres spécialisées). Ce professionnel pour analyser mon orthographe réalisé que j'avais un site naturel pour les beaux-arts, et il a précisé qu'il était peut-être l'art moderne, que l'amour. Alors, sur cette information, Je l'ai acheté mon matériel et a commencé à peindre simplement, aucun enseignement ou Voyage à la fois, bien au contraire, le graphologue a dit que j'étais prêt à peindre en ce moment. jusque-là, Je garde la peinture et suivant mes instincts artistiques.

Quelles sont vos principales influences?

Mon influence est tout, nature, être humain, substance, sentiments, etc., tout ce qui est.

Quels sont les matériaux que vous utilisez dans ses œuvres faites?

Peinture acrylique, Masse acrylique, lisseur, spatule, grossiers et pinceaux fins, éponges et parfois la peinture à l'huile.

Quel est votre processus créatif lui-même? Ou qui inspire?

Mon inspiration est tout à fait intuitive, en d'autres termes, quand je peins j'exprime réellement des sentiments et des sensations intérieures, peinture logo est un moyen de les mettre à flot, puisque mon travail est entièrement relié à mon âme.
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Lorsque vous effectivement commencé à produire ou créer leurs œuvres?

Les écrans ont été peints au début de Décembre 2016.

L'art est une exquise de production intellectuelle, où les émotions sont intégrés dans le cadre de la création, mais dans l'histoire de l'art, nous voyons que de nombreux artistes sont issus de l'autre, suite à des mouvements techniques et artistiques à travers le temps, vous possédez ne importe quel modèle ou l'influence de ne importe quel artiste? Qui serait?

Fondamentalement, l'artiste Jonas Gérard m'a inspiré assez, parce que son travail est totalement abstraite et sans règles, une fois son art apporte un mouvement moderne, futuriste et a la créativité au-delà des limites de la normale.

Qu'est-ce que l'art signifie pour vous? Si vous deviez résumer en quelques mots le sens des arts dans votre vie…

Art aujourd'hui est ma vie, ma libération et ma principale source de force et de paix.

Quelles techniques utilisez-vous pour exprimer leurs idées, sentiments et perceptions sur le monde? (Que ce soit à travers la peinture, sculpture, dessin, collage, photographie… ou utilise plusieurs techniques pour faire un mélange de différentes formes d'art).

Mon art est lié seulement peinture elle-même.

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Chaque artiste a son mentor, cette personne qui vous en miroir qui a encouragé et vous inspiré de suivre cette carrière vous, aller de l'avant et de prendre vos rêves les autres niveaux d'expression, qui est cette personne et comment elle vous introduit dans le monde de l'art?

Ne pas adhérer à des incitations extérieures, Ma force vient de moi-même, parce que si la valeur est la base de tout choix dans notre vie.

Vous avez une autre activité au-delà de l'art? Vous donnez des leçons, conférences etc.?

Je suis un fonctionnaire, en charge de la technique de soins infirmiers.

Ses grandes expositions nationales et internationales et leur prix?

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Je ne l'ai pas eu l'occasion d'exposer ou de se voir attribuer, n'exposer mes travaux sur les réseaux sociaux, même maintenant, je suis Modération des groupes fermés d'art abstrait, Je pense que l'Internet est l'un des plus dynamiques et les plus rapides façons d'afficher des idées et des œuvres.

Ses plans pour l'avenir?

Mes plans se résument à se développer de plus en plus dans le domaine des Beaux-Arts, il est ce que j'aime.

À votre avis, quel est l'avenir de l'art brésilien et ses artistes? (dans le contexte général) et pourquoi tant d'artistes donnent la préférence à montrer leur travail dans des expositions internationales en dépit des coûts élevés?

Art au Brésil est pas encore ancrée dans la culture, en d'autres termes, en dépit d'être présent dans l'histoire, Il est pas encore considérée comme essentielle et indispensable pour profiter, comme dans l'art des pays étrangers est tout à fait cultish.

Je l'ai remarqué que certaines galeries traditionnelles ferment les activités. Les artistes donnent la préférence à présenter à Espaces culturels. À votre avis, quel serait la cause?

Ceci est une question très subjective, mais je pense que cela pourrait se produire en raison de la plus grande liberté qui se trouve dans les espaces culturels, parce que l'art dans son essence est exempte de préjugés et de règles, étant que, le plus naturel, la volonté la plus belle et éternelle.