Carlos Borsa - «L'art en quête de sens», Edmundo Cavalcanti

Ma première interview en quarantaine est avec le talentueux jeune artiste de São Paulo Carlos Borsa, architecte de formation universitaire et que, dans 2015 a décidé de suivre le métier d'artiste plasticien.

Ce talent vient d'être reconnu avec la réalisation de la médaille d'or avec l'oeuvre «Marat Velado» (Peinture) pas 1° Exposition nationale des arts visuels en quarantaine, ceci idéalisé et organisé par un groupe d'artistes de la ville de São Carlos / SP et avec la participation de 890 des artistes de tout le Brésil et vivant à l'étranger, il est à noter que ce prix a été décerné par un jury composé de professionnels hautement qualifiés et reconnus au niveau national et international.

En savoir maintenant un peu plus sur l'artiste.

1- Où vous êtes né? Et quelle est votre formation académique?

Je viens de São Paulo et ma famille est d'origine italienne. Remise des diplômes em 2018 par le Collège des Beaux-Arts de São Paulo, dans le cours d'Architecture et Urbanisme.

2- Comment et quand vous donnez votre premier contact avec les Arts?

Grâce à mon père qui était peintre à ses heures perdues, je l'ai regardé peindre pendant ses jours de congé durant mon enfance. Cette phase du peintre de mon père n'a duré que cette fois, plus tard, mon père a cessé de peindre et j'ai décidé de suivre le métier de peintre.

3- Comment avez-vous trouvé ce ou un cadeau?

Je ne crois pas en Dom, Je crois à l'effort et à la volonté dans les techniques d'apprentissage. Le look artistique vient avec l'effort et la pratique quotidienne de la profession.

4- Quelles sont vos principales influences?

Peintres italiens, peintres hollandais, artistes chinois contemporains, peu de modernistes… J'essaie de mélanger les influences des maîtres de la Renaissance, Baroque aux influences contemporaines.

5- Quels sont les matériaux que vous utilisez dans ses œuvres faites?

Ils sont divers et les supports sont variés, mais la peinture à l'huile est ce que j'utilise le plus.

6- Quel est votre processus créatif lui-même? Ou qui inspire?

Mon inspiration vient des grands philosophes du passé, J'essaie d'utiliser les enseignements des philosophes pour construire un langage visuel, qui traduit à travers mon art un concept sur le monde contemporain dans lequel nous vivons.

7- Lorsque vous effectivement commencé à produire ou créer leurs œuvres?

Professionnellement de 2015, mais avant ça je produisais toujours au niveau d'un élève. J'ai étudié la peinture entre 2006 et 2011, reprise des études en 2013 jusqu'à ce que je devienne un professionnel 2015.

8- L'art est une exquise de production intellectuelle, où les émotions sont intégrés dans le cadre de la création, mais dans l'histoire de l'art, nous voyons que de nombreux artistes sont issus de l'autre, suite à des mouvements techniques et artistiques à travers le temps, vous possédez ne importe quel modèle ou l'influence de ne importe quel artiste? Qui serait?

J'aime beaucoup le Caravaggio, Da Vinci, Michelangello, Rembrandt, Adriana Varejao, WEI WEI, Pollock, Je n'ai pas d'artiste spécifique qui m'influence directement, Je crois en la somme de plusieurs influences dans la construction de mon travail artistique.

9- Qu'est-ce que l'art signifie pour vous? Si vous deviez résumer en quelques mots le sens des arts dans votre vie…

C'est une recherche de sens.

10- Quelles techniques utilisez-vous pour exprimer leurs idées, sentiments et perceptions sur le monde? (Que ce soit à travers la peinture, sculpture, dessin, collage, photographie… ou utilise plusieurs techniques pour faire un mélange de différentes formes d'art).

J'utilise principalement de la peinture à l'huile, à mon avis, la peinture à l'huile est une technique raffinée qui apporte des résultats très subtils.

11- Chaque artiste a son mentor, cette personne qui vous en miroir qui a encouragé et vous inspiré de suivre cette carrière vous, aller de l'avant et de prendre vos rêves les autres niveaux d'expression, qui est cette personne et comment elle vous introduit dans le monde de l'art?

Je n'ai pas vraiment l'impression d'avoir un maître, dans les arts il y a une très grande compétition, les connaissances ne sont pas répandues parmi les artistes et les conservateurs.

Lorsque certains professionnels des arts diffusent des connaissances, il y a un objectif derrière, comme par exemple, se valoriser sur le travail de l'artiste. Certains guérisseurs cèdent par leur influence certains espaces de exposition, ces espaces deviennent ainsi une monnaie d'échange, les artistes qui souhaitent atteindre de telles sphères doivent assister à des ateliers coûteux et se mouler aux yeux du professionnel qui anime ces cours, et dans certains cas, le prix n'est pas toujours dû au mérite de la qualité artistique, mais grâce à l'influence acquise. Bien sûr, il y a toujours des exceptions et cela j'apprécie beaucoup.

Cependant, une grande partie de mes connaissances a été acquise de manière pragmatique, la plupart du temps, je devais être autodidacte pour acquérir certaines connaissances. En ce sens, L'architecture m'a beaucoup aidé, parce que mes connaissances étaient une somme de plusieurs vues, L'architecture m'a donné un aperçu de l'art.

[diviseur]

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12- Vous avez une autre activité au-delà de l'art? Vous donne des cours, conférences etc.?

Je pratique le Kung Fu depuis plus de 10 ans, et ça m'aide beaucoup à réaliser ma peinture. Par ailleurs, Je travaille comme illustratrice dans le domaine de la publicité pour me soutenir financièrement.

13- Ses grandes expositions nationales et internationales et leur prix? (mention 5 dernier)

PRIX

• 2020 - Médaille d'or – 1° Salle des arts visuels en quarantaine – En ligne;
• 2019 - Premier prix au 6e Salon des arts plastiques de Mogi das Cruzes;
• 2017 - Choix du public dans le cadre du concours Reflection Art Today – pour le travail «Micro et Macro».

EXPOSITIONS INDIVIDUELLES

• 2019 - "Du liquide au béton", Maison du bal, Belo Horizonte – MG;
• 2019 - Paradoxes collectifs "#MITODACAVERNA", galerie zéro, São Paulo - SP;
• 2016 - OMA Gallery Collectors Club.

EXPOSITIONS

• 2019 - 6º Salon d'art Mogi das Cruzes, Mogi das Cruzes - SP;
• 2019 - EXPOSITION ARALLISME CHALLENGE, DIETL international, New York, USA;
• 2019 - 26e Salon des Arts Plastiques Praia Grande, Praia Grande - SP;
• 2019 – 6ª Partager, British Centre, São Paulo - SP;
• 2019 – 15º SP-Arte 2019, sur le stand de l'Université Belas Artes, São Paulo - SP;
• 2019 – (R)existence. Exposition collective. galerie zéro, São Paulo - SP;
• 2018 – 5ª Partager, British Centre, São Paulo - SP;
• 2017 – Oeuvre 13º SP-Arte 2017, sur le stand de l'Université Belas Artes, Sao Paulo – SP;
• 2016 – Exposition collective “La photographie-peinture et l'esprit d'un temps”, Ribeirão Preto – SP;
• 2016 – Sélection d'œuvres pour le 44e Salon d'art contemporain de Santo André – SP “Louise Sacilotto ”;
• 2016 – Oeuvre 12º SP-Arte 2017, sur le stand de l'Université Belas Artes, Sao Paulo – SP;
• 2015 – Sélection d'œuvres pour le 40e SARP – Salon d'art Ribeirão Preto, pas de MARP – Ribeirao Preto Musée d'art;
• 2015 – Sélection d'œuvres pour exposition collective au 43e Salon d'art contemporain de Santo André «Luiz Sacilotto».

14- Ses plans pour l'avenir?

J'ai récemment été accepté pour prendre un Master en Arts à l'Université américaine de Florence, l'Université SACI. Malheureusement, la bourse pour laquelle j'ai postulé n'a pas été acceptée, Je crois que ça a dû être grâce au Coronavirus. Je me restructure, mon désir est de devenir un jour professeur d'université, mais je ne connais pas mon temps, si cela sera possible dans ma vie future.

15- À votre avis, quel est l'avenir de l'art brésilien et ses artistes? (dans le contexte général) et pourquoi tant d'artistes donnent la préférence à montrer leur travail dans des expositions internationales en dépit des coûts élevés?

Le marché de l'art brésilien est bien structuré, mais il est principalement façonné par un langage d'art conceptuel, bien sûr, il y a des exceptions, Les artistes figuratifs ont également un espace pour agir. La vérité est qu'il existe un marché pour tous les artistes, cependant, certains artistes au langage conceptualiste peuvent être plus actifs dans certains espaces culturels et musées.

Je ne sais pas si l'avenir de l'art brésilien changera ce scénario, le milieu artistique, malgré ses défis politiques, est en même temps très conservateur par rapport à la pluralité des langages artistiques.

À mon avis, exposer à l'international n'est pas une question de préférence mais d'opportunité, il y a beaucoup de bons collectionneurs au Brésil, mais vendre l'œuvre et la recevoir en dollars ou en euros est bien mieux.

Voir d'autres travaux dans les liens.

Site Web: www.carlosborsa.com

Instagram: @carlosborsa

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