Carlos Borsa - «Η τέχνη σε αναζήτηση νοήματος», από Edmundo Chandra

Η πρώτη μου συνέντευξη στην καραντίνα είναι με τον ταλαντούχο νεαρό καλλιτέχνη από το Σάο Πάολο Carlos Borsa, αρχιτέκτονας με ακαδημαϊκή κατάρτιση και αυτό το 2015 αποφάσισε να ακολουθήσει το επάγγελμα του πλαστικού καλλιτέχνη.

Αυτό το ταλέντο μόλις αναγνωρίστηκε με την επίτευξη του Χρυσού Μετάλλου με το έργο «Marat Velado» (Ζωγραφική) δεν 1° Εθνική Έκθεση Εικαστικών Τεχνών στην Καραντίνα, αυτό εξιδανικεύεται και οργανώνεται από μια ομάδα καλλιτεχνών από την πόλη του Σάο Κάρλος / SP και με τη συμμετοχή της 890 καλλιτέχνες από όλη τη Βραζιλία και ζουν στο εξωτερικό, Αξίζει να σημειωθεί ότι αυτό το βραβείο απονεμήθηκε από κριτική επιτροπή αποτελούμενη από υψηλά καταρτισμένους και εθνικά και διεθνώς αναγνωρισμένους επαγγελματίες.

Μάθετε τώρα λίγο περισσότερα για τον καλλιτέχνη.

1- Όπου γεννηθήκατε? Και τι σας ακαδημαϊκή εκπαίδευση?

Είμαι από το Σάο Πάολο και η οικογένειά μου είναι ιταλικής καταγωγής. Αποφοίτηση em 2018 από το Κολλέγιο Καλών Τεχνών του Σάο Πάολο, στο μάθημα Αρχιτεκτονική και Πολεοδομία.

2- Πώς και πότε η πρώτη σας επαφή με τις τέχνες?

Χάρη στον πατέρα μου που ήταν ζωγράφος στον ελεύθερο χρόνο του, τον παρακολούθησα να ζωγραφίζει τις μέρες του κατά τη διάρκεια της παιδικής μου ηλικίας. Αυτή η φάση του ζωγράφου του πατέρα μου διήρκεσε μόνο αυτή τη φορά, αργότερα ο πατέρας μου σταμάτησε να ζωγραφίζει και αποφάσισα να ακολουθήσω το επάγγελμα του ζωγράφου.

3- Πώς κάνατε ή έχετε ανακαλύψει αυτό το δώρο?

Δεν πιστεύω στον Ντομ, Πιστεύω στην προσπάθεια και τη θέληση στη μάθηση των τεχνικών. Η καλλιτεχνική εμφάνιση έρχεται με την προσπάθεια και την καθημερινή πρακτική του επαγγέλματος.

4- Τι είναι οι κύριες επιρροές σου?

Ιταλοί ζωγράφοι, ολλανδικά ζωγράφοι, σύγχρονοι Κινέζοι καλλιτέχνες, λίγο από τους μοντερνιστές… Προσπαθώ να συνδυάσω επιρροές από τους αναγεννησιακούς δασκάλους, Μπαρόκ με σύγχρονες επιρροές.

5- Ποια είναι τα υλικά που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε στα έργα του?

Είναι διαφορετικά και τα στηρίγματα ποικίλλουν, αλλά το λάδι είναι αυτό που χρησιμοποιώ περισσότερο.

6- Τι είναι η δημιουργική διαδικασία ίδια? Τι σας εμπνέει?

Η έμπνευσή μου προέρχεται από τους μεγάλους φιλοσόφους του παρελθόντος, Προσπαθώ να χρησιμοποιήσω τις διδασκαλίες των φιλοσόφων για να χτίσω μια οπτική γλώσσα, που μεταφράζει μέσω της τέχνης μου μια ιδέα για τον σύγχρονο κόσμο στον οποίο ζούμε.

7- Όταν ουσιαστικά άρχισε να παράγει ή να δημιουργήσουν τα έργα τους?

Επαγγελματικά από 2015, αλλά πριν από αυτό παρήγαγα πάντα στο επίπεδο ενός μαθητή. Σπούδασα ζωγραφική μεταξύ 2006 και 2011, συνέχιση των σπουδών στο 2013 μέχρι να γίνω επαγγελματίας στο 2015.

8- Η τέχνη είναι μια εξαίσια πνευματικής παραγωγής, όπου τα συναισθήματα έχουν εισαχθεί στο πλαίσιο της δημιουργίας, αλλά στην ιστορία της τέχνης, Βλέπουμε ότι πολλοί καλλιτέχνες προέρχονται από άλλα, ακόλουθων τεχνικών και καλλιτεχνικών ρευμάτων μέσα στο χρόνο, είστε ιδιοκτήτης οποιουδήποτε μοντέλου ή επιρροή του κάθε καλλιτέχνη? Ποιος θα ήταν?

Μου αρέσει πολύ το Καραβάτζιο, da Vinci, Michelangello, Ρέμπραντ, Adriana Varejao, WEI WEI, Πολόκ, Δεν έχω συγκεκριμένο καλλιτέχνη που με επηρεάζει άμεσα, Πιστεύω στο άθροισμα πολλών επιρροών στην κατασκευή του καλλιτεχνικού μου έργου.

9- Τι σημαίνει τέχνη σας? Αν ήταν να συνοψίσω με λίγα λόγια τη σημασία των Τεχνών στη ζωή σας…

Είναι μια αναζήτηση για νόημα.

10- Ποιες είναι οι τεχνικές που χρησιμοποιείτε για να εκφράσετε τις ιδέες σας, τα συναισθήματα και την αντίληψη για τον κόσμο? (Αν είναι μέσα από τη ζωγραφική, γλυπτική, σχέδιο, κολάζ, φωτογραφία… ή χρησιμοποιεί διάφορες τεχνικές για να κάνει ένα μίγμα των διαφορετικών μορφών της τέχνης).

Χρησιμοποιώ κυρίως λαδομπογιά, κατά τη γνώμη μου το ελαιόχρωμα είναι μια εκλεπτυσμένη τεχνική που φέρνει πολύ λεπτά αποτελέσματα.

11- Κάθε καλλιτέχνης έχει μέντορα σας, εκείνο το πρόσωπο που σας έχει αντανακλάσει που σας ενθάρρυνε και ενέπνευσε να ακολουθήσει την σταδιοδρομία του αυτή, πρέπει να προχωρήσουμε και να φέρει τα όνειρά σας σε άλλα ύψη της έκφρασης, Ποιος είναι αυτό το άτομο και πώς αυτή εισήγαγε στον κόσμο της τέχνης?

Δεν νιώθω πραγματικά ότι έχω αφεντικό, στις τέχνες υπάρχει ένας πολύ μεγάλος διαγωνισμός, Η γνώση δεν είναι διαδεδομένη στους καλλιτέχνες και τους επιμελητές.

Όταν ορισμένοι επαγγελματίες των τεχνών διαδίδουν τη γνώση, υπάρχει ένας στόχος πίσω, όπως για παράδειγμα, για να προωθηθεί στο έργο του καλλιτέχνη. Μερικοί θεραπευτές αποδίδουν μέσω της επιρροής τους ορισμένους χώρους έκθεση, Τέτοιοι χώροι γίνονται έτσι ένα παζάρι, καλλιτέχνες που θέλουν να φτάσουν σε τέτοιες περιοχές πρέπει να παρακολουθήσουν ακριβά εργαστήρια και να διαμορφωθούν στα μάτια του επαγγελματία που διεξάγει τέτοια μαθήματα, και σε ορισμένες περιπτώσεις, το βραβείο δεν οφείλεται πάντα στην αξία της καλλιτεχνικής ποιότητας, αλλά χάρη στην επιρροή που αποκτήθηκε. Φυσικά υπάρχουν πάντα εξαιρέσεις και αυτό εκτιμώ πολύ.

Ωστόσο, πολλές από τις γνώσεις μου αποκτήθηκαν με ρεαλιστικό τρόπο, Τις περισσότερες φορές έπρεπε να είμαι αυτοδίδακτος για να αποκτήσω ορισμένες γνώσεις. Με αυτή την έννοια, Η αρχιτεκτονική με βοήθησε πολύ, γιατί η γνώση που έχω ήταν άθροισμα πολλών απόψεων, Η Αρχιτεκτονική μου έδωσε μια επισκόπηση της Τέχνης.

[διαιρών]

[διαιρών]

12- Έχετε μια άλλη δραστηριότητα πέραν της τέχνης? Μπορείτε διδάσκει μαθήματα, διαλέξεων κ.λ.π.?

Έχω ασκήσει το Κουνγκ Φου για πάνω 10 χρόνια, και με βοηθάει πολύ στην παραγωγή της ζωγραφικής μου. Επί πλέον, Δουλεύω ως εικονογράφος στον τομέα της διαφήμισης για να υποστηρίξω τον εαυτό μου οικονομικά.

13- Τις κύριες εθνικές και διεθνείς εκθέσεις και τα βραβεία? (αναφορά 5 αργότερο)

ΒΡΑΒΕΊΑ

• 2020 - Χρυσό μετάλλιο – 1° Αίθουσα Εικαστικών Τεχνών στην Καραντίνα – Σε σύνδεση;
• 2019 - Πρώτο βραβείο στο 6ο Σαλόνι Πλαστικών Τεχνών στο Mogi das Cruzes;
• 2017 - Δημόσια επιλογή στο διαγωνισμό Reflection Art Today – για το έργο "Micro and Macro".

ΑΤΟΜΙΚΈΣ ΕΚΘΈΣΕΙΣ

• 2019 - "Από υγρό σε σκυρόδεμα", Σπίτι της μπάλας, Μπέλο Οριζόντε – MG;
• 2019 - "#MITODACAVERNA" Συλλογικά παράδοξα, μηδέν gallery, Σάο Πάολο - SP;
• 2016 - OMA Gallery Collectors Club.

EXPOSIÇÕES COLETIVAS

• 2019 - 6º Mogi das Cruzes Art Salon, Mogi das Cruzes - SP;
• 2019 - ΕΚΘΕΣΗ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗΣ ΠΡΟΚΛΗΣΗΣ, DIETL διεθνές, Νέα Υόρκη, ΗΠΑ;
• 2019 - 26ο Praia Grande Plastic Arts Salon, Praia Grande - SP;
• 2019 – 6ª Μοιραστείτε, Βρετανικό Κέντρο, Σάο Πάολο - SP;
• 2019 – 15º SP-Arte 2019, στο περίπτερο του Πανεπιστημίου Belas Artes, Σάο Πάολο - SP;
• 2019 – (R)ύπαρξη. Ομαδική έκθεση. μηδέν gallery, Σάο Πάολο - SP;
• 2018 – 5ª Μοιραστείτε, Βρετανικό Κέντρο, Σάο Πάολο - SP;
• 2017 – Εργασία 13º SP-Arte 2017, στο περίπτερο του Πανεπιστημίου Belas Artes, Σάο Πάολο – SP;
• 2016 – Ομαδική έκθεση “Φωτογραφία-Ζωγραφική και το πνεύμα μιας εποχής”, Ριμπεϊράο Πρέτο – SP;
• 2016 – Επιλογή έργων για το 44ο Σαλόνι Σύγχρονης Τέχνης στο Santo André – SP “Louise Sacilotto ";
• 2016 – Εργασία 12º SP-Arte 2017, στο περίπτερο του Πανεπιστημίου Belas Artes, Σάο Πάολο – SP;
• 2015 – Επιλογή έργων για το 40ο SARP – Ribeirão Preto Art Salon, όχι MARP – Ριμπεϊράο Πρέτο Μουσείο Τέχνης;
• 2015 – Επιλογή έργου για συλλογική έκθεση στο 43ο Σαλόνι Σύγχρονης Τέχνης στο Σάντο Αντρέ «Luiz Sacilotto».

14- Τα σχέδιά του για το μέλλον?

Πρόσφατα δέχτηκα να λάβω μεταπτυχιακό στις Τέχνες στο Αμερικανικό Πανεπιστήμιο της Φλωρεντίας, το Πανεπιστήμιο SACI. Δυστυχώς, η υποτροφία που ζήτησα δεν έγινε αποδεκτή, Πιστεύω ότι πρέπει να ήταν χάρη στον Coronavirus. Αναδιάρθρω τον εαυτό μου, επιθυμία μου είναι να γίνω καθηγητής πανεπιστημίου κάποια μέρα, αλλά δεν ξέρω για το χρόνο μου, αν αυτό θα είναι δυνατό στη μελλοντική μου ζωή.

15- Κατά τη γνώμη σας ποιο είναι το μέλλον της Βραζιλίας τέχνη και τους καλλιτέχνες της? (στο γενικό πλαίσιο) και γιατί τόσοι πολλοί καλλιτέχνες δίνοντας προτεραιότητα να δείξουν τη δουλειά τους σε διεθνείς εκθέσεις, παρά το υψηλό κόστος?

Η βραζιλιάνικη αγορά τέχνης είναι καλά δομημένη, αλλά διαμορφώνεται κυρίως από μια εννοιολογική γλώσσα τέχνης, φυσικά υπάρχουν εξαιρέσεις, Οι εικονιστικοί καλλιτέχνες έχουν επίσης χώρο για δράση. Η αλήθεια είναι ότι υπάρχει μια αγορά για όλους τους καλλιτέχνες, Ωστόσο, ορισμένοι καλλιτέχνες με την εννοιολογική γλώσσα μπορεί να είναι πιο δραστήριοι σε ορισμένους πολιτιστικούς χώρους και μουσεία.

Δεν ξέρω αν το μέλλον της βραζιλιάνικης τέχνης θα αλλάξει αυτό το σενάριο, το καλλιτεχνικό περιβάλλον παρά το ότι είναι πολιτικά δύσκολο είναι ταυτόχρονα πολύ συντηρητικό σε σχέση με το πλήθος των καλλιτεχνικών γλωσσών.

Η έκθεση σε διεθνές επίπεδο κατά τη γνώμη μου δεν είναι θέμα προτίμησης αλλά ευκαιρίας, υπάρχουν πολλοί καλοί συλλέκτες στη Βραζιλία, αλλά η πώληση της εργασίας και η παραλαβή της σε δολάρια ή ευρώ είναι πολύ καλύτερη.

Δείτε μερικά ακόμη έργα στους συνδέσμους.

Δικτυακός τόπος: www.carlosborsa.com

Στο Instagram: @καρλοσπόρσα

.

….

.