הקניית חוויה חושית ואמנותית במרחב מחקר אסטרונומי מדעי, האמנית החזותית Marcia Ribeiro תצליב ידע ותיצור יחסים של השלמה בין ממדי המאקרו והמיקרוקוסמוס בתערוכה החינמית “אֶלִיפְּסָה, ליקוי חמה, אַפּוֹקָלִיפּסָה”, בכיבוש שיתקיים בין לבין 31 בחודשים יולי- 30 באוקטובר, בפלנטריום קארמו, בסאו פאולו.
עם יצירות ציוריות, התקנות והצעת תרגילים יצירתיים, הוא מקים גשרים בין מושגי הסובייקטיביות והקולקטיביות. כל עובד, מרסיה מציעה הרהור על מצבנו כ"חלק ממכלול", מימוש הרעיון של תודעה אוניברסלית.
“כשאנחנו מסתכלים לשמיים, נתקלנו במשהו מורחב, לא ידוע, מלאים חללים וגופים שמימיים שאנו יודעים שהם עצומים, יותר מ, באותו זמן, נראה מינימלי. כאשר אנו מסתכלים על הממד החיצוני הרחוק ביותר, אנו עומדים בפני אינסוף, אבל אנחנו, גם, מוזמן להסתכל על מה שיש בתוכנו”, מסית אותה.
דרך הצמתים הללו בין אלמנטים מנוגדים ומשלימים, האמן משרטט מסלול עם יצירות המשקפות גרמי שמים ואטומים ומשחקות עם מושגי התבוננות ודמיון, של נצחיות ומיידי, של סובייקטיביות ואובייקטיביות.
על העבודות
בהתקנה הראשונה, סט דגלים, עם מילים “גָלַקסִיָה”, “היקום” ו - “כוכב” מרסיה משוחחת עם עבודתו של האמן הברזילאי אנטוניו דיאס, “בכל מקום נמצאת האדמה שלי”. שלה, דן במושג טריטוריה ומחיקת גבולות בעולם גלובלי שבו, מעבר לגבולות הסדר הפוליטי והכלכלי, יש בית משותף, מאוכלס על ידי כולם.
כבר ב “קפסולה אטומית”, המבקר נכנס למראה עגולה המורכבת משלוש קשתות, חווה את התחושה של איבוד הקרקע, לצוף בשמים ו, באותו זמן, להיות גרעין של אטום.
יותר למעלה, ברצף של שמונה ציורים גדולים התלויים באוויר בכבלים, שכבות צבע חופפות ונחשפות, דרך מחוות הגירוד, מה שמוביל את המבקר ללכת בנתיב דימוי מתמשך ו, באותו זמן, מקוטע. בשכבות הזיכרון ובגוף החומר בסופרימפוזיציה, הזמן מתגלה בתנועה מתמשכת ובהפסקות.
במילותיו של Ulisses Carrilho, מבקר שכתב את הטקסט של התערוכה: “בצבע אקרילי, guache, מקל שמנוני או התמודדות ישירה עם פיגמנטים, אנו תופסים מכלול של יצירות שלעיתים נדמה כי הם הנאה משוחררת מניסויים בצורה, כעת נראה שיש להם את הדחף לחשוף את מה שהמדע עדיין לא הצליח לחשוף. כמו מיני תעתועים או חזיונות הזיה, אנו תופסים פסיכדליה בצורה שאינה מצייתת לקשיחות של פרויקטים בטון וניאו-בטון, כל כך חשוב לאמנות ברזילאית, אבל בכל זאת אנו קולטים רצון גיאומטרי בקומפוזיציות שנבנו על ידי האמן”.
“על ידי התבוננות בציורים שלך”, הוא ממשיך, “אנו מזהים חידות הדורשות את זמנו של הצופה: לא לציית למהירות סדר היום, נראה מבזבז זמן, להזמין לבילוי. עיכוב כזה, השתקפות עצמה, יכול להוביל אותנו לנסוע אחורה בזמן ולהעלות השערות לגבי משטר נלווה, של עמותות ללא תמיכה או קיבוע: אם הילמה מקינט (1862-1944), צייר שוודי שהתנסה בהפשטה עוד לפני קנדינסקי או מונדריאן, אנו גם תופסים ייצוג פיזי, על קנבס, של מה שלא נראה”.
באמנות הילמה, “הדיו מזכיר את העניין הזה, דרך המחווה, אינו פועל רק במה שהוא קונקרטי או מובן, דרך מה שכבר הוסבר. הוא מקבל נגיעה רוחנית - לא רק מספרי תולדות האמנות, אבל אפשר גם לזווג עם אמנות עכשווית ברזילאית המיוצרת על ידי אמנים ילידים”, בניתוח Ulisses Carrilho.
בעבודה אחרת, “שלום עולם- רקוויאם אליפטי” – המתרחש בכיפה הגדולה של הפלנטריום -, מרסיה מקרינה צבעים וכוכבים לתוך החלל הכדורי העצום, עם אחד פסקול פוליפוני שהולחן על ידי ארתור בראגנטי המעיד על מחזוריות של יום. טבילה באור ובקול לוקחת את המבקר למסע קוסמי. במקום הלילה כמרחב ליצירת עתיד ואפשרויות חדשות ושירה בצוותא עם מדען המוח סידרטה ריביירו, האמן שם את החלום במקום מרכזי, חָשׁוּב, בחיים של כולנו. ו -, מי יודע, איך נמצא את הדרך למחר טוב יותר. “העבודה מציעה להיות מודע לזרימת המחשבות של האדם עצמו, מעורר השתקפות, צלילה וחידוש חלומות בבוקר חדש”, מפרטת את מרסיה. הכותרת מרמזת על הגעה וגם יציאה.
הירשם לקבלת חדשות על האירוע
ויקום האמנויות ראשון!
העבודה האחרונה, ההצעה "כתוב בכוכבים", יהיה אינטראקטיבי. הרעיון הוא שהציבור ישתף את החלומות שלו, רצונות ומחשבות בטקס דיגיטלי, דרך #ellipseeclipseapocalypse. הציבור הופך למחבר שותף של יצירה קולקטיבית גדולה, עם אינסוף אפשרויות דמיון. לעבוד, אז, עם מושגי הגורל, שינוי דמיון ומציאות.
עם התרגיל הדמיוני הזה, מול רגע שבו הפרספקטיבה של המצב הפלנטרי שלנו היא אפוקליפטית, מרסיה מציעה סוג של אליפסה, תמורה כדי שנוכל לטפח את הפוטנציאל הטרנספורמטיבי שלנו: הסובייקטיביות שלנו ומושג הקולקטיביות – באופן שיקוף. לפי קרילו, “ב'אליפסה, ליקוי חמה, אַפּוֹקָלִיפּסָה', מרסיה מתעקשת על התפיסה. זה מעורר את המפגש של יצירותיו עם אלה שמגיעים לפלנטריום כדי, דרך גופם, יש מושג מורחב של היקום בו אנו חיים - וימות”.
סוף סוף, האמן מאמין כי עריכת תערוכת אמנות במקום הקסום הזה, שמחלחלת לדמיון שלנו ומציעה לנו שמיים שובבים שמעודדים לחלום, הופך להיות רלוונטי במיוחד ברגע זה שבו היגיון פרוורטי שולט בקווים המנחים הנוכחיים ומכחיש במפורש את המדע, לאמנות, מחקר. הטבע מאותת שהשפעות האנתרופוקן כבר בלתי הפיכות, דורש שינוי התנהגותי דחוף. מסתכל 'בחוץ', אנחנו שואלים מה זה 'בפנים', איפה אנחנו ומה עושים עם זה. כשמסתכלים על השמיים, יש לנו אינסוף כאסמכתא והדברים מתבטלים, ממיקרו למקרו. זה לדמיין את ה'בלתי אפשרי'’ להנחות את האפשרי!
המופע כולל גם מצגת מיוחדת של חיל התיאטרון העירוני של סאו פאולו בתאריך שיאושר..
מרסיה ריביירו בשורות קצרות
עבודה עם צבע, התקנה ועיצוב, למרסיה ריביירו יש כחלק מהפואטיקה שלה את המרכיבים של ה, שכבות של זמן וזיכרון במסגרת פרספקטיבה ארכיאולוגית, התהליכים האלכימיים, המושגים של קולקטיביות וסובייקטיביות. לאמן יש תואר באמנות חזותית מ-FAAP – SP, עם תואר שני בהוראת אמנות ב-UERJ – RJ. הוא ערך את תערוכות היחיד "In Between" ב- Svenska Kyrkan בניו יורק ו"A Little Do Nothing" ב-Casa da Luz, בסאו פאולו. התערוכה האחרונה שלו הייתה התערוכה הקבוצתית "עדיין אוטופיה: איילנד ב-MC Gallery ב-NYC. היא שותפה ליצירה של פסטיבל קג'ובי.