Fornire un'esperienza sensoriale e artistica in uno spazio di ricerca astronomica scientifica, l'artista visiva Marcia Ribeiro intersecherà la conoscenza e creerà relazioni complementari tra le dimensioni del macro e del microcosmo nella mostra gratuita “Ellisse, Eclisse, Apocalisse”, in occupazione che avrà luogo tra 31 da luglio a 30 Ottobre, al Planetario Carmo, a São Paulo.
con opere pittoriche, installazioni e proposizione di esercizi creativi, stabilisce ponti tra le nozioni di soggettività e collettività. In tutte le opere, Marcia propone una riflessione sulla nostra condizione di “parte di un tutto”, esercitare la nozione di coscienza universale.
“Mentre guardiamo al cielo, ci imbattiamo in qualcosa di espanso, sconosciuto, pieni di vuoti e corpi celesti che sappiamo essere immensi, oltre, allo stesso tempo, sembrare minimo. Quando osserviamo la dimensione più lontana del fuori, siamo di fronte all'infinito, ma lo siamo, anche, Invitati a guardare cosa c'è dentro di noi”, la istiga.
Attraverso queste intersezioni tra elementi opposti e complementari, l'artista traccia un percorso con opere che rispecchiano corpi celesti e atomi e che giocano con le nozioni di osservazione e immaginazione, senza tempo e istantaneo, di soggettività e oggettività.
A proposito di opere
Alla prima installazione, una serie di bandiere, con parole “Galassia”, “Universo” e “pianeta” Marcia dialoga con l'opera dell'artista brasiliano Antonio Dias, “Ovunque è la mia terra”. Suo, discute il concetto di territorio e la cancellazione dei confini in un mondo globalizzato dove, oltre i confini dell'ordine politico ed economico, c'è una casa comune, abitato da tutti.
Già in “Capsula atomica”, il visitatore entra in uno specchio circolare composto da tre arcate, provando la sensazione di perdersi a terra, fluttuare nel cielo e, contemporaneamente, essere il nucleo di un atomo.
Più in alto, in una sequenza di otto grandi quadri sospesi in aria da cavi, strati di vernice sono sovrapposti ed esposti, attraverso il gesto raschiante, che porta il visitatore a seguire un percorso continuo di immagini e, contemporaneamente, frammentato. In strati di memoria e corpo di materia che si sovrappongono, il tempo si rivela in continuo movimento e in pause.
Nelle parole di Ulisses Carrilho, critico che ha scritto il testo della mostra: “in vernice acrilica, guazzo, stick oleoso o trattare direttamente con i pigmenti, si percepisce un corpus di opere che ora sembrano essere un godimento liberato di sperimentazione della forma, a volte sembrano avere lo slancio di rivelare ciò che la scienza non è ancora riuscita a rivelare. Come specie di mirações o visioni allucinogene, si percepisce una forma di psichedelia che non obbedisce alla rigidità dei progetti concreti e neoconcreti, così importante per l'arte brasiliana, ma anche così, si percepisce una volontà geometrica nelle composizioni strutturate dall'artista”.
“Quando guardi i tuoi quadri”, lui continua, “riconosciamo enigmi che richiedono il tempo dello spettatore: disobbedire alla velocità dell'ordine del giorno, sembrano perdere tempo, invito a un piacevole. un tale ritardo, propria riflessione, potrebbe portarci a viaggiare nel tempo e ipotizzare un regime di concomitanza, di associazioni libere da appoggi o fissità: em Hilma di Klint (1862-1944), Pittore svedese che ha sperimentato l'astrattismo ancor prima di Kandinsky o Mondrian, percepiamo anche una rappresentazione fisica, sullo schermo, di ciò che non è visibile”.
Nell'arte di Hilma, “l'inchiostro ricorda quella materia, attraverso il gesto, non opera solo in ciò che è concreto o comprensibile, attraverso quanto già spiegato. Assume un tocco spirituale, non solo tipico dei libri di testo di storia dell'arte, ma è anche possibile abbinarlo all'arte contemporanea brasiliana prodotta da artisti indigeni”, nell'analisi Ulisses Carrilho.
in un altro lavoro, “CIAO MONDO- Requiem Ellittico” – che si svolge nella grande cupola del planetario -, Marcia proietta colori e stelle nell'immenso spazio sferico, con uno colonna sonora composizione polifonica di Arthur Braganti che indica il ciclo di una giornata. L'immersione nella luce e nel suono accompagna il visitatore in un viaggio cosmico. Al posto della notte come spazio per creare futuro e nuove possibilità e cantare all'unisono con la neuroscienziata Sidarta Ribeiro, l'artista colloca il sogno in un luogo centrale, importante, nella vita di tutti noi. E, chi lo sa, come troveremo la strada per un domani migliore. “Il lavoro si propone di prendere coscienza del flusso dei propri pensieri, stimolare la riflessione, il tuffo onirico e il rinnovarsi in un nuovo mattino”, elenca Marcia. Il titolo suggerisce l'arrivo e anche la partenza.
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l'ultimo lavoro, la proposizione “Scritto nelle stelle”, sarà interattivo. L'idea è che il pubblico condivida i propri sogni, desideri e pensieri in un rituale digitale, attraverso #elipseeclipseapocalypse. Il pubblico diventa coautore di una grande opera collettiva, con infinite possibilità immaginative. tu lavori, allora, con le nozioni di destino, immaginazione e trasformazione della realtà.
Con questo esercizio immaginario, di fronte a un momento in cui la prospettiva della nostra condizione planetaria è apocalittica, Márcia suggerisce una sorta di ellisse, una svolta in modo che possiamo coltivare le nostre potenzialità di trasformazione: la nostra soggettività e la nozione di collettività – in modo speculare. Secondo Carlho, “in 'Ellisse, Eclisse, Apocalisse', Marcia insiste sulla percezione. Provoca l'incontro delle sue opere con coloro che vengono al planetario a, attraverso i loro corpi, avere una nozione ampliata dell'universo in cui viviamo - e moriremo”.
Infine, l'artista crede che tenere una mostra d'arte in questo luogo magico, che permea la nostra immaginazione e ci offre un cielo giocoso che ci incoraggia a sognare, diventa rilevante soprattutto in questo momento in cui una logica perversa domina gli orientamenti attuali e nega esplicitamente la scienza, fino, ricerca. La natura segnala che gli impatti dell'Antropocene sono già irreversibili, chiedendo urgenti cambiamenti comportamentali. Guardando 'fuori', ci chiediamo cosa c'è "dentro", dove siamo e cosa ne facciamo. Quando guardi il cielo, abbiamo l'infinito come riferimento e le cose si risignificano, dal micro al macro. È immaginare l'"impossibile"’ per guidare il possibile!
La mostra presenta anche una presentazione speciale del Corpo de Theatro Municipal de São Paulo in una data da confermare..
Marcia Ribeiro in brevi righe
lavorando con la vernice, progettazione e installazione, Marcia Ribeiro ha come parte della sua poesia gli elementi dell'universo, degli strati del tempo e della memoria in una prospettiva archeologica, i processi alchemici, le nozioni di collettività e soggettività. L'artista si è diplomato in belle arti alla FAAP – SP, con un diploma post-laurea in Insegnamento artistico presso UERJ - RJ. Ha tenuto le mostre personali “In Between” alla Svenska Kyrkan di New York e “Um Pequeno do Nada” alla Casa da Luz, a São Paulo. La sua esposizione più recente è stata la mostra collettiva “Still Utopia: Island” a MC Gallery a New York. È co-creatrice del Cajubi Festival.