Bereitstellung einer sinnlichen und künstlerischen Erfahrung in einem wissenschaftlichen astronomischen Forschungsraum, Die bildende Künstlerin Marcia Ribeiro wird in der kostenlosen Ausstellung Wissen überschneiden und komplementäre Beziehungen zwischen den Dimensionen des Makro- und Mikrokosmos herstellen “Ellipse, Finsternis, Apokalypse”, im Beruf, der zwischen stattfinden wird 31 von Juli bis 30 Oktober, im Planetarium Carmo, in São Paulo.
mit Bildwerken, Installationen und Vorschläge für kreative Übungen, es schlägt Brücken zwischen den Vorstellungen von Subjektivität und Kollektivität. In den Werken, Marcia schlägt eine Reflexion über unseren Zustand als „Teil eines Ganzen“ vor, Ausübung des Begriffs des universellen Bewusstseins.
“Wenn wir in den Himmel blicken, wir stoßen auf etwas erweitertes, Unbekannt, gefüllt mit Hohlräumen und Himmelskörpern, von denen wir wissen, dass sie immens sind, mehr als, die gleiche Zeit, wirken minimal. Wenn wir die weiteste Dimension des Äußeren beobachten, Wir stehen vor der Unendlichkeit, aber wir sind, também, Eingeladen zu schauen, was in uns steckt”, stiftet sie an.
Durch diese Schnittpunkte zwischen gegensätzlichen und komplementären Elementen, Der Künstler zeichnet einen Weg mit Werken, die Himmelskörper und Atome widerspiegeln und mit den Begriffen der Beobachtung und Imagination spielen, von Zeitlosigkeit und Sofortigkeit, von Subjektivität und Objektivität.
Über die Werke
Bei Erstinstallation, eine Reihe von Flaggen, mit Worten “Galaxis”, “Universum” und “Planet” Marcia führt einen Dialog mit dem Werk des brasilianischen Künstlers Antonio Dias, “Überall ist mein Land”. Ihr, diskutiert das Konzept des Territoriums und die Aufhebung von Grenzen in einer globalisierten Welt, in der, über die Grenzen politischer und wirtschaftlicher Ordnung hinaus, Es gibt ein gemeinsames Haus, von allen bewohnt.
Bereits in “Atomkapsel”, Der Besucher betritt einen kreisförmigen Spiegel, der aus drei Bögen besteht, das Gefühl erleben, sich an den Boden zu verlieren, in den Himmel schweben und, gleichzeitig, der Kern eines Atoms sein.
Weiter oben, in einer Folge von acht großen Gemälden, die an Kabeln in der Luft schweben, Farbschichten werden übereinandergelegt und freigelegt, durch die Kratzgeste, die den Besucher dazu führt, einem kontinuierlichen Bildpfad zu folgen und, gleichzeitig, fragmentiert. In Schichten von Erinnerung und Körper der Materie, die sich überlagern, Zeit offenbart sich in kontinuierlicher Bewegung und in Pausen.
Mit den Worten von Ulisses Carrilho, Kritiker, der den Ausstellungstext geschrieben hat: “in Acrylfarbe, Gouache, öliger Stick oder direkter Umgang mit Pigmenten, wir nehmen eine Werkgruppe wahr, die nun wie eine befreite Freude am Experimentieren mit der Form erscheint, manchmal scheinen sie den Anstoß zu haben, das zu enthüllen, was die Wissenschaft noch nicht enthüllen konnte. Als Arten von Mirações oder halluzinogenen Visionen, Wir nehmen eine Form von Psychedelia wahr, die der Starrheit konkreter und neokonkreter Projekte nicht gehorcht, so wichtig für die brasilianische Kunst, aber dennoch nehmen wir in den von der Künstlerin strukturierten Kompositionen einen geometrischen Willen wahr”.
“Beim Betrachten deiner Bilder”, er fährt fort, “wir erkennen Rätsel, die die Zeit des Zuschauers fordern: der Geschwindigkeit der Agenda nicht gehorchen, scheinen Zeit zu verschwenden, laden zu einem gemütlichen ein. so eine Verzögerung, eigenes Spiegelbild, könnte uns dazu bringen, in der Zeit zu reisen und über ein Regime der Gleichzeitigkeit zu spekulieren, von Assoziationen frei von Unterstützung oder Starrheit: in Hilma von Klint (1862-1944), Schwedischer Maler, der schon vor Kandinsky oder Mondrian mit Abstraktion experimentierte, wir nehmen auch eine physische Repräsentation wahr, auf dem Bildschirm, von dem, was nicht sichtbar ist”.
In der Kunst von Hilma, “die Tinte erinnert daran, durch die Geste, operiert nicht nur im Konkreten oder Erfassbaren, durch das bereits Erklärte. Es gewinnt eine spirituelle Note – nicht nur typisch für kunsthistorische Bücher, kann aber auch mit brasilianischer zeitgenössischer Kunst von indigenen Künstlern kombiniert werden”, in der Analyse Ulisses Carrilho.
in einem anderen Werk, “HALLO WELT- Elliptisches Requiem” – die in der großen Kuppel des Planetariums stattfindet -, Marcia projiziert Farben und Sterne in den riesigen kugelförmigen Raum, mit einer Soundtrack polyphone Komposition von Arthur Braganti, die den Zyklus eines Tages angibt. Das Eintauchen in Licht und Klang nimmt den Besucher mit auf eine kosmische Reise. Anstelle der Nacht als Raum, um Zukunft und neue Möglichkeiten zu schaffen und im Einklang mit der Neurowissenschaftlerin Sidarta Ribeiro zu singen, der künstler stellt den traum an einen zentralen ort, wichtig, im Leben von uns allen. UND, wer weiß, wie wir den Weg zu einem besseren Morgen finden. “Die Arbeit schlägt vor, sich des Flusses der eigenen Gedanken bewusst zu werden, zum Nachdenken anregen, der Traumtauchgang und die Erneuerung an einem neuen Morgen”, listet Marcia auf. Der Titel suggeriert Ankunft und auch Abreise.
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die letzte Arbeit, die Proposition „Written in the Stars“, es wird interaktiv sein. Die Idee ist, dass die Öffentlichkeit ihre Träume teilen kann, Wünsche und Gedanken in einem digitalen Ritual, durch die #ellipseclipseapocalypse. Das Publikum wird zum Co-Autor eines großen Gemeinschaftswerkes, mit endlosen fantasievollen Möglichkeiten. Arbeit ist erledigt, dann, mit den Begriffen des Schicksals, Imagination und Transformation der Realität.
Mit dieser imaginären Übung, vor einem Moment stehen, in dem die Perspektive unseres planetarischen Zustands apokalyptisch ist, Márcia schlägt eine Art Ellipse vor, eine Wendung, damit wir unsere Transformationspotentiale kultivieren können: unsere Subjektivität und der Begriff der Kollektivität – auf gespiegelte Weise. Laut Carrilho, “in 'Ellipse, Finsternis, Apokalypse', Marcia besteht auf Wahrnehmung. Es provoziert die Begegnung seiner Werke mit denen, die ins Planetarium kommen, durch ihre Körper, eine erweiterte Vorstellung vom Universum haben, in dem wir leben – und sterben werden”.
Schließlich, Der Künstler glaubt, dass an diesem magischen Ort eine Kunstausstellung stattfindet, die unsere Vorstellungskraft durchdringt und uns einen spielerischen Himmel bietet, der uns zum Träumen anregt, wird vor allem in dieser Zeit relevant, in der eine perverse Logik die aktuellen Richtlinien beherrscht und die Wissenschaft explizit leugnet, eine arte, Forschung. Die Natur signalisiert, dass die Auswirkungen des Anthropozäns bereits irreversibel sind, fordert eine dringende Verhaltensänderung. Nach „draußen“ schauen, wir hinterfragen, was „innen“ ist, wo sind wir und was machen wir damit. Beim Blick in den Himmel, wir haben die Unendlichkeit als Referenz und die Dinge resignieren, von Mikro bis Makro. Es stellt sich das „Unmögliche“ vor’ das Mögliche zu führen!
Die Show bietet auch eine besondere Präsentation des Corpo de Theatro Municipal de São Paulo an einem noch zu bestätigenden Datum..
Marcia Ribeiro in kurzen Zeilen
Arbeiten mit Farbe, Installation und design, Marcia Ribeiro hat als Teil ihrer Poesie die Elemente des Universums, der Schichten von Zeit und Erinnerung in archäologischer Perspektive, die alchemistischen Prozesse, die Begriffe Kollektivität und Subjektivität. Der Künstler hat einen Abschluss in Bildender Kunst von FAAP – SP, mit einem postgradualen Abschluss in Kunstpädagogik an der UERJ – RJ. Er veranstaltete die Einzelausstellungen „In Between“ im Svenska Kyrkan in NYC und „Um Pequeno do Nada“ im Casa da Luz, in São Paulo. Seine letzte Ausstellung war die Gruppenausstellung „Still Utopia: Island“ in der MC Gallery in NYC. Sie ist Mitbegründerin des Cajubi Festivals.