Misunderstood Искусство на Rosangela Vig

Вы также можете услышать эту статью в свой собственный голос художника Rosangela Vig:

Rosangela_Vig_Perfil_2
Виг является Rosangela художник и учитель История искусства.

[буквица]A[/буквица] Искусство, Попытка перевести коды реальности, приходит, на протяжении веков, изменения его черты, как художник описывает природу и мир в котором мы живем. От греков, художники стремились довести их модели реальности, полагая, что это идеал эстетического совершенства. Если эта модель осталась идеал красоты, на протяжении веков, был с девятнадцатого века, что художники доказали, что искусство может изменить стерильную идею имитационного характера. И это было из Греки, лучшее определение подражания, следующее:

“Вещи не все равны, в то же время и всегда, и каждый из них не подходит в каждом конкретном, в результате доказательства того, что у них есть для себя некоторую постоянной реальности, что относится к нам или нет, зависит от нас; не оставляйте, поэтому, перетащить туда и сюда по нашей фантазии, но есть, конечно, сами по себе и по самой своей сути”. (PLATO, 1994, с.16)

Для философа, копирование идею реальности по-разному, в качестве постоянного реальности, каждый человек. Каждый из, значение, например, стул обратиться к форме, один цвет и другого размера и того же объекта, и, следовательно,, Основная идея, чтобы место, чтобы сидеть. Ссылаясь на этой мысли Искусство, можно утверждать, что, для греков, Классическое Искусство, хотя по отношению коды реальности, другими словами, даже если они кажутся как настоящие модели людей, природа, тем не менее, являются лишь имитацией идеи художника, кто играл тот факт, что их путь. Другими словами, эле используемые модели действительности, но выразил их в соответствии с вашим пониманием и когда он увидел,.

Узоры считаются классикой продолжалась еще долгое время после того, как, не до конца девятнадцатого века, когда художественного самовыражения начал демонстрировать, все больше и больше, переписка с реальностью. A Современное искусство консолидированы эту парадигму, с помощью передовых отрядов, , который открылся целый ряд новых идей и мыслей, оставив художника еще более бесплатно, оставаться внутри напечатана в своих работах. Отсюда вре, с девятнадцатого века, о Импрессионизм, о экспрессионизм и в начале 20 века, о Fauvismo, о Кубизм и футуризм, среди других Avant, что изменили формы искусства и поднял вопросы о красоте. Художественное произведение слева быть отлит в классический, но он становился все ближе и ближе к абстракция, в результате чего многие недоумевали искусство, которое перевернутой или искаженное реальность.

Нельзя не вспомнить большое влияние изобретения фотографии, в первой половине девятнадцатого века. Доступно только в конце века, не было бы никакой необходимости для художника, чтобы показать реальность в работе, потому фотография поняли бы, что. Именно в это время, что начал текущие импрессионисты, ком Моне, Мане е Ренуар. Но искусство появилось еще дальше и, в начале ХХ века, на неопределенности, что человечество жили, Causou Espanto Пикассо Les девицы Авиньона ком. Позже, тот же художник столкнулся с Герника, когда он имел возможность оставить четкие впечатления были, по отношению к бомбардировки испанского города с тем же названием.

Это форма выражения, которая дистанцировалась от реальности, и это создало новый способ интерпретации его, на основе мыслей художника, Пуля была еще, отличие от классической идеи созданного греками, чтобы изменить порядок вещей, что, для многих казалось уродливым. Это вопрос о реальности в искусстве, было истолковано Гассета (2005, стр.66), как "трудности широкой общественности для размещения видение этой перевернутой точки зрения". Кубизма искусства, на высоте модернизма, дистанцировался от моделей мира, и это было трудно зрителя, разместить видение этого нового стандарта.

Следует помнить, однако, что, если фотография может показать реальность быстрее, Искусство должно затем подойти мысли художника, он был свободен, чтобы оставить свою работу, их лингвистические коды, с помощью чертежа. Можно сказать, что работы, от модернизма, работал с идеей отражения, рассуждения, предположить, что художник думал. Это, теперь бесплатно, может развязать связи с реальностью и с классического искусства и будет в состоянии вести свои идеи неограниченное.

Об этом, уже в восемнадцатом веке, Шиллер говорил о свободе в искусстве, способствующим из свободного духа, что ведущий художник и аудитории неограниченный, вопрос об интерпретации художественных знаков. Это свободный дух позволит моральное человеческого развития. Шиллер, Водитель романтической мысли, был в качестве основного этического марки и убедились, что взять его в художественных сферах. Ученик Канта, философ слева, как бренд, идея свободы во всех ее существенных форм: политика, социального и морального, как говорит:

“Свобода вашего духа является неприкосновенным для меня. Ваши собственные чувства даст мне факты, на которых строят; Free Your Mind диктовать законы, согласно которым должно” (SCHILLER, 2002, с.20)

Получайте новости о выставках и событиях в нашей группе WhatsApp!
*Только мы размещаем в группе, так что спама нет! Вы можете прийти спокойно.

Хотя автор не известен современного искусства, его видение выходит за рамки, по отношению к предмету. Эта мысль, хотя принес с восемнадцатого века, прекрасно отражает текущий язык художественного выражения. От модернизма, каждый понимает, что следы никогда не были настолько свободными и свободно, не художники больше не привязаны к тенденциям или переписки с реальностью. Свободный дух начинает выражать себя без лишений материи, отказывается реальность эстетического идеала, который остался от греков в качестве модели. Именно в этой области, что моральные акты, как философ, и дух, книга, работает с отражением и рассуждения, авансы на вопрос о смысле и ходить в мире идей.

Шиллер говорил в идеале совершенства, который сохраняет свою актуальность, тот, кто оказывается к тому, что он говорит, и дух свободы. Конечно, мы не можем оставить в стороне вопрос вкуса каждого сезона, но понимание современных штрихи искусства, предполагает, что мысль поднимается выше, для неограниченного и бесплатно. Абстрактные линии и геометрические фигуры, что, поскольку авангард осмелились, предложить понимание того, что выходит за рамки реальности. Никогда не художник был настолько свободно выражать свои мысли и разоблачить их мышление. Зритель, подходит смел, а также поднять свое мышление, так как все это, видит этическую подготовку.

Произведения Rosangela Виг:

В избранное? [выделять]Оставить комментарий![/выделять]

Вам также могут понравиться:

родственный:

57 мысли о «Misunderstood Искусство на Rosangela Vig”

Оставить комментарий

×