Современное искусство, Поп-арт Розангелы Виг

Вы также можете услышать эту статью в свой собственный голос художника Rosangela Vig:

у меня было так, в бегах жизни, много контактов со многими серьезными людьми. Я много жил среди больших людей. Я видел их очень близко. лучше не стало, в противном случае, мое старое мнение.
Когда я нашел тот, который казался немного ясным, Я использовал ее, чтобы испытать свой рисунок номер один, что я всегда держал при себе. Мне было интересно, действительно ли она понимает. Но я всегда отвечал "это шляпа". Так что я даже не говорил с вами о удавах, ни девственных лесов, даже не звезды. Положите меня на кончиках ваших пальцев. Я рассказал ему о мосте, гольф, Политика, связей. И большой человек был счастлив встретить такого разумного мужчину.. (СЕНТ-ЭКЗЮПЕРИ, 1977, с.11)

«Маленький принц» уже давно вдохновляет и раскрывает ту детскую простоту, о которой забыл сегодняшний суматошный мир.. Мы часто даже не замечаем людей., друзей или даже обратить внимание на наши собственные эмоции, посреди ежедневной суеты. человеку, нам нужно остановиться, чтобы понаблюдать за этой простотой и пробудиться к чувствительной стороне, что приводит нас к хорошему самочувствию и ощущению сытости. И Искусство это хороший способ повысить осведомленность в этом отношении.

Наслаждаться искусством — значит видеть произведение ребенком., открытый, книга, извлекая из нее отличные эмоции, те, что трогают душу, кто блуждает по ощущениям. Возможно, тогда разум сможет бродить по тому же полю, где художник сеял свои идеи.. Быть может, современные люди потеряли ту тонкую нить, которая связывает реальную жизнь и самые божественные и вдохновляющие суждения.. Возможно, человечество еще откроет для себя этот истинный путь и увидит меньше цифр и больше Бело который окружает мир и художественные демонстрации. Игра с чувствительностью в легкой манере — способ поднять настроение для хороших впечатлений.. Это художественная игра.

И арт-демо никогда не приближались к этой игре., как в годах 1950, когда повседневную жизнь начали рассматривать как игру и интегрировать движения счастливым и расслабленным образом. Все технологии того времени, путешествие на луну, реклама, в массовой культуре, Кино, его знаменитости и американский образ жизни были замечены внимательным взглядом художника, как шутку, игра. Потом пришел поп-арт., с яркими цветами и упрощенным дизайном. Искусство снова стало фигуративным, но необычным способом. В то же время, когда символы потребительства стали подвергаться насмешкам и критике, художники сломали барьер между эрудированными и популярными, выведение искусства в инновационную и уникальную категорию.

Поп-арт

Термин «поп-арт» появился в 1952, происходит от английского и означает народное искусство, потому что в основе была Массовая Культура, но отнюдь не этот стиль характеризовался как народный. Название придумал искусствовед Лоуренс Аллоуэй (1926-1990), в Лондоне, во время встречи художников, о Независимая группа (Независимая группа), не Институт современного искусства (МКА), Институт современного искусства. Художники устраивали дебаты о влиянии достижений науки и техники на искусство, и именно на одной из таких встреч участники пробудили интерес к массовой культуре.. Состоит из Ричард Гамильтон (1922-2011), Эдуардо Луиджи Паолоцци (1924-2005) и Питер Блейк (1932-), группа начала стиль, который длился до тех пор, пока 1960 и достиг своего пика в Нью-Йорке, тоже приезжаю в Бразилию. В Соединенных Штатах, выделила имена Уорхола Andy (1928-1987); Рой Лихтенштейн (1923-1997); Клас Ольденбург (1929-2022); Джеймс Rosenquist (1933-2017); Том Вессельманн (1931-2004); Уэйн Тибо (1920-2021); и Джаспер Джонс (1930). В Бразилии стали известны художники Антонио Диас (1944-2018); Рубенс Gerchman (1942-2008); и Клаудио Тоцци (1944).

Влияние на дизайн, связанный с модой, и на мир дизайна, Поп-арт во многом был вдохновлен комиксами., при условии использования шелкографии и серийных репродукций одной и той же темы. Поп-арт подпитывается индустрией культуры, иронизируя над обострением потребительства того времени и капитализма.

Набитый соблазнительной упаковкой, супермаркеты были общей темой поп-арта, перенос работ, таких как Энди Уорхол, в галереи и музеи. Суп Кэмпбелл в консервах послужил источником вдохновения художника для этой серии., из 1962, которое достигло в общей сложности 32 ткань (Инжир. 1)¹, каждый для аромата пищи, широко потребляемой в то время. Хотя Кэмпбелл зашел так далеко, что отправил адвоката, оспаривающего использование товарного знака., в итоге компания приняла и поддержала артиста, формирование партнерства и даже спонсирование выставки работ Энди Уорхола в Метрополитен-музее.. Повторение изображения отсылает к идее организованной полки супермаркета., с несколькими баночками разных вкусов. В честь двадцатой годовщины смерти Энди Уорхола, вход в Королевскую шотландскую академию (Королевская шотландская академия) был украшен изображениями известного произведения Уорхола (Инжир. 4). В 1976 работать Черепа (черепа) (Инжир. 2) последовал идее массового производства, и художник использовал технику шелкографии, чтобы сделать шесть полотен с одинаковым дизайном., каждый с разными и яркими цветами. Тот же принцип цвета использовался в других работах, таких как Мэрилин. (Инжир. 3), в котором знаменитая кинозвезда появляется на экране с чувственной улыбкой и чистым цветным макияжем. Серия снимков кинохудожников подчеркнула легкомыслие этих знаменитостей.

Рой Лихтенштейн² кажется, совершил экскурсию по красочным газетным киоскам. Коллекция художника включает персонажей комиксов в необычные моменты или в кульминационный момент их повествования.. В его работах присутствует действие и динамичность., как будто время остановилось, чтобы сохранить лишь одну секунду. На Фигура 6, образ падающего самолета повествуется в двух эпизодах, когда пик резкого движения усиливается и подтверждение падения подтверждается звукоподражанием, Название работы. Желтый и красный цвета усиливают огонь из-за падения. На рисунке предстает поцелуй явно страстной пары 7. Она, сквозь слезы и он с закрытыми глазами вспоминаем вместе не только комиксы, но и великие кинематографические повествования, постоянная тема поп-арта.

Поп-арт в Бразилии

В Бразилии эстетика поп-арта приобрела политический оттенок и сосредоточилась на критике системы того времени.. Этой модели придерживался художник и архитектор Клаудио Тоцци до тех пор, пока 1969 когда он перешел от социальной критики к исследованию форм. Такое мышление привело его к созданию серии «Астронавты»., Зажимы и винты. На Фигура 10, главный герой - космонавт, вид спереди и сзади, в двух изображениях, диптих, Вдохновленный высадкой человека на Луну, что случилось в 1969. Художник работал с использованием черно-белого, с резкими линиями для контуров, что вам напоминает героев комиксов. Богатый деталями, у вашего персонажа есть выражение и, кажется, он оживает под ее одеждой. Монохромность позволила деталям выделиться и выделиться световые и теневые эффекты, что приближает произведение к представлению о реальности.

От 1970 художник разработал исследование с цветом, и в результате этого этапа, панель Zebra выделяется (Инжир. 12), из 1972, который принес искусство и цвет в центр Сан-Паулу, на площади Республики. Монохромное животное контрастирует с голубизной неба и коричневым цветом утоптанной земли., где ты ходишь. Образ искусства Клаудио Тоцци, среди опечаленных зданий это как дыхание, чтобы смотреть на, из города, который не хочет останавливаться. Это похоже на то, что видение отдыхает на некоторое время, забывая облачное небо, шум машин и шагов. Возможно, это лучшая причина существования Искусства..

сделал игру, взгляд пробегает по произведениям в поисках вдоха, энергии, чтобы возобновить порыв снова.

Поздний вечер.
В свинцовом небе
тусклая луна
очень космографично
спутник.

деметафоризированный,
демистифицированный,
Лишенный старого секрета меланхолии,
Это уже не пропасть расколов,
Звезда сумасшедших и влюбленных,
но только
спутник.
(ФЛАГ, 2008, стр.136)

Заключительные мысли

Объект игрового импульса, представлена ​​на общей схеме, можно назвать живым, понятие, служащее для обозначения всех эстетических качеств явлений, все то, что короче мы понимаем в самом широком смысле под красотой. (…) Только когда его форма живет в нашей чувственности и его жизнь оформляется в нашем понимании, человек является живой формой., и так будет всегда, когда мы судим о прекрасном. (SCHILLER, 2002, страницы 77 и 78)

Просвещение, мысль великого немецкого философа предполагает, что идеал красоты связан с игривым импульсом. Искусство вписывается в этот контекст, через игру с чувствительностью через игра цвета и способами, стимуляция чувствительного импульса.

Современное искусство определенно порвало с авангардом современного искусства.. Такой разрыв, который начался в годы 50 идти в ногу с новыми технологиями, которые делали большие шаги. космическая гонка, наука, о Кино, телевидение, образ жизни и потребительство вдохновили художников на наметить новое поле зрения, открывая объятия Искусства в новые измерения. Эстетика приобрела этот игривый тон, принимающие формы текущей реальности, но все равно понятно, двух художников, критика массового потребительства и капитализма, поощряемая рекламой. Работы переместились из массовой культуры в культуру эрудитов с использованием бытовых символов.. В то же время, как в игре, работы стимулировали зрение и позволили символике эпохи распространиться по культуре.. Новые перспективы и новые точки зрения были затем разделены через игру цвета и формы., радуюсь глазу.

На равнине танцоры
Уходите, как паломники
В усадьбе серых общежитий
Через деревни без церкви
И дети идут вперед
Остальные лениво следуют
Деревья соответствуют
Когда издалека машут
У них есть квадратные круглые веса
золотые луковые барабаны
Медведь или обезьяна не дикие
Попросите деньги на билет.
(АПОЛЛИНЕР, 2005, стр.63)

О Париж, смотри на нас, живые напитки
Мужественные города, где они кричат ​​и поют
Металлические святые наших святых заводов
Наши трубы пропитаны черными облаками
Как когда-то механический Иксион
И наши бесчисленные руки
заводы фабрики руки
Где голые рабочие как пальцы
Они производят реальное столько в час
мы даем вам все это.
(АПОЛЛИНЕР, 2005, стр.112)

¹ Видео работы Latas de Sopa Campbells, де Энди Уорхол:
youtu.be/HqvELc2FSfE

² Фонд Роя Лихтенштейна:
lichtensteinfoundation.org

Ссылки:

1. АНДРАДЕ, Марио. полные стихи. Сан-Паулу: Редактор Итатиая, 1987.
2. ФЛАГ, Мануэль. Кармане флаг. Порту-Алегри: L&PM Карманный, 2008.
3. БАЙЕР, Раймонд.История эстетики. Лиссабон: Редакция Stamp, 1993. Перевод Хосе Сарамаго.
4. Bilac, Олав.Поэтическая антология.Порту-Алегри: И. L & PM Карманный, 2007.
5. ЧИЛВЕРС, Ян; ZACZEK, Иэн; УЭЛТОН, Джуд; ГОРНИСТ, Кэролайн; МАК, Лорри. Иллюстрированная история искусства. Сан-Паулу: Publifolha, 2014.
6. Фартинг, Стивен.Все Об искусстве. Рио-де-Жанейро: Секстант, 2011.
7. Гассет, Хосе Ортега и др.Искусство гуманизации. 5 a. Издание. Сан-Паулу: Ed.Cortez, 2005.
8. Гомбрич, Э.Х.История искусства. Рио-де-Жанейро: Editora Гуанабара, 1988.
9. ГИЙОМ, Аполлинер. Алкоголь и другие стихи. Сан-Паулу: Издатель Мартин Claret, 2005.
10. HAUSER, Арнольд.Социальная история искусства и литературы. Сан-Паулу: Мартинс Fontes, 2003.
11. МОИСЕЙ, Массо. Бразильская литература через тексты. Сан-Паулу: Editora Pensamento Cultrix Ltda., 1971.
12. МЭТЬЮ, Винисиуш. Поэтический Антология. Сан-Паулу: Companhia Das Letras, 2009.
13. ВНУК, Жоао Кабрал де Мело. Музей все. Рио-де-Жанейро: Livraria Жозе Олимпио Editora, 1975.
14. PROENÇA, Бесплатно. Знакомства в историю искусства. Сан-Паулу: Рутледж, 2005.
15. СЕНТ-ЭКЗЮПЕРИ, Антуан де. Маленький принц. Рио-де-Жанейро: Издатель акт, 1977. SCHILLER, Фридрих. Эстетическое воспитание человека. Сан-Паулу: Издатель-миниатюры, 2002.

Вам также могут понравиться:

• Современное искусство, Оптическое искусство – Оп-арт, по Rosangela Vig
• Современное искусство – Экспрессионизм в Бразилии – Портинари о Пинтор и о Поэта, по Rosangela Vig
• Первые следы современного искусства - абстрактный экспрессионизм в Бразилии, Розангела Виг
• Современное искусство - абстрактный экспрессионизм Розангелы Виг
• Первые следы современного искусства - импрессионизм в Бразилии Rosangela Виг
• Современное искусство - сюрреализм по Rosangela Виг
• Современное искусство - отведение Rosangela Виг
• Современное искусство - кубизм по Rosangela Виг
• Современное искусство - экспрессионизм по Rosangela Виг
• Первые следы современного искусства - символизм по Rosangela Виг
• Первые следы современного искусства пост импрессионизм Rosangela Vig
• Первые следы современного искусства импрессионизм, Rosangela Vig
• Романтизм в Бразилии Rosangela Vig
• Романтизм, Rosangela Vig
• Неоклассическая искусства в Бразилии Rosangela Vig
• Рококо в Бразилии Rosangela Vig
• Неоклассическая искусства Rosangela Vig
• Рококо, Rosangela Vig
• Как это сюрреалистический работа Sumudu Vig
• Барокко в Бразилии Rosangela Vig
• Барокко Rosangela Виг
• Маньеризм в Rosangela Vig
• Фламандское искусство – эпохи Возрождения в Северной Европе Rosangela Vig
• Ренессанс для Rosangela Виг
• Современный, Немного на Urban Art на Rosangela Виг
• Наивное искусство - Наивное искусство на Rosangela Виг
• Средние века, Византийское искусство по Rosangela Виг
• Средние века, Романского искусства и Готическое искусство по Rosangela Виг
• Римского искусства по Rosangela Виг
• Arte Grega, История искусства в Древней Греции по Rosangela Vig
• Египетский Искусство на Rosangela Vig
• Примитивное искусство POR Rosangela Виг
• Прекрасное искусство и возвышенное искусство по Rosangela Vig
• Игра искусства на Rosangela Vig
• Misunderstood Искусство на Rosangela Vig

[one_half]

Rosangela VIG
Сорокабе - Сан-Паулу
Facebook Perfil | Facebook Fan Page | Сайт
Колумнист на сайте Obras de Arte
Электронная почта: rosangelavig@hotmail.com

[/one_half]

[one_half_last]

[/one_half_last]