Барокко в Бразилии Rosangela Vig

Вы также можете услышать эту статью в свой собственный голос художника Rosangela Vig:

Веселый день опечален;
Молчание нарушается ночь;
Великолепие солнца все затмил;
И фонарные столбы света Ретракция.
(МАТУШ в Массо, 2000, стр.50)

На фоне говорят и убрать, по словам Грегорио (1623-1696) впечатления о его время оставалось. Его дух и его непочтительность, часто тупое, они принимают его в изгнание, в Анголе. Но, может быть, величайший поэт бразильский барокко, родился в штате Баия из XVII века, соответствовать задачи отражения о неопределенности своего времени. Его религиозная поэзия раскрывает желания духовного сублимации и просит прощения; вращались эмоции; и, прежде всего, перевод ajuizamentos периода, разделены между средневековой и ренессансной скептицизм мистика.

Гармонично, в разгар антитез и парадокс, его размышления чудо; desconfortam; вызывают обеспокоенность души, мысли и сомнения между разумом и веры. Нет Brasil, в разгар литературных совести по-прежнему в учебных, Официально начал барокко литература, в 1601, с публикацией эпической поэмы Prosopopeia Bento Тейшейра. Но барокко прибыл первым от рук иезуитов, Первоначально, совершенные с учение о морали и религии, населения. Здесь, Колониальная Бразилия, стиль взял силы между XVIII и XIX веков, Когда уже покинули в Европе. По мнению ученых, в Бразилии барокко были определены четыре этапа, определяется презентации, богатство деталей и использование цвета и украшения. В последний, denotavam уже проявлением рококо украшения, с цветами, галстуки и оболочки.

Присутствие искусства барокко был более заметны в крупных городских центрах, где они построили церкви, где изображения были вырезаны и окрашены, с основной смысл подтверждение христианства. Сложные эстетические орнаментом и величие деталей пришли к иллюстрации преподавание ценностей населения, через понимание религиозности. Как следствие, совершенные в христианскую веру, Иезуиты в конечном счёте распространится на европейской эстетики. Непосредственно под влиянием португальской барокко, стиль, вокруг здесь, взял различных функций, в нескольких регионах, где распространение.

В разных барокко Бразилии, в таких регионах, как Пернамбуку, Bahia, Рио-де-Жанейро и Минас-Жерайс, обогащенный золотом и сахарного тростника, в качестве примеров стиля, церкви с современных скульптур и золотой проволоки, сделанные великих художников. С другой стороны, в таких местах, как Сан-Паулу, с меньше богатства, остались простых работ, менее известных художников.

Многие жители, организованные экспедиции под названием флаги, возглавлял для городов Минас-Жерайс, в поисках драгоценных камней и золота, застоя, с этим, развитие региона, что оправдывает простота частей, материалы, используемые и даже количество зданий в стиле барокко. Этот период, в Сан-Паулу, включают монастырь Nossa Senhora da Luz, где находится в настоящее время Музей сакрального искусства.

Среди регионов, что большинство процветал с сахаром, Это Пернамбуку. Богатство искусства барокко, ее столица, Риф, охранять церковь São Pedro dos Clérigos. Работа была начата в 1728 и закончилась только в 1782.

В период Бразилии колонии, сахар также обогатили Баия, что, в XVII веке, считался самым богатым регионом в Бразилии. Ее столица, Спаситель, Он также был столицей страны. Или, на склоне Pelourinho, среди домов XIX века, Это самый известный и один из самых важных архитектурных сборок Сальвадор: Церковь третьего порядка St. Francis (Инжир. 3), Церковь Сан Francisco (Инжир. 4) и монастырь Сан Francisco. На центральной площади, перед зданием, Круиз (Инжир. 4), Типичный францисканский зданий, делает комнату для набора. На фасаде церкви третьего порядка (Инжир. 3), были высечены в камне, цветы, Ангелы, Святые и мифологические элементы, среди изобилия линий и сучки. В церкви San Francisco, изобилие не отличается. Красота фасада также имеет особенности характеристики барокко, но богатые убранства (Цифры 6, 7, 8, 9 и 10), оправдать название одной из десяти самых красивых церквей в Бразилии. Обилие деталей и preciousness из всех их поверхностей, включая потолок, колонны и стены, Есть золотые слотов, включая ангелов, птиц, на фоне цветов, Фризы и Аркос. В главном алтаре, изображение иллюстрирует появление Христа стигматизации в San Francisco, Он был высечен в 1930, Баия художника Pedro Фернандес (1896-1970) ¹, Он неукоснительно стандартов и методов барокко. Плитка также декоративный элемент и идеально гармонирует с набором, показаны эпизоды из жизни San Francisco, Библии, пейзажи и пасторальных сцен. Плитка также украшают коридор, который подключается к ризницы и доступ к монастырь (Цифры 12 и 13) и многие из сцен изображенные поднятия содержание.

Рост Рио-де-Жанейро, пришел в XVIII веке, с экспорт золота из Минас-Жерайс. Город служил местом обмена для Португалии и, в 1763, стал столицей страны. Или, среди церквей в стиле барокко, третьего порядка St. Francis покаяния; San Francisco де Паула (Терсейра Ordem do Carmo); Санта-Крус и военные, неоклассический фасад которого влияет. В этих и других церквей в регионе, подъемники, скульптуры и алтари, прошли через руки Майнер Валентим да Фонсека e Silva (1745-1813). Известный как Местре Валентим, скульптор и резчик по дереву, также накоплен функции городского планирования и отвечал за дизайн набережной, в город Рио-де-Жанейро, где находятся также некоторые из его скульптур.

В Минас-Жерайс, Золото привели развития многих городов, Как Диамантины, Сабара, Мариана, Тирадентис, São João-дель-Рей, Caeté, CATAS Altas, Конгоньяс-ду-Кампу, Ору-Прету, бывший отель Vila Rica, и различные другие шахтерские города. Этот регион, жил апогей искусства, в XVIII веке, с влияниями из других регионов и колонии Португалии. Для некоторых ученых, Эстетика там разработан, Он считался отдельный стиль. В сельской местности, мины, сделал Транспортировка материалов, в том числе плитки. С этим исполнителей самодельных с тем, что в регионе, изменить их и комбинированные материалы и методы, Оба в строительстве, как и в живописи, или в интерьере. В скульптуре, хорошим примером этого является использование мыльного камня, обильные в шахтах. Среди многих зданий, Это ответственность церкви нашей леди столба и St. Francis Ассизи (Инжир. 16), Оба в Ору-Прету.

Среди имен, барокко живописи принес добычи, Не стоит забывать, что Мануэль да Кошта Ataíde (1762-1830), известный как Местре Ataíde. И, в скульптуре, Он отличился Антониу Francisco Lisboa (1730-1814), Наши уважаемые Алехандро, кто был также архитектором и декоратором. Завершено в 1810, Церковь Сан Francisco, присутствие этих двух художников, Это превращается строительство, в настоящий шедевр. Вспоминая очень смелым из Андреа Поццо ^{2, 3}, в его фрески в церкви Святого Игнатия, Италия, Master Ataíde продемонстрировал не только большой талант, Однако глубокое знание проблематики и Исчезающие точки. Изображение, которое открывает, на крыше церкви, разрабатывает наиболее божественного сцены, в котором Девы Марии, в окружении ангелов, кажется, что смотреть на землю, с выражением Серена. Оттенки света и темные и использования чистых цветов, усиливают контрасты, Типичные барокко. Вертикальность и идеальной перспективы привести взор на небеса. Все, в сцене, кажется, двигаться в то же время, как будто жить.

— Антониу Франциско Лиссабона ⁴, Проектирование и реализация igreja de São Francisco. В из горшечного камня, его скульптуры украшают передней части церкви и, Обе алтарей, как в отделке потолка часовни, изогнутые линии присутствуют, Цветочные мотивы, Ангелы, ленты и святых. Как нет никакой позолоты в покрытие, Окончательный эффект-это легкость, в среде. Из Алехандро, также есть важные скульптуры из города Конгоньяс-ду-Кампу, но есть работ художника в церквях и музеях Ору-Прету (Цифры 17, 18 и 19). В ваших изображений, извиваться и прошу преувеличены, сделать ясно крупнейших черты барокко, Это была идея движения и экзальтации чувств. В его пастор Рождества, Поклонение Христа произрастает в нежность, Позиция символа, на коленях, с вашей руки вместе, в сладкое выражение. Его движение акцентирует отделкой платье, что вид, который вы пасты для тела, формирование складок. Изображение, Это статический, представляется в полном действий. Их замечательных произведений заслуживают признания, не только для красоты, но, может быть, больше для вашей жизни истории. Таинственная болезнь,, до 39 лет, Антониу Francisco Lisboa участвующих, взял движений руки. Несмотря на тяжелой формой инвалидности, аванс, инструменты были связаны, атрофированных руки, и так самые красивые скульптуры, Бразильское искусство встретился.

Бразильское искусство, являются достойным быть вспомнил Протоистория, с его археологических памятников и коренных искусства, с свидетельством высокой степени сложности, каждый, достойны главы. Но это было в стиле барокко, который стал свидетелем расцвета бразильской культуры, объединение европейских влияний к обществу в формировании. Здесь, творчество нашли поле и создал новое обличье. Вы можете перевести это, за то, что говорит Кандинский (1991, . п. 89),

С годами я понял, что работа с биение сердца, с груди угнетенных (причинение боли в спине) с напряжением всего тела, не достаточно. Это просто может исчерпать художник, но не ваша задача. Лошадь берет его всадника, с силой и скоростью. Но это всадник, который ведет лошадь. Талант приводит художника к высокие горные вершины, с силой и скоростью. Но это художник, который освоил его талант. Это то, что представляет собой сознательное элемент работы – назвать это, что вы хотите. Художник должен знать свои подарки и, как разумно бизнесмен, не следует оставлять минимальный часть из них уничтожены или забыли; В отличие от, Ваша обязанность состоит в том, чтобы изучить, Каждый из этих участков в максимально возможной степени улучшить.

Искусство сеет Амулеты и делает чудеса урожай, потому что художник, к тому времени, Я слышал, изучения нижней ваши навыки, Я слышал ваши творческие колледж воздействию, преобладая объекты что ваше время вам предлагаются. И что было обнаружено Бразилии уже творческий дух, в колониальной Бразилии. Талант художника разрешено поле формы и позволил выявить оригинальность вашей тире. Вот что делает еще более красивым искусства.

Странные чудеса
Некоторые смертельные гений когда-нибудь пытались!
Анимированные идеи
В новой, более редкие фэнтези!
(КОСТА, 2014, . п. 143)

¹ Скульптор Pedro Ferreira:
www.SciELO.br/SciELO.php?сценарий = sci_arttext&PID = S0104-87752008000200010

² Andrea Pozzo, Барокко:
www.obrasdarte.com/barroco-Por-Rosangela-Vig

³ Andrea Pozzo:
www.sabercultural.com/template/especiais/IgrejaSantoInacio

⁴ Антониу Francisco Lisboa:
www.museualeijadinho.com.br

Алехандро музей

Для любителей искусства и культуры, Алехандро музей является символом духа художника, который посвятил свою жизнь искусству, превознося религии и веры.

Расположенный в Ору-Прету, в штате Минас-Жерайс, в площади Антониу Диас, отсчеты музей, не только с работами великого мастера национального барокко, но другие художники, много раз анонимный, кто помогал строить кусок истории бразильской культуры.

Создано в 1968, отец Francisco Баррозу Филью, Епископ почетный Oliveira, первоначальной целью было собрать и опубликовать приход. Имя музея, Он был в честь Антониу Francisco Lisboa, Конструктор в святилище Nossa Senhora да Консейсао. Часть схемы, массив Nossa Senhora да Консейсао, Церковь St. Francis Ассизи и церковь нашей леди милосердия и помилования.

Веб-сайт музея:
www.museualeijadinho.com.br

Президент музея:
Канон Luiz Carlos César Ferreira Carneiro, Приходской священник и ректор церковь Nossa Senhora да Консейсао.

…

В избранное? [выделять]Оставить комментарий[/выделять]!

Ссылки:

1. БАЙЕР, Раймонд. История эстетики. Лиссабон: Редакция Stamp, 1993. Перевод Хосе Сарамаго.
2. КОСТА, Клаудиу Manuel da. Выбранные стихи. Рио-де-Жанейро: Новые рубежи, 2014.
3. Фартинг, Стивен. Все Об искусстве. Рио-де-Жанейро: Секстант, 2011.
4. Гомбрич, E.H. История искусства. Рио-де-Жанейро: Editora Гуанабара, 1988.
5. КАНДИНСКОГО, Василий. Взгляд в прошлое. Сан-Паулу: И. Мартинс Fontes, 1991.
6. Массо, Моисей. Бразильский Литература по документам. Сан-Паулу: И. Cultrix, 2002.
7. PROENÇA, Бесплатно. Знакомства в историю искусства. Сан-Паулу: Рутледж, 2005.
8. САНТА-РОЗА, Киран Schilaro. Рельефы и кривых-барокко в Бразилии, XVII-XIX веков. Рио-де-Жанейро: Издатель Pinakotheko, 2003.

Как фигурас:

Инжир. 1 - Пригвоздить к позорному столбу, Спаситель, Bahia. Фото: KamilloK.

Инжир. 2 - Исторический центр, вид дома францисканцев, Спаситель, Bahia. Фото: Географические руководство сайта – Анжелика.

Инжир. 3 - Терсейра Igreja da Ordem de São Francisco, Спаситель, Bahia. Фото: Сандра Santana.

Инжир. 4 - Церковь Сан Francisco, Спаситель, Bahia. Фото: Сандра Santana.

Инжир. 5 - Церковь Сан Francisco, Спаситель, Bahia. Фото: Сандра Santana.

Инжир. 6 - Церковь Сан Francisco, Спаситель, Bahia, Интерьер. Фото: Сандра Santana.

Инжир. 7 - Церковь Сан Francisco, Спаситель, Bahia, Подробная информация о записи, ниже хор. Фото: Сандра Santana.

Инжир. 8 - Церковь Сан Francisco, Спаситель, Bahia, детали интерьера. Фото: Сандра Santana.

Инжир. 9 - Церковь Сан Francisco, Спаситель, Bahia, Подробная информация о ризнице. Фото: Сандра Santana.

Инжир. 10 - Церковь Сан Francisco, Спаситель, Bahia, Подробная информация о алтарь Ифигении Saint. Фото: Сандра Santana.

Инжир. 11 - Церковь Сан Francisco, Спаситель, Bahia, Подробная информация о главе номер. Фото: Сандра Santana.

Инжир. 12 - Церковь Сан Francisco, Спаситель, Bahia, Монастырь монастырь. Фото: Сандра Santana.

Инжир. 13 - Церковь Сан Francisco, Спаситель, Bahia, детали. Фото: Сандра Santana.

Инжир. 14 - Да Консейсао Nossa Senhora da Praia, Спаситель, Bahia. Фото: Рея Сильвия Noblat.

Инжир. 15 - Boa Viagem церковь, Спаситель, Bahia. Фото: Рея Сильвия Noblat.

Инжир. 16 - Церковь St. Francis Ассизи, Ору-Прету, Минас-Жерайс. Фото: Franck Camhi.

Инжир. 17 - Св. Георгия, Алехандро, Алехандро музей, Ору-Прету. Фото: Aldo Агилар.

Инжир. 18 - Волхвов в вертеп, Алехандро, Алехандро музей, Ору-Прету. Фото: Aldo Агилар.

Инжир. 19 - Пастор Рождества, Алехандро, Алехандро музей, Ору-Прету. Фото: Aldo Агилар.

Вам также могут понравиться:

• Первые следы современного искусства - абстрактный экспрессионизм в Бразилии, Розангела Виг
• Первые следы современного искусства - экспрессионизм в Бразилии, Розангела Виг
• Современное искусство - абстрактный экспрессионизм Розангелы Виг
• Первые следы современного искусства - импрессионизм в Бразилии Rosangela Виг
• Современное искусство - сюрреализм по Rosangela Виг
• Современное искусство - отведение Rosangela Виг
• Современное искусство - кубизм по Rosangela Виг
• Современное искусство - экспрессионизм по Rosangela Виг
• Первые следы современного искусства - символизм по Rosangela Виг
• Первые следы современного искусства пост импрессионизм Rosangela Vig
• Первые следы современного искусства импрессионизм, Rosangela Vig
• Романтизм в Бразилии Rosangela Vig
• Романтизм, Rosangela Vig
• Неоклассическая искусства в Бразилии Rosangela Vig
• Рококо в Бразилии Rosangela Vig
• Неоклассическая искусства Rosangela Vig
• Рококо, Rosangela Vig
• Как это сюрреалистический работа Sumudu Vig
• Барокко Rosangela Виг
• Маньеризм в Rosangela Vig
• Фламандское искусство – эпохи Возрождения в Северной Европе Rosangela Vig
• Ренессанс для Rosangela Виг
• Современный, Немного на Urban Art на Rosangela Виг
• Наивное искусство - Наивное искусство на Rosangela Виг
• Средние века, Византийское искусство по Rosangela Виг
• Средние века, Романского искусства и Готическое искусство по Rosangela Виг
• Римского искусства по Rosangela Виг
• Arte Grega, История искусства в Древней Греции по Rosangela Vig
• Египетский Искусство на Rosangela Vig
• Примитивное искусство POR Rosangela Виг
• Прекрасное искусство и возвышенное искусство по Rosangela Vig
• Игра искусства на Rosangela Vig
• Misunderstood Искусство на Rosangela Vig