Куратор Даниэль Рангель, шоу открывается через 19 Август, открывающий вход художника в галерею и знаменующий его возвращение на арт-рынок.
"Ivald Granato эра, и период. Художник, рожденный для искусства; художник, рожденный для красок и кистей. Существо на службе художественного творчества, чья свобода и экспериментирование были преобладающими признаками напряженной трансдисциплинарной траектории»., утверждает Даниэль Рангель, куратор экспозиция существа, что и Galeria Открытие день 19 Август.
Выставка представляет публике экспонаты из Коллекция Ивальда Гранато, компания, созданная его семьей для сохранения и распространения его наследия 50 лет упорной работы, книга, экспериментальный и непрерывный для бразильского искусства.
Гранат, который умер преждевременно семь лет назад, в июле 2016, был художником множественного числа. Художник и один из пионеров исполнительского искусства в Бразилии., переход между рисунком, Картина, скульптура, производительность, видео и мультимедиа, Языки, стили, места и люди.
Связан со всеми авангардными движениями, для Рангеля, он был поп-сюрреалистом в 1990-х 1960, перформатив-тропикалист 1990-х 1970, и экспрессионист-рокер 1990-х 1980. По словам Джейкоба Клинтовица, бразильский искусствовед, у художника был свой язык, названный им «Гранате».
В существа, кураторство исследует эту вселенную, придуманную Гранат, отмечен его колористической силой, выразительные черты и постоянная пульсация рок-н-ролл, который подчеркивает различные существа созданный художником. В вырезке, выбранной куратором, образный, охватывает середину года 1980 до года 2000.
«Фигуральность возвращается с полной силой в мир, и поэтому мой выбор. Но Гранат он настолько множественный, что мог бы иметь несколько других вырезок: только рисунки, или просто абстракция, или просто сюрреалисты и многие другие», дополняет Рэндж.
Следы отсечения, Однако, золотой век творчества Гранато. В течение этого периода, его ателье на Авенида Энрике Шауманн и Авенида Бразиль было одним из самых оживленных мест встречи в Сан-Паулу., объединив сливки художников и интеллигенции. В 1987, Гранато был на обложке журнала Veja São Paulo., который называл его «Встряхивающий кисть»..
Также стоит упомянуть об успехе, который он имел в Германии., даже очаровательная принцесса Глория Турн-унд-Таксис, создавшая мастерскую для художника в своем замке в Регенсбурге., где он разработал серию работ, некоторые из присутствующих в этом шоу.
Выставка показывает, как Существа Гранат уникальны в то же время, что они связаны друг с другом, сходство выходит за рамки визуального. Для куратор, изображенные фигуры включают общие манеры, подарки в экспансивной личности артиста.
В нем публика найдет возможные многогранные автопортреты, как «павильон богов», цитируя швейцарского музыканта Вальтера Сметака, в дополнение к эскизам, блокноты художника, заметки и другие объекты.
О фигуративной живописи, куратор объясняет, что ее спасают, движимый растущим производством идентичности, в котором художники воспроизводят свое окружение. В настоящее время столь очевидное «место речи» в обществе, в том числе художественная среда, становится необходимым при включении новых голосов, формы, ядра и сыновья, чей опыт яркий и реальный.
«С тех пор 1960, или даже со времен Марселя Дюшана, «искусство и жизнь» смешиваются и соприкасаются с современным производством. В этом смысле, Гранато представлял то, чем он был на самом деле, авангард. Пространственность художественного эксперимента, чье время - история, и вот почему, круговой, который воплощает прошлое, пересмотрел здесь, из текущего представления. Существа Гранат суть самого себя, и его картина, говорит куратор.
Выставка знаменует собой прибытие художника в коллекцию галереи., какой второй питер кон, Основатель И, означает спасение исторического момента бразильского искусства. «Он — неотъемлемая часть этого значительного движения, сломавшего все преграды вслед за конкретистами и неоконкретистами»., объясняет. « Гранат является иконой авангардного движения 70-х». для Питера, художник является одним из лидеров этого движения за его прямолинейную и непочтительную позу. Улисс Кон, работающий вместе со своим отцом в Dan Galeria, дополняет. «Его вход в галерею продолжает эволюцию бразильского искусства, через которую мы путешествуем., как маршрутная галерея», баллы. «Он приходит, чтобы завершить линию времени и занять место авангарда., спорного выражения, эстетического многообразия. Это обновляет нашу художественную программу».
Журналист Элис Гранато, дочь художника, руководит коллекцией и активно участвует в выставках. Она отмечает возвращение отца на арт-рынок представлением и Galeria. «Радость видеть работу моего отца вживую, пульсирующей и занимающей заслуженное место в истории искусства», говорит. «Он оставил очень важное наследие, и мы усердно работали., моя семья и я, сохранять и распространять его работу и память».
О коллекции Ivald Granato
С момента смерти Ivald Granato, в 2016, его семья начинает работать над сохранением его творчества и памяти. Гранато оставил настоящее сокровище для пластических искусств Бразилии и всего мира.. Он производил навязчиво и множественно и создал грандиозную коллекцию и архивы за полвека работы..
В апреле 2017, начаты профилактические мероприятия по консервации, управление рисками, каталогизация и упаковка работ. В 2018, компания была создана Коллекция Ивальда Гранато, с целью заботы, сохранить и опубликовать работу, художественная траектория и ее память. Впереди компании, вдова художника, Лаис Гранато, трое детей Гранато, Алиса, Диого и Педро, и твои приемные дети, Нельсон и Марсело.
Подпишитесь, чтобы получать новости о мероприятиях
и Вселенная Искусств в первую очередь!
Коллекция имеет постоянное присутствие в социальных сетях и СМИ.. В 2019, первая крупная выставка состоялась уже после смерти художника, ретроспектива в Sesc Belenzinho «Меня зовут Ивальд Гранато- Я", куратор Даниэль Рангель, участие 500 завод, постановка Аны Хелены Курти и Фернандо Лиона.. семья Гранат участие в выставке, вместе с командой Sesc.
Выставка, исключительной важности и размаха, показал различные этапы его работы, а также был большой данью уважения его жизни и творчеству.. Нанесли на него иконописное панно., 30 видео-интервью с артистами, люди, журналисты и искусствоведы, Режиссер Элис Гранато, перестроил свою мастерскую, с помощью Диого Гранато, а также сотрудничал с Педро Гранато во всех сферах. В шоу были представлены три комнаты в виртуальной реальности, спроектированные Рангелем и поставленные Тадеу Джангл..
Кроме того, в 2019, когда художник закончит 70 лет, Документальный фильм «Гранато 70» Рохерио Галло выпущен на Canal Arte 1, с отличным интервью с Гранато (выгравировано в 2010), проиллюстрировано его работами и фотографиями. В 2020 a Mostra «Меня зовут Ивальд Гранато- Eu sou» отправился в Sesc Guarulhos и получил премию Arcanjo de Cultura Award в категории изобразительного искусства..
Коллекция, который остался в доме-ателье Гранат после его смерти, теперь имеет собственную штаб-квартиру в Вила-Мадалена, в Сан-Паулу, с непрерывной работой по сохранению и исследованию работы, координируется ответственным консерватором Талитой Дессери Сантос и режиссером-документалистом Фернандой Гонсалвеш.. Только в прошлом году, при поддержке Proac Expresso, Обработано и оцифровано более пяти тысяч файлов художника, которые доступны для изучения на странице www.acervoivaldgranato.org
о галерее
A И Галерея Он был основан в 1972, в Сан-Паулу, Глаусия и Питер Кон. В первые годы деятельности, галерея посвящена бразильскому современному искусству, показывая работы известных художников из модернистского движения 1920, как Ди Кавальканти, Антонио Gomide, Исмаэль Нери, Тарсила-ду-Амарал среди прочих.
Даже в первые годы эксплуатации, такие художники, как Альфредо Вольпи, Цицерон Dias, Антонио Бандейра и Иоланда Мохайи были включены в группу, представленную галереей, которая, за последние несколько десятилетий, также расширился до международного производства и современного искусства.
Отдел современного искусства был создан в г. 1985 Флавио Кон, сын пары основателей. Позже, его брат Улисс Кон также вошел в совет директоров И. Сочетание исторических исследований и тюнинга с международным рынком, за последние двадцать лет в галерее выставлялись работы Лигии Кларк, Lothar Charoux, Луис Сасилотто, Гонсалу Иво, Асканиу МММ, Макапарана, Сержио Фингерманн и международные художники, такие как Сол Левитт., Энтони Тапиас, Хесус Сото, Цезарь Патерносто, Эдуардо Ступиа, Адольфо Эстрада, Ручка Ферро, Ian Дэвенпорт, Макс Билл, Джозеф Альберс, помимо британца Тони Крэгга, Кеннет Мартин и Мэри Мартин.
A и Galeria последний добавленный к вашему выбору, важные художники по бетону: Племянник Фрэнсиса, Франсуа Морелле и Жетулио Альвиани, а также исторические абстрактные геометрические художники: Санду Дари, Сальвадор Корратге, Вильфредо Аркай и Долорес Солдевилья, просто упомяну некоторых кубинцев из группы Los Once (Одиннадцать).
Бразильский фотограф Кристиано Маскаро.; художники Хосе Спаньол и Теодоро Диас (Бразилия); международные, Тони Крэгг (Соль. Бретань), лаборатория [АС] (Бельгия) e Янг О (Корея), присоединился к отделу современного искусства галереи. A и Galeria с начала 1990-х годов всегда преследовала цель привлечь внимание к бразильским художникам и движениям. 1920 далеко.
В то же время, поддерживает тесные отношения с международными артистами, поскольку художественные направления исторически переплетаются и ведут диалог друг с другом без границ.
Служба
Существа Ивальд Гранато
Когда: 19 Августа по 21 Октябрь
и Galeria – Улица США, 1638 – Сан-Паулу, SP
Расписания: С понедельника по пятницу, от 10h до 19h; Суббота, с 10:00 до 1:00 вечера
Вход свободный
Родительское воспитание: книга
Доступ для людей с ограниченной подвижностью
электронная почта: info@dangaleria.com.br
