A cura di Daniel Rangel, lo spettacolo si apre tra 19 Agosto che inaugura l'ingresso dell'artista in galleria e segna il suo ritorno sul mercato dell'arte
"Ivald Granato era, e periodo. Un artista nato per le arti; un pittore nato per colori e pennelli. Un essere al servizio del fare artistico la cui libertà e sperimentazione erano segni preponderanti di un'intensa traiettoria transdisciplinare”, afferma Daniel Rangel, curatore di esposizione esseri, cosa a e Galeria Apre il giorno 19 Agosto.
La mostra porta al pubblico pezzi della Collezione Ivald Granato, società creata dalla sua famiglia per conservare e diffondere la sua eredità di 50 anni di rigorosa dedizione, libro, sperimentale e ininterrotto per l'arte brasiliana.
Granato, scomparso prematuramente sette anni fa, nel mese di luglio 2016, era un artista plurale. Pittore e uno dei pionieri della performance art in Brasile, transizione tra il disegno, pittura, scultura, performance, video e più media, Lingue, stili, luoghi e persone.
Collegato a tutti i movimenti d'avanguardia, per Rangel, era un pop-surrealista negli anni '90 1960, un performativo-tropicalista negli anni '90 1970, e un rocker espressionista negli anni '90 1980. Secondo Jacob Klintowitz, critico d'arte brasiliano, l'artista aveva la sua lingua, intitolato da lui “Granatê”.
In esseri, la curatela esplora questo universo inventato da Granato, segnato dalla sua forza colorista, caratteristiche espressive e una pulsazione costante rock and roll, che mette in risalto i vari esseri creato dall'artista. Nel ritaglio scelto dal curatore, il figurativo, abbraccia la metà degli anni 1980 fino all'anno 2000.
“Il figurativo sta tornando con pieno vigore nel mondo ed è per questo che ho scelto. Ma Granato è così multiplo che potrebbe avere molti altri ritagli: solo disegni, o semplicemente astratto, o solo surrealisti e molti altri”, integra rangel.
I segni di ritaglio, Tuttavia, un'epoca d'oro dell'opera di Granato. Durante questo periodo, il suo atelier in Avenida Henrique Shaumann e Avenida Brasil era uno dei punti di incontro più effervescenti di San Paolo, riunendo la crema di artisti e intellettuali. In 1987, Granato era sulla copertina della rivista Veja São Paulo, che lo chiamava “The Brush Shaker”.
Vale anche la pena menzionare il successo che ha avuto in Germania, persino l'incantevole principessa Gloria Thurn und Taxis che creò uno studio per l'artista nel suo castello di Ratisbona, dove ha sviluppato una serie di opere, alcuni presenti in questo spettacolo.
La mostra mostra come gli Esseri di Granato sono unici nello stesso momento in cui sono collegati tra loro, la somiglianza va oltre la visualità. Per il curatore, le figure ritratte incorporano manierismi comuni, doni nella personalità espansiva dell'artista.
In essa il pubblico troverà possibili autoritratti sfaccettati, come un 'padiglione degli dei', citando il musicista svizzero Walter Smetak, oltre agli schizzi, quaderni d'artista, note e altri oggetti.
A proposito di pittura figurativa, il curatore spiega che è in corso un suo salvataggio, guidato da una crescente produzione di identità in cui gli artisti riproducono l'ambiente circostante. Il “luogo della parola” attualmente così evidente nella società, compreso il mezzo artistico, diventa necessario quando si incorporano nuove voci, forme, core e figli, la cui esperienza è vivida e reale.
“Dagli anni 1960, o anche da Marcel Duchamp, 'arte e vita' mescolano e toccano la produzione contemporanea. In questo senso, Granato rappresentava quello che era, l'avanguardia. Lo spazio-essere della sperimentazione artistica, il cui tempo è storico, ed è per questo, circolare, che incarna il passato, qui rivisitato, da una vista corrente. Gli Esseri di Granato sono l'essenza di se stesso, e la sua pittura, dice il curatore.
La mostra segna l'arrivo dell'artista nella collezione della galleria., che secondo peter cohn, fondatore di E, significa un salvataggio di un momento storico dell'arte brasiliana. “È parte integrante di questo movimento significativo che ha rotto tutte le barriere dopo i concretisti e i neoconcretisti”, spiega. "Il Granato è un'icona del movimento d'avanguardia degli anni '70.” per Pietro, l'artista è uno dei capofila di questo movimento per il suo portamento schietto e irriverente. Ulisses Cohn, che lavora al fianco di suo padre alla Dan Galeria, completa. “Il suo ingresso nella galleria continua l'evoluzione dell'arte brasiliana che attraversiamo, come galleria di percorsi”, Spartiti. “Lui arriva per completare la linea temporale e prendere il posto dell'avanguardia, dell'espressione contestata, della pluralità estetica. Rinnova il nostro programma artistico”.
Giornalista Alice Granato, figlia dell'artista, dirige la Collezione e partecipa attivamente alla mostra. Celebra il ritorno del padre nel mercato dell'arte con una rappresentazione di e Galeria. “Una gioia vedere vivo il lavoro di mio padre, pulsante e con il suo meritato posto nella storia dell'arte”, dice. “Ha lasciato un'eredità importantissima e abbiamo lavorato sodo, io e la mia famiglia, conservare e diffondere la sua opera e la sua memoria”.
Informazioni sulla Collezione Ivald Granato
Dalla morte di Ivald Granato, il 2016, la sua famiglia inizia a lavorare per preservare il suo lavoro e la sua memoria. Granato ha lasciato un vero tesoro per le arti plastiche in Brasile e nel mondo. Ha prodotto in modo ossessivo e plurale e ha costruito una grandiosa collezione e archivio in mezzo secolo di lavoro.
Nel mese di aprile 2017, sono state avviate le attività di conservazione preventiva, gestione del rischio, catalogazione e confezionamento delle opere. In 2018, la società è stata creata Collezione Ivald Granato, con lo scopo di prendersi cura, conservare e pubblicizzare l'opera, il percorso artistico e la sua memoria. Sono davanti alla società, la vedova dell'artista, Laïs Granato, i tre figli di Granato, Alice, Diogo e Pedro, e i tuoi figliastri, Nelson e Marcello.
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La Collezione ha una presenza permanente nei social network e nei media. In 2019, la prima grande mostra si tenne dopo la morte del pittore, la retrospettiva al Sesc Belenzinho “Mi chiamo Ivald Granato- Sono", a cura di Daniel Rangel, che ha riunito 500 fabbrica, e la produzione di Ana Helena Curti e Fernando Lion. la famiglia di Granato partecipa alla Mostra, al fianco del team Sesc.
La mostra, di estrema importanza e portata, ha mostrato le varie fasi del suo lavoro ed è stato anche un grande omaggio alla sua vita e al suo lavoro. Ha portato un pannello iconografico su di esso, 30 video-interviste con artisti, persone, giornalisti e critici d'arte, Regia di Alice Granato, ricostruito il suo atelier, con l'aiuto di Diogo Granato, e ha avuto anche la collaborazione di Pedro Granato in tutti gli ambiti. Lo spettacolo prevedeva tre stanze in realtà virtuale progettate da Rangel e dirette da Tadeu Jungle.
Anche in 2019, quando l'artista avrebbe completato 70 anni, Esce su Canal Arte il documentario “Granato 70” di Rogério Gallo 1, con una bellissima intervista a Granato (inciso 2010), illustrato dalle sue opere e fotografie. In 2020 a Mostra “Mi chiamo Ivald Granato- Eu sou” è andato a Sesc Guarulhos e ha vinto il Premio Arcanjo de Cultura nella categoria arti visive.
La collezione, che ha soggiornato presso la casa-atelier di Granato dalla sua morte, ora ha la propria sede a Vila Madalena, a São Paulo, con un continuo lavoro di conservazione e ricerca dell'opera, coordinato dalla conservatrice responsabile Talita Desserie Santos e dalla documentarista Fernanda Gonçalves. Solo l'anno scorso, con il supporto di Proac Expresso, Sono stati trattati e digitalizzati più di cinquemila file dell'artista, disponibili per la ricerca sulla pagina www.acervoivaldgranato.org
sulla galleria
La E Galleria È stata fondata nel 1972, a São Paulo, di Glaucia e Peter Cohn. Nei primi anni di attività, la galleria si è concentrata sull'arte moderna brasiliana, con opere di importanti artisti del movimento modernista di 1920, come Di Cavalcanti, Antonio Gomide, Ismael Nery, Tarsila do Amaral tra gli altri.
Anche nei primi anni di attività, artisti come Alfredo Volpi, Cícero Dias, Antonio Bandeira e Yolanda Mohalyi sono stati incorporati nel gruppo rappresentato dalla galleria che, negli ultimi decenni, esteso anche alla produzione internazionale e all'arte contemporanea.
Il dipartimento di arte contemporanea è stato creato nel 1985 di Flavio Cohn, figlio della coppia fondatrice. Più tardi, anche suo fratello Ulisses Cohn è entrato a far parte del consiglio di amministrazione di E. Unendo ricerca storica e sintonia con il mercato internazionale, negli ultimi vent'anni la galleria ha esposto opere di Lygia Clark, Lothar Charoux, Luiz Sacilotto, Goncalo Ivo, Ascanio MM, Macaparana, Sérgio Fingermann e artisti internazionali come Sol LeWitt, Antonio Tapias, Gesù Soto, Cesare Paternosto, Edoardo Stupia, Adolfo Estrada, Manopola Ferro, Ian Davenport, Massimo Bill, Giuseppe Albers, oltre al britannico Tony Cragg, Kenneth Martin e Mary Martin.
La e Galeria aggiunto più di recente alla tua selezione, importanti artisti concreti: Francesco nipote, François Morellet e Getúlio Alviani, così come gli storici artisti geometrici astratti: Sandu Darie, Salvador Corratge, Wilfredo Arcay e Dolores Soldevilla, solo per citare alcuni dei cubani del gruppo Los Once (Gli Undici).
Il fotografo brasiliano Cristiano Mascaro; gli artisti José Spaniol e Teodoro Dias (Brasile); quelle internazionali, Tony Cragg (G. Bretagna), Laboratorio [AU] (Belgio) e Giovane Oh (Corea), è entrato a far parte del dipartimento di arte contemporanea della galleria. La e Galeria ha sempre avuto lo scopo di evidenziare artisti e movimenti brasiliani dall'inizio degli anni '90. 1920 lontano.
Contemporaneamente, mantiene uno stretto rapporto con artisti internazionali, poiché i movimenti artistici storicamente si intrecciano e dialogano tra loro senza confini.
Servizio
Esseri Ivald Granato
Quando: 19 Agosto 21 Ottobre
e Galeria – Via degli Stati Uniti, 1638 – Sao Paulo, SP
Orari: Dal lunedì al venerdì, dalle 10h alle 19h; Sabato, da 10.00 a 13:0
Ingresso libero
Parental Guidance: libro
Accesso per persone con mobilità ridotta
e-mail: info@dangaleria.com.br
