Kuratiert von Daniel Rangel, Die Show beginnt in 19 August eröffnet den Eintritt des Künstlers in die Galerie und markiert seine Rückkehr auf den Kunstmarkt
"Ivald Granato Epoche, und Punkt. Ein für die Kunst geborener Künstler; ein Maler, der für Farben und Pinsel geboren wurde. Ein Wesen im Dienste des künstlerischen Schaffens, dessen Freiheit und Experimentierfreude vorherrschende Merkmale einer geschäftigen transdisziplinären Entwicklung waren.“, bestätigt Daniel Rangel, Kurator von Belichtung Wesen, was zu und Galeria Öffnet den Tag 19 August.
Die Ausstellung bringt der Öffentlichkeit Stücke aus der Ivald Granato-Sammlung, Unternehmen, das von seiner Familie gegründet wurde, um sein Erbe zu bewahren und zu verbreiten 50 Jahre rigoroser Hingabe, Buch, experimentell und ununterbrochen für die brasilianische Kunst.
Granat, der vor sieben Jahren vorzeitig verstarb, im Juli 2016, war ein Pluralkünstler. Maler und einer der Pioniere der Performance-Kunst in Brasilien, Übergang zwischen Zeichnung, Malerei, Skulptur, Leistung, Video und mehrere Medien, Sprachen, Arten, Orte und Menschen.
Verbunden mit allen Avantgarde-Bewegungen, für Rangel, In den 1990er Jahren war er ein Pop-Surrealist 1960, ein performativ-tropischer Künstler in den 1990er Jahren 1970, und ein expressionistischer Rocker in den 1990er Jahren 1980. Laut Jacob Klintowitz, brasilianischer Kunstkritiker, Der Künstler hatte seine eigene Sprache, von ihm betitelt „Granatê“.
In Wesen, Das Kuratorium erforscht dieses von ihm erfundene Universum Granat, zeichnet sich durch seine koloristische Stärke aus, ausdrucksstarke Züge und ein ständiges Pulsieren Rock'n'Roll, was die verschiedenen hervorhebt Wesen vom Künstler geschaffen. Im vom Kurator ausgewählten Ausschnitt, das figurative, erstreckt sich über die Jahresmitte 1980 bis zum Jahr 2000.
„Das Figurative kehrt mit voller Kraft in die Welt zurück und deshalb habe ich mich entschieden. Aber Granat Es ist so vielfältig, dass es mehrere andere Ausschnitte enthalten könnte: nur Zeichnungen, oder einfach nur abstrakt, oder einfach nur Surrealisten und viele andere“, ergänzt Rangel.
Die Schnittmarken, Jedoch, ein goldenes Zeitalter von Granatos Werk. Während dieser Zeit, Sein Atelier an der Avenida Henrique Shaumann und der Avenida Brasil war einer der lebhaftesten Treffpunkte in São Paulo, die Elite der Künstler und Intellektuellen zusammenzubringen. In 1987, Granato war auf dem Cover der Zeitschrift Veja São Paulo, der ihn „The Brush Shaker“ nannte.
Erwähnenswert sind auch die Erfolge, die er in Deutschland hatte, sogar die bezaubernde Fürstin Gloria Thurn und Taxis, die der Künstlerin in ihrem Schloss in Regensburg ein Atelier einrichtete, wo er eine Reihe von Werken entwickelte, einige sind in dieser Show anwesend.
Die Ausstellung zeigt, wie die Wesen von Granat sind einzigartig und gleichzeitig miteinander verbunden, Die Ähnlichkeit geht über die visuelle Darstellung hinaus. Für die Kuratorin, Die dargestellten Figuren verkörpern gängige Manierismen, Geschenke in der expansiven Persönlichkeit des Künstlers.
Darin findet das Publikum mögliche facettenreiche Selbstporträts, als „Pavillon der Götter“, Zitat des Schweizer Musikers Walter Smetak, zusätzlich zu Skizzen, Künstler-Notizbücher, Notizen und weitere Objekte.
Über figurative Malerei, Der Kurator erklärt, dass eine Rettung von ihr geplant sei, angetrieben durch eine wachsende Identitätsproduktion, in der Künstler ihre Umgebung reproduzieren. Der derzeit so offensichtliche „Ort der Rede“ in der Gesellschaft, einschließlich des künstlerischen Mediums, wird bei der Aufnahme neuer Stimmen notwendig, Formen, Kerne und Söhne, deren Erfahrung lebendig und real ist.
„Seit den Jahren 1960, oder sogar seit Marcel Duchamp, „Kunst und Leben“ vermischen und berühren zeitgenössische Produktion. In diesem Sinne, Granato repräsentierte, was er tatsächlich war, die Avantgarde. Das Raumsein des künstlerischen Experiments, dessen Zeit Geschichte ist, und genau deshalb, kreisförmig, das verkörpert die Vergangenheit, hier noch einmal nachgeschaut, aus aktueller Sicht. Die Wesen von Granat sind die Essenz seiner selbst, und seine Malerei, sagt der Kurator.
Die Ausstellung markiert den Eintritt des Künstlers in die Sammlung der Galerie., Was für ein zweiter Peter Cohn, Gründer von Und, bedeutet die Rettung eines historischen Moments der brasilianischen Kunst. „Er ist ein integraler Bestandteil dieser bedeutenden Bewegung, die alle Barrieren nach den Konkretisten und Neokonkretisten durchbrochen hat.“, erklärt. „Die Granat ist eine Ikone der Avantgarde-Bewegung der 70er Jahre.“ für Peter, Der Künstler ist aufgrund seiner unverblümten und respektlosen Haltung einer der Anführer dieser Bewegung. Ulisses Cohn, der neben seinem Vater bei Dan Galeria arbeitet, ergänzt. „Sein Eintritt in die Galerie setzt die Entwicklung der brasilianischen Kunst fort, die wir durchlaufen, als Routengalerie“, Partituren. „Er vervollständigt die Zeitlinie und tritt an die Stelle der Avantgarde, des anfechtenden Ausdrucks, der ästhetischen Pluralität. Es erneuert unser künstlerisches Programm.“
Journalistin Alice Granato, Tochter des Künstlers, leitet die Sammlung und beteiligt sich aktiv an der Ausstellung. Sie feiert die Rückkehr ihres Vaters auf den Kunstmarkt mit einer Darstellung von und Galeria. „Es ist eine Freude, die Arbeit meines Vaters lebendig zu sehen, pulsierend und mit seinem verdienten Platz in der Kunstgeschichte“, sagt. „Er hat ein äußerst wichtiges Erbe hinterlassen und wir haben hart gearbeitet, meine Familie und ich, um sein Werk und seine Erinnerung zu bewahren und zu verbreiten.“
Über die Ivald Granato-Sammlung
Seit dem Tod von Ivald Granato, in 2016, Seine Familie beginnt, daran zu arbeiten, sein Werk und sein Andenken zu bewahren. Granato hat einen wahren Schatz für die bildende Kunst in Brasilien und der Welt hinterlassen. Er produzierte auf zwanghafte und pluralistische Weise und baute eine grandiose Sammlung und Archive aus über einem halben Jahrhundert Arbeit auf.
Im April 2017, Es wurden vorbeugende Naturschutzmaßnahmen gestartet, Risikomanagement, Katalogisierung und Verpackung von Werken. In 2018, Das Unternehmen wurde gegründet Ivald Granato-Sammlung, mit dem Ziel der Fürsorge, das Werk bewahren und bekannt machen, der künstlerische Werdegang und seine Erinnerung. Sind dem Unternehmen voraus, die Witwe des Künstlers, Laïs Granato, die drei Kinder von Granato, Alice, Diogo und Pedro, und deine Stiefkinder, Nelson und Marcelo.
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Die Sammlung ist dauerhaft in sozialen Netzwerken und Medien präsent. In 2019, Die erste große Ausstellung fand nach dem Tod des Malers statt, die Retrospektive im Sesc Belenzinho „Mein Name ist Ivald Granato- Ich bin", kuratiert von Daniel Rangel, die zusammengeführt 500 Werk, und Produktion von Ana Helena Curti und Fernando Lion. die Familie von Granat beteiligt an der Ausstellung, neben dem Sesc-Team.
Die Ausstellung, von äußerster Bedeutung und Tragweite, zeigte die verschiedenen Phasen seines Schaffens und war zugleich eine große Hommage an sein Leben und Werk. Darauf wurde eine ikonografische Tafel angebracht, 30 Videointerviews mit Künstlern, Menschen, Journalisten und Kunstkritiker, Regie: Alice Granato, baute sein Atelier wieder auf, mit der Hilfe von Diogo Granato, und hatte auch die Zusammenarbeit von Pedro Granato in allen Bereichen. Die Show zeigte drei Räume in Virtual Reality, die von Rangel entworfen und von Tadeu Jungle inszeniert wurden.
Auch in 2019, wann der Künstler fertig sein würde 70 Jahre, Der Dokumentarfilm „Granato 70“ von Rogério Gallo erscheint auf Canal Arte 1, mit einem tollen Interview mit Granato (eingraviert 2010), illustriert durch seine Werke und Fotografien. In 2020 a Mostra „Mein Name ist Ivald Granato- „Eu sou“ ging an Sesc Guarulhos und gewann den Arcanjo de Cultura Award in der Kategorie Bildende Kunst.
Die Sammlung, der im Haus-Atelier von wohnte Granat seit seinem Tod, hat jetzt seinen eigenen Hauptsitz in Vila Madalena, in São Paulo, mit einer kontinuierlichen Arbeit zur Bewahrung und Erforschung des Werkes, koordiniert von der verantwortlichen Restauratorin Talita Desserie Santos und der Dokumentarfilmerin Fernanda Gonçalves. Erst letztes Jahr, mit Unterstützung von Proac Expresso, Mehr als fünftausend Akten des Künstlers wurden aufbereitet und digitalisiert, die auf der Seite für die Recherche zur Verfügung stehen www.acervoivaldgranato.org
über die Galerie
A Und Galerie Es wurde gegründet 1972, in São Paulo, von Gláucia und Peter Cohn. In den ersten Tätigkeitsjahren, Die Galerie konzentrierte sich auf brasilianische moderne Kunst, mit Werken bedeutender Künstler der modernistischen Bewegung 1920, wie Di Cavalcanti, Antonio Gomide, Ismael Nery, Tarsila do Amaral unter anderem.
Schon in den ersten Betriebsjahren, Künstler wie Alfredo Volpi, Cícero Dias, Antonio Bandeira und Yolanda Mohalyi wurden in die von der Galerie vertretene Gruppe aufgenommen, in den letzten Jahrzehnten, auch auf internationale Produktion und zeitgenössische Kunst ausgeweitet.
Die Abteilung für zeitgenössische Kunst wurde in gegründet 1985 von Flavio Cohn, Sohn des Gründerpaares. Später, sein Bruder Ulisses Cohn trat ebenfalls dem Vorstand bei Und. Historische Forschung und Tuning mit dem internationalen Markt verbinden, In den letzten zwanzig Jahren hat die Galerie Werke von Lygia Clark ausgestellt, Lothar Charoux, Luis Sacilotto, Gonçalo Ivo, Ascânio MMM, Macaparana, Sérgio Fingermann und internationale Künstler wie Sol LeWitt, Anthony Tapias, Jesus Soto, Cäsar Paternosto, Eduardo Stupia, Adolfo Estrada, Knopf Ferro, Ian Davenport, Max Bill, Joseph Albers, neben dem Briten Tony Cragg, Kenneth Martin und Mary Martin.
A und Galeria zuletzt zu Ihrer Auswahl hinzugefügt, bedeutende konkrete Künstler: Francis Neffe, François Morellet und Getúlio Alviani, sowie die historischen abstrakt-geometrischen Künstler: Sandu Darie, Salvador Corratge, Wilfredo Arcay und Dolores Soldevilla, um nur einige der Kubaner der Gruppe Los Once zu erwähnen (Die Elf).
Der brasilianische Fotograf Cristiano Mascaro; die Künstler José Spaniol und Teodoro Dias (Brasilien); die internationalen, Tony Cragg (G. Bretagne), Labor [AU] (Belgien) e Young Oh (Korea), trat der Abteilung für zeitgenössische Kunst der Galerie bei. A und Galeria hatte seit Anfang der 1990er Jahre stets das Ziel, brasilianische Künstler und Bewegungen hervorzuheben. 1920 weit.
Gleichzeitig, pflegt enge Beziehungen zu internationalen Künstlern, da künstlerische Bewegungen historisch miteinander verflochten sind und ohne Grenzen miteinander kommunizieren.
Service
Wesen Ivald Granato
Wann: 19 August bis 21 Oktober
und Galeria – USA Straße, 1638 – Sao Paulo, SP
Fahrpläne: Montag bis Freitag, von 10h bis 19h; Samstag, von 10:00 bis 13:00
Freier Eintritt
Elterliche Anleitung: Buch
Zugang für Personen mit eingeschränkter Mobilität
E-Mail: info@dangaleria.com.br
