丹尼尔·兰格尔策展, 演出开始于 19 八月开启艺术家进入画廊并标志着他重返艺术市场
“Ivald Granato 时代, 和期间. 为艺术而生的艺术家; 为色彩和画笔而生的画家. 一个为艺术创作服务的人，其自由和实验是繁忙的跨学科轨迹的显着标志”, 丹尼尔·兰格尔肯定, 策展人 曝光 众生, 要做什么 以及Galeria 打开一天 19 八月.
此次展览向公众展示了来自 伊瓦尔德·格拉纳托系列, 他的家族创建的公司旨在保护和传播他的遗产 50 多年的严谨奉献, 书, 巴西艺术的实验性和不间断性.
石榴石, 七年前过早去世的人, 在七月 2016, 是一位多元艺术家. 巴西画家和行为艺术先驱之一, 在绘图之间转换, 绘画, 雕塑, 性能, 视频和多媒体, 语言, 风格, 地点和人物.
与所有前卫运动相关, 对于兰格尔, 他是 20 世纪 90 年代的流行超现实主义者 1960, 20世纪90年代的表演热带主义者 1970, 20 世纪 90 年代的表现主义摇滚歌手 1980. 根据雅各布·克林托维茨的说法, 巴西艺术评论家, 艺术家有自己的语言, 他命名为“Granatê”.
在 众生, 策展人探索了这个由 石榴石, 以调色师实力为标志, 富有表现力的特征和恒定的脉动 摇滚乐, 其中突出了各种 众生 由艺术家创作. 在策展人选择的剪报中, 比喻的, 跨越中年 1980 直到那年 2000.
“这个比喻正在世界上全力回归，这就是我选择的原因. 但 石榴石 它是如此之多以至于它可能还有其他几个剪报: 只有图纸, 或者只是抽象的, 或者只是超现实主义者和其他许多人”, 补充兰格尔.
剪裁痕迹, 然而, 格拉纳托作品的黄金时代. 在此期间, 他位于 Avenida Henrique Shaumann 和 Avenida Brasil 的工作室是圣保罗最热闹的交汇点之一, 汇集艺术家和知识分子的精华. 在 1987, 格拉纳托 (Granato) 登上《Veja São Paulo》杂志封面, 谁称他为“摇刷者”.
还值得一提的是他在德国取得的成功, 甚至迷人的格洛丽亚·图恩和塔克西斯公主也在她位于雷根斯堡的城堡里为这位艺术家创建了一个工作室, 他在那里创作了一系列作品, 一些出现在这个节目中的.
该展览展示了人类如何 石榴石 彼此相连的同时又是独一无二的, 相似之处超出了视觉范围. 馆长, 所描绘的人物包含了常见的举止, 艺术家广阔个性中的天赋.
公众将在其中找到可能的多面自画像, 作为“众神之亭”, 引用瑞士音乐家 Walter Smetak 的话, 除了草图之外, 艺术家笔记本, 笔记和更多物品.
关于具象绘画, 馆长解释说正在营救她, 受日益增长的身份生产的推动，艺术家在其中再现他们的周围环境. 目前社会上如此明显的“言论场所”, 包括艺术媒介, 当融入新的声音时就变得必要, 形式, 核心和儿子, 其经历生动而真实.
“这些年来 1960, 甚至自马塞尔·杜尚以来, “艺术与生活”融合并触及当代制作. 在这个意义上, 格拉纳托代表了他实际上的样子, 先锋队. 艺术实验的空间存在, 谁的时代是历史性的, 这就是为什么, 圆, 体现了过去, 再次访问这里, 从目前来看. 众生 石榴石 是他自己的本质, 和他的画, 馆长说.
该展览标志着艺术家进入画廊收藏。, 第二个彼得·科恩, 的创始人 和, 意味着对巴西艺术历史时刻的拯救. “他是这场重大运动的重要组成部分，这场运动打破了继具体主义者和新具体主义者之后的所有障碍”, 解释. “该 石榴石 是 70 年代前卫运动的标志。”为了彼得, 这位艺术家因其直率和不敬的姿态而成为这场运动的领导者之一. 与父亲一起在 Dan Galeria 工作的尤利西斯·科恩 (Ulisses Cohn) 补充道. “他的进入画廊延续了我们所经历的巴西艺术的演变, 作为路线画廊”, 分数. “他来完成时间线并取代前卫, 竞争表达的, 审美多元性. 它更新了我们的艺术计划。”
记者爱丽丝·格拉纳托, 艺术家的女儿, 指导收藏并积极参与展览. 她以以下作品庆祝父亲重返艺术市场 以及Galeria. “很高兴看到我父亲的作品还活着, 脉动并在艺术史上占有应有的地位”, 说. “他留下了极其重要的遗产，我们努力工作, 我和我的家人, 保存和传播他的作品和记忆。”
关于伊瓦尔德·格拉纳托系列
自从去世以来 Ivald Granato, 在 2016, 他的家人开始致力于保存他的作品和记忆. 格拉纳托为巴西乃至世界造型艺术留下了真正的瑰宝. 他以一种痴迷和多元化的方式进行创作，并建立了半个多世纪的庞大收藏和档案.
在 4 月 2017, 预防性保护活动已启动, 风险管理, 作品编目和包装. 在 2018, 公司成立 伊瓦尔德·格拉纳托系列, 以关怀为目的, 保存并宣传作品, 艺术轨迹及其记忆. 领先于公司, 艺术家的遗孀, 莱斯·格拉纳托, 格拉纳托的三个孩子, 爱丽丝, 迪奥戈和佩德罗, 和你的继子女, 纳尔逊和马塞洛.
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首先是艺术宇宙!
该系列永久存在于社交网络和媒体中. 在 2019, 画家去世后举办了第一次大型展览, Sesc Belenzinho 回顾展“我的名字是 Ivald Granato- 我是”, 丹尼尔·兰格尔策展, 聚集一堂 500 作品, Ana Helena Curti 和 Fernando Lion 制作. 的家人 石榴石 参加展览, 与 Sesc 团队一起.
展会, 极其重要和范围广泛, 展示了他各个阶段的作品，也是对他的生活和工作的极大致敬. 上面有一个图标面板, 30 艺术家视频采访, 人, 记者和艺术评论家, 爱丽丝·格拉纳托 导演, 重建了他的工作室, 在迪奥戈·格拉纳托的帮助下, 并且还得到了佩德罗·格拉纳托（Pedro Granato）在各个领域的合作. 该节目展示了由 Rangel 设计、Tadeu Jungle 执导的三个虚拟现实房间.
此外，在 2019, 当艺术家完成时 70 岁月, Rogério Gallo 的纪录片《Granato 70》在 Canal Arte 上发布 1, 对格拉纳托的精彩采访 (记录在 2010), 通过他的作品和照片来说明. 在 2020 莫斯特拉“我的名字是伊瓦尔德·格拉纳托- 《Eu sou》前往 Sesc Guarulhos 并荣获视觉艺术类 Arcanjo de Cultura 奖.
收藏品, 谁住在家里的工作室 石榴石 自从他死后, 现在在维拉马达莱纳拥有自己的总部, 在圣保罗, 不断进行作品的保存和研究工作, 由负责保护的 Talita Desserie Santos 和纪录片制片人 Fernanda Gonçalves 协调. 仅去年, 在 Proac Expresso 的支持下, 该艺术家的五千多个文件经过处理和数字化，可在该页面上进行研究 www.acervoivaaldgranato.org
关于画廊
一 和 画廊 它成立于 1972, 在圣保罗, 作者：格劳西亚和彼得·科恩. 在活动的最初几年, 画廊专注于巴西现代艺术, 展出现代主义运动中重要艺术家的作品 1920, 比如迪卡瓦尔坎蒂, 安东尼奥 · Gomide, 伊斯梅尔 · 管理权, 塔西拉·杜·阿马拉尔等.
即使在运营的最初几年, 阿尔弗雷多·沃尔皮等艺术家, 西塞罗·迪亚斯, Antonio Bandeira 和 Yolanda Mohalyi 被纳入画廊代表的团体中，, 过去几十年, 还扩展到国际制作和当代艺术.
当代艺术系创建于 1985 作者：弗拉维奥·科恩, 创始夫妇的儿子. 后来, 他的兄弟 Ulisses Cohn 也加入了董事会 和. 历史研究和调校与国际市场相结合, 在过去的二十年里，画廊展出了 Lygia Clark 的作品, 洛萨沙鲁, 路易斯·萨西洛托, 伊沃 · 卡罗, 阿斯卡尼奥 MMM, 马卡巴拉那, 塞尔吉奥·芬格曼 (Sérgio Fingermann) 和索尔·勒维特 (Sol LeWitt) 等国际艺术家, 安东尼·塔皮亚斯, 赫苏斯·索托, 塞萨尔·帕特诺斯托, 爱德华多·斯图皮亚, 阿道夫·埃斯特拉达, 旋钮铁, 伊恩 · 达文波特, 马克斯·比尔, 约瑟夫·阿尔伯斯, 除了英国人托尼·克拉格, 肯尼斯·马丁和玛丽·马丁.
一 以及Galeria 最近添加到您的选择中, 重要的具体艺术家: 弗朗西斯·侄子, 弗朗索瓦·莫雷莱和热图利奥·阿尔维亚尼, 以及历史悠久的抽象几何艺术家: 桑杜达里, 萨尔瓦多·科拉奇, 维尔弗雷多·阿凯和多洛雷斯·索尔德维拉, 仅提一下 Los Once 组合中的一些古巴人 (十一人).
巴西摄影师克里斯蒂亚诺·马斯卡罗; 艺术家何塞·斯帕尼奥尔和特奥多罗·迪亚斯 (巴西); 国际的, 托尼·克拉格 (ĝ. 布列塔尼), 实验室 [非盟] (比利时) 哦哦 (韩国), 加入画廊当代艺术部. 一 以及Galeria 自 20 世纪 90 年代初以来，一直致力于突出巴西艺术家和运动。 1920 远.
同时, 与国际艺术家保持着密切的关系, 因为艺术运动在历史上是无国界地相互交织和对话的。
服务
伊瓦尔德·格拉纳托
当: 19 八月 21 十月
以及Galeria – 美国街, 1638 – 圣保罗, SP
时间表: 星期一至星期五, 从10H 19H到; 星期六, 从 10:00 到 1:00 下午
免费入场
家长指导: 书
适合行动不便人士使用
电子邮件: info@dangaleria.com.br
