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シル・アゼベドは黒の表現で装飾的な写真に賭けます

国際的に有名な映画製作者, BaixadaFluminenseで生まれた作家兼社会活動家, アーティストは写真への古い情熱を引き受けます, 社会的動機から逃げることなく、実力主義の言説を嫌うことなく

「成熟したことで、この美しさの世界に風景写真で描かれていないことに気づきました。, それは私の無能ではありません, 私の色の誰も, しかし、私は本当に私の世界を含めることができます, 自然が私たちに提供する美しい宇宙の私の視線と私の人々. これが私の写真の焦点です, 黒人が含まれる世界の美しさを描写し、描写してきました, フレームの内側かカメラの後ろのどちらかです。」 シルアゼベド

BaixadaFluminenseの娘, ジャペリ生まれ, 映画製作者へ, escritora e ativista social Sil Azevedo teve sua história contada há três anos, 彼が彼の本「売春婦の息子」を立ち上げたとき, のコレクション 28 テキスト, 著者が選択, それは、が直面する痛みと困難を翻訳します 15 へ 42 年: 自己否定, 孤独感, 若い黒人同性愛者が経験する偏見. 今度こそです, 国際的に有名な映画製作者は、古い「プラトニックな情熱」を確実に引き受けます, A 写真撮影, コレクションにまとめられたいくつかのあふれんばかりのレコードを立ち上げます, あなた自身のウェブサイトで利用可能, 画像を通して、風景やキャラクターの独特の外観を強調します, 社会的テーマから逃げることなく, だからあなたの作品に存在する.





強い社会的性質を持つ映画製作者として国際的に授与– 2009, 彼の作品「FutureFilmmakersProject」, 少年院に閉じ込められた約4人の少年, ニューヨークで最優秀ドキュメンタリー賞を受賞; と, で 2011, 彼のドキュメンタリー「TheJourney」の賞, バラクオバマ政権時代の不法移民と国家賞について – 彼の短編映画「EnquantoCanto」は、ブラジルの5つの映画祭で優勝し、 2017 – a multiartista investe agora também no segmento da “Fotografia para decoração”, 居住環境をより面白く調和のとれたものにするという理想において, sintonizados com デザイン 屋内, 「メンタルヘルススペース」に沿って, 誰でも利用できるシンプルな道具で: 「環境に少し光と柔らかさをもたらすフォトフレーム, 一週間働く人のために, 家の中には、ストレスを感じることなく、リラックスして元気になり、日常生活に向き合うことができるスペースがあります。」, シルは説明します.

「DiasporicTerritory」コレクションは、外観の非植民地化を目指しています, 緑豊かな風景に挿入された黒人の写真で, エキゾチックなアイデアから逃げる – または、黒人が通常芸術的な美しさの概念の中で提示される方法で–しかし、「地球上で最も美しいものに黒人を挿入する」という目的で, その空間の美しさの自然な代表として, このスペース, それは当然私たちのものです」, 写真家を明らかにする. 「私の写真は、私が求めている世界を表しています。, 永続させたい場所や感覚へと導く扉, 人生に不可欠なものについての自分の認識だけを組み立てるところ」. 実際, あなたの写真は本質的に自然を表しています, カバーされているトピックに干渉や芸術的な突然変異はありません, 明るさを高める, 輝く, 調和と攻撃しないその形の美しさ, それも競争しません, 要素と色の自然さを単純化することに焦点を当てています, 線と風景.

写真への情熱

壁掛けカレンダーに直面するといつも魅了されていた少女 – する唯一の方法 “室内装飾用の写真” ジャペリのような貧しいコミュニティの若い女性にとっては可能です–彼女は画像が常に離れた場所からのものであることに気づきました, 氷の山やのどかなビーチの美しい風景. 床にある画像にも魅力がありました, 古い雑誌で, 広告パンフレットまたは「「タイプC」ミルクの包装」, 牛や花の絵が描かれていました, 近所のいくつかのキッチンの壁を飾ることが多いのと同じもの」, コメント. 但し, 私が一緒に住んでいたほとんどの子供たちとは異なり。, あなたの興味は美しさだけではありませんでした, だけでなく、それらがどのように作成されたかを知ることにおいて.

写真への情熱, しかしながら, 将来のアーティストにとっては現実的ではありませんでした, ブラジルの黒人と貧しい人々の大多数とそれほど変わらない職業生活を始めた人, 付添い業務の遂行, 国内, ウェイトレスまたは露天商. へ 20 年, 彼がすでに市内で訪れた写真展と、その主題に対する彼のすべての知識と感謝についてとりとめのない間, 心理学者から尋ねられた: “どのカメラを使用していますか?”. あなたの人生を変える質問, 長い沈黙が続き、無反応, より深い知識を求めて若いシルを目覚めさせた. 「まだカメラがあるなんて知らなかった, 多分それは本当に問題でした。. その日まで、私にとっての写真は写真そのものに限られていました…言い換えると, それを行うために使用されたツールは私が持っていたものと同じであると私は信じていました, 目, カメラではなく」, 文化の深淵を明確にする, 異なる社会階層間の科学的および技術的.

「その同じ日, 有名なAvビルに登りました. 中央, ラルゴダカリオカで私は素晴らしい世界に出くわしました (高いです) 写真機材の. 多くのオプションがありました, 多くの情報, 多くの写真, 私のつながりはすぐで、次の投資はカメラになることは間違いありませんでした. 数日間の調査の後, 私はついに最初のカメラを持ってアベニーダ中央ビルの店を出ました, ペンタックスK1000」, 覚えています。.

そこからここまで, 多くのカメラがこれらの中でシルアゼベドの手に渡されました 30 年, しかし、写真の世界はまだアーティストの現実の一部ではありませんでした. 「写真に対する私の唯一の失望は、写真で私の世界を特定することの難しさでした。, 写真を撮った人とのつながりを築く, と一緒に撮影された人. 私が勉強した写真家は全員白人でした, 私が持っていたすべての写真の先生, 白かった, 装飾的なフレームの緑豊かな風景に描かれたすべての人々, 白かった, だから何年もの間、私はこの世界の一部になる能力を疑っていました, その中で私を見なかったから」, 写真の世界で非常に適切な社会問題を強調する. 「成熟したことで、この美しさの世界に風景写真で描かれていないことに気づきました。, それは私の無能ではありません, 私の色の誰も, しかし、私は本当に私の世界を含めることができます, 自然が私たちに提供する美しい宇宙の私の視線と私の人々. これが私の写真の焦点です, 黒人が含まれる世界の美しさを描写し、描写してきました, フレームの内側またはカメラの後ろのいずれか」, コメントと完了: 「これらのカレンダーの写真は、スイスアルプスのものである可能性もあります。, 巨大な堂々とした勝利, またはパラディシアカルビーチ, しかし、それまでそのようなイメージで自分自身を見たことがなかった人々の目によってそれらは作られるでしょう, 風景の一部としても, 写真家としても」.

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