Die Galeria Casa Jacarepaguá eröffnet die Gruppenausstellung „Fechado Para Balanço“ erneut

Die Ausstellung zeigt unveröffentlichte Werke der Künstlerin Mônica Barbosa, Bea Corradi, Catharina Suleiman, Priscila Barbosa, Verleih, Gen Duarte, Caligrapixo und Fabiano Senk

Vor einem Jahr blieb die Welt stehen, Das Verhalten hat sich geändert und der Markt hat die starken Auswirkungen der globalen Krise durch die COVID-19-Pandemie gespürt. Wir kamen an 2021 Wir machen in instabilen Zeiten und voller Zweifel weiter. In der Vergangenheit, Es war üblich, dass der Handel in den ersten Tagen des neuen Kalenders geschlossen wurde, um die organisierten Konten zu platzieren, Denken Sie über die nächste Periode nach und planen Sie sie anhand der Wünsche für die neue Phase, die eintrifft. Basierend auf diesem Konzept, ein Jacarepaguá House Gallery öffnet diesen Samstag wieder, Tag 8 Mai, Belichtung "Aus Gründen des Gleichgewichts geschlossen".

„Wir haben die symbolische Eröffnung online durchgeführt und tolle Ergebnisse erzielt. Sammler und Kunstliebhaber warten jedoch immer persönlich auf Augenkontakt, um jedes Detail der Werke zu analysieren. Es gibt eine Erwartung für Texturen, Gerüche und die Einzigartigkeit jedes Gemäldes “, Kommentare Zé Brazuna, Galeriekurator und Partner.

Das Kuratorium schlug den Künstlern die Herausforderung vor, in den ersten Monaten des Jahres zwei diametral entgegengesetzte Werke zu produzieren: eine vom Schlimmsten inspiriert, und der andere im besten Gefühl Ihres "individuellen Gleichgewichts" von 2020. Die Ausstellung 16 Werke von acht Künstlern, das leitete das Glück und die Qual, die in enthalten sind 2020 für einen kreativen Zyklus in zwei Extremen. Das Ziel war auch, im letzten Jahr zu "säubern". Für diesen, Die Galerie lud nicht nur Künstler ein, die bereits Teil ihres Portfolios sind, aber auch drei Frauen, die auf dem Markt hervorgehoben werden: Priscila Barbosa, Catharina Suleiman und Bea Corradi.

„Ich hätte nicht gedacht, dass es möglich ist, nur die Seite umzublättern 2020 und machen Sie eine Ausstellung in 2021. Es wäre notwendig, aus diesem harten Jahr zu lernen, egal was uns erwartet. Also das Thema der Abrechnung, über die Extreme nachdenken “,Kommentare José Brazuna, Galeriepartner und Kurator. „Wir glauben auch, dass es wichtig war, neue Talente zu gewinnen, Öffnen Sie den Lüfter, und, versuchen, die Repräsentation der Geschlechter mehr ins Gleichgewicht zu bringen, Rennen, Weltanschauungen, usw.. Aus diesen Überlegungen ergibt sich die Ausstellung, und, Ich fühlte mich von den Künstlern sehr begrüßt, die mit ihren Ergebnissen sehr zufrieden sind “, ergänzt.

Über den Künstler

Multidisziplinärer Künstler aus São Paulo, Catharina Suleiman, Spezialisiert auf historische und experimentelle analoge Fotografie am Saint Martins College in London, Zeichnung von Senac, Grafik von Größer von Havana Graphics, in Kuba, und mit Bildern schreiben Stadt Lit in London. Seine Werke tragen Schicht für Schicht das Zeichen der Schöpfung, und Geschichten über die Natur erzählen, Träume, Erinnerungen und Archetypen des Weiblichen, mit Holzschnitttechniken, Aquarell, Schablone, Collage, Stickerei, photography, Skulptur, Typographie, natürliches Färben, unter anderem. Der Künstler nimmt an renommierten Sammlungen teil, als lateinamerikanische Sammlung der UNESCO, Ständige Sammlung des Peruanischen Museums für zeitgenössische Kunst. Er hat an Orten wie dem Latin American Memorial gespielt (Sao Paulo – SP), Instituto Tomie Ohtake, MIS, CCSP, EPA, andere. Seine Arbeiten wurden einzeln und gemeinsam in mehreren Ländern Europas ausgestellt, Südamerika und Nordamerika.

Gen Duarte fing an bei Straßenkunst in den späten 90 und wanderte in die schönen Künste. Der Dialog zwischen Studio und Stadt wiederholt sich in seiner Produktion. Mit einer künstlerischen Forschung, die auf dem Konflikt zwischen Geometrie und Organik basiert, Ihre Bilder werden mit Mustern geladen, Rhythmus und Dynamik. Innerhalb eines lebendigen Kolorismus, der in Schichten erscheint, Nebeneinanderstellungen und Überlagerungen, Die Felder werden durch das Treffen der Farben begrenzt. Subjektiv, Es ist möglich, Parallelen und Dialoge mit den geometrischen Mustern zu erstellen, Stammesgemälde und dekorative Kunst aus verschiedenen Kulturen, Menschen und Zeiten. Der Künstler hat seine Werke bereits in anderen Ländern ausgestellt, wie Argentinien, England und die Vereinigten Staaten. Kürzliche Arbeit: Kartellausstellung-011 (2019); Kunst der Show und DVD von Ivete Sangalo 2018/19, Einzelperson bei SENAC (2018), Arte-bh (2018), Zeigen Sie Kunst und DVD der Rückkehr der neuen Baianos. (2018).

Monica Barbosa, geboren in Piauí, er lebte 13 Jahre in Ceará, und lebt heute in São Paulo. Seine Ästhetik ist autobiographisch, bringt einen Dialog zwischen Frauen, Gefühle und Alltagssorgen. Seine Arbeiten reflektieren den Aufbau der Übertretung von Sprache mit einem Vorfahren und organischem Touch. Die krummen Linien, die Verwendung von Farben, Dekonstruktion der Technik und Asymmetrie sind Teil seiner Arbeit. Ihre Inspiration kommt viel von ihrer Suche nach Antworten auf die Bedenken, die durch soziale Probleme im Zusammenhang mit Frauen verursacht werden. Mônica stellte bereits in der Casa José de Alencar in Fortaleza aus – EG, Er wurde das Feminist International Festival in Porto gefragt – Portugal und hat in mehreren Ausstellungen in Ceará teilgenommen, Paraíba und São Paulo.

Verleih Teil des Konzepts genannt BUBBLES, mit organischen Formen, lose Worte und mit der Verwendung von Pastell, Acryl, sprühen, andere ungewöhnliche Materialien und Stützen. Neben Brasilien, bereits in Frankreich ausgestellt, Deutschland und USA.

Priscila Barbosa, bildender Künstler, Wandmaler und Illustrator aus São Paulo, Abschluss in Bildender Kunst an der Schönen Kunst, mit Erweiterungen von PUC / SP, präsentiert in seinen Arbeiten die Untersuchung der Körper von Frauen, mit kritischen Wahrnehmungen über ästhetische und Verhaltensmuster, Machtverhältnissen gegenüberstehen. Verwendet Referenzen aus der europäischen klassischen Kunst, die die fragile Rolle der fügsamen Muse in Frage stellen, im Laufe der Kunstgeschichte auferlegt. Behauptet die Anerkennung von Frauen als intellektuelle Wesen, Autoren, Künstler und direkte Akteure des kulturellen Wandels, soziale und politische. Zu solchen Fragen gehört auch die Bewertung der Traditionen der Vorfahren, dargestellt durch botanische und anatomische Elemente in sensiblen Aufzeichnungen von Körpern mit poetischem Potenzial, affektiv und revolutionär.

Fabiano Senk, neues Straßentalent, das in der Graffiti-Szene in begann 2007 in São Mateus. Navigieren Sie durch das Universum des Surrealismus und der Übertreibung. Deine Charaktere, im Allgemeinen pinkhäutige Jungen, oder Blattgold, mit übertriebenen Formen, und unförmig, Pedalam Monociclos, schlendern Sie zwischen den Wolken, im unendlichen Raum durchstreifen, ein Boot nehmen, oder in trockenen Szenarien landen. Der kleine Prinz trifft auf Psychedelika, mit ihren fantastischen Planeten, deine Jungs, aber auch Männer und Frauen, die leiden und sehr hart sind. Trotz des Ursprungs in der Straßenkunst, Der Bezugspunkt in Senks Arbeit im Universum des Sertão do Vale do Jequitinhonha ist stark, Herkunftsregion Ihrer Familie. Die mischen der Straßen mit dem ländlichen Bezug macht die Arbeit des Künstlers sehr speziell.

Bea Corradi, Abschluss in Industriedesign, fand in der Malerei seine Form der künstlerischen Manifestation. Zeigt Frauen in ihren verschiedensten Formen und Farben, anregend, durch Blicke, die Begrüßung und Verbindung mit Emotionen und Geschichten, die sich auf die Erfahrung beziehen, was es heißt, eine Frau zu sein. Bea sucht nach sich selbst und auf der Straße, inspiriert Erzählungen und Gefühle für jede Arbeit und nutzt ihre Arbeit als Werkzeug zum Hinterfragen und Verwandeln. Hervorragende Arbeiten: Einzelausstellung mit dem Titel “Aufwachen”, Raul Leoni Kulturzentrum in Petrópolis – RJ (2016); In 2017 produzierte Wandbilder an verschiedenen Orten in der Stadt, machte Gemälde in den Klassenzimmern öffentlicher Schulen und wurde eingeladen, ein Wandbild in der Casa Foundation zu machen; RASA künstlerische Residenz in Caruaru – PE, UFPE (Federal University of Pernambuco), in 2018; Internationales Kunstfestival, “Wir sind auf der Straße”, in Lima – Peru. Erster Platz in der Kategorie Malerei des AURA Migraine Art Contest, Umarmungen (2019); In 2020 wurde für die Besetzung von Ateliê Coletivo Nave ausgewählt.

Caligrapixo, mehr als 20 Jahre mit Interventionen auf den Straßen von São Paulo, Er hat die Statusänderung von Graffiti genau beobachtet, heute als Kunst gesehen. Er schafft seine Werke, von 2011, basierend auf Graffiti-Kalligraphie, Straßenbewegung, die weltweit für ihre Einzigartigkeit bekannt ist und seitdem Teil davon ist 1996. Ihre Arbeit zeigt auch, wie die Stadt die darin vorgenommenen Eingriffe löscht und wie sich die Künstler weiterhin in einem unendlichen Zyklus in sie einmischen.. Graffiti hat diese Funktion des Wettbewerbs, Protest und Übertretung, und vor allem: in Frage zu stellen.

Über Casa Jacarepagua

zum Universum gewidmet Straßenkunst, Casa Jacarepagua, gegründet 2015, mehrere Ausstellungen der Szene statt und hat an Messen wie Messe Teil teilgenommen 2016 und 2017, SP-Arte 2018 Er Arte-BH 2018. Künstler wie fünf, Ciro Schu, Caligrapixo, Gen Duarte und Fabio Biofa schon an die Galerie, die jetzt in einem Schuppen von 400m² installiert, mit einer Deckenhöhe von 8 m, befindet sich in Butantã, Viertel von Sao Paulo – SP. „Das Haus Jacarepagua hat in seiner DNA der Straßenkunst. Wir sind stolz zu sein 100% in diesem Markt konzentriert, und Freude an Treffen wie diese Förderung, von unterschiedlichen Ursprüngen Künstler, aber, mit Werken, die untereinander als auch reden ", Ze erklärt Brazuna, Partner und lokaler Kurator.