Helena d'Avila – "E todas as perspectivas da arte", Edmundo Cavalcanti

Edmundo Cavalcanti é Artista Plástico, Colunista de Arte e Poeta. — Edmundo Cavalcanti Plastic Artist, Kolumnist Art und Dichter.

1- Wo sind Sie geboren? Und was ist Ihre akademische Ausbildung?

Ich war in Porto Alegre RS geboren.

Fakultät der Schönen Künste UFRGS.

Nachdiplomstudium in Filmproduktion PUCRS.

2- Wie und wann Sie Ihren ersten Kontakt mit den Kunst geben?

Ich komme aus einer Familie von Künstlern, von Kind besuchen Vernissagen, einschließlich einer meiner Tanten eigenen Galerie, immer mochte ich diese Treffen, Obwohl sehr klein.

3- Wie haben Sie diese oder Geschenk?

Immer ich schrieb und tat Illustration für meine Geschichten im Kindergarten und frühe Alphabetisierung, Mehr zu mir wichtig war die Geschichte Szenario, immer zu schaffen für Schulaufsätze entworfen Umgebungen.

Helena d'Avila é Artista Plástica. — Helena d'Avila ist Kunststoff Künstler.

4- Was sind deine Haupteinflüsse?

Ich habe viele Einflüsse, Ich liebte die Exponate zu sehen Iberê Camargo, illustren Lands, bereits in der Hochschule der Künste, UFRGS, Ich hatte Kontakt mit anderer Farbe Tieren, Ich war begeistert mit Willem de Kooning, mit der COBRA-Gruppe, mehr abstrakte Malerei, andere Leidenschaft war die Arbeit von wissen Anselm Kiefer.

5- Welche Materialien verwenden Sie in seinen Werken zu verwenden?

Ich benutze oft Acrylfarbe, sondern auch mit Gips arbeiten, Verspachteln und benutz mich Collage, manchmal. Als Lackierzeit, selbst sagt mir, was zu tragen, respektieren diesen Dialog.

6- Was ist Ihre kreativen Prozess selbst? Oder dass inspiriert?

Es gibt viele Inspirationen, manchmal auf eine Uhr Bilder, die mich dort anziehen reisen Zeichnung oder Fotografie, eine Suche, die immer ist die Zeit,, Speicher, wenn ich merke, dass diese Reise Bild gibt es nicht mehr, Ich sehe die Möglichkeit, einen anderen Kontext zu malen geben, in der Regel spielen, spielen mit dieser Qualität, die wir das aufgezeichnete Bild zu übertreten haben selbst, Ich überlappen andere Bilder und Fotos von anderen Zeiten und Orte, sogar in der gleichen Farbe, aber ein anderer Kontext ein imaginäres Szenario der Realität schaffen, die im gleichen Raum und Zeit ausgesetzt werden. Dieser Satz von Perspektiven und Parallelwelten fasziniert mich.

7- Wenn Sie effektiv begann zu produzieren, oder erstellen Sie ihre Werke?

Ich war immer noch an der Fakultät der Künste, in den Jahren 90, Teilnahme an nationalen und internationalen Salons, bereits in Ausstellungen junger Künstler eingegeben und Schwellen, alle im institutionellen Bereich, Ich hatte große Chancen zu dieser Zeit, Es war die einzige Möglichkeit für junge Künstler überall Kuratoren und Galeristen zu kontaktieren.

8- Kunst ist eine intellektuelle Produktion exquisite, wobei Emotionen werden im Rahmen der Schöpfung eingebettet, aber in der Kunstgeschichte, wir sehen, dass viele Künstler aus anderen abgeleitet, Folgende technische und künstlerische Bewegungen durch die Zeit, Sie irgendein Modell oder Einfluss von Künstler besitzen? Wer wäre?

Ich hatte mehrere Mentoren, Lehrer und Künstler, die ich gelebt und bewundert, Daniel Senise Es war ein Einfluss für viele junge Aspiranten auf visuelle ARTS, Ich habe schon viel von seiner Arbeit und hat einen Winterkurs, wenn Sie fertig Ich wollte nur ins Studio gehen und malen, wie er lol, aber ich war auch sehr beeinflusst durch Leda Catunda, POP meiner Seite, die manchmal noch mit mir.

9- Was bedeutet Kunst für Sie? Wenn Sie in wenigen Worten zusammenfassen, in Ihrem Leben die Bedeutung der Kunst waren…

Kunst ist meine Ausdrucksweise, wenn ich dachte an einem professionellen immer hatte er Psychologie besucht, Philosophie und Pädagogik, aber ich habe das Gefühl, einen Unterschied im Denken mit den anderen visuellen Künsten machen könnte, Ich war sofort klar, dass meine Berufung war dies nicht nur ein Hobby. Heute erkenne ich, wie Kunst ändert sich Gedanken und Emotionen, Kunst schwingt auf einem Boden, wo die Psychoanalyse selbst arbeitet, Ich kann Angst verwandeln, Traumata, Sozialpolitik, Mit anderen Worten:, Die Kunst hat Heilkraft in Viewer, irgendwie… sogar rühren die Eingeweide weh.

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10- Welche Techniken haben Sie, um ihre Ideen zu verwenden, Gefühle und Wahrnehmungen über die Welt? (Ob es durch Malerei, Skulptur, Zeichnung, Collage, photography… oder er verwendet verschiedene Techniken, um eine Mischung aus verschiedenen Kunstformen machen).

Ich denke, dass jede Kunstform ist möglich, zu arbeiten, vorausgesetzt, wir haben Fähigkeiten zu entwickeln, Ich habe Fotoausstellungen gemacht, Objekte, Szenarien für Theater, Artdirection in Film, Ich habe mit Straßen Interventionen gearbeitet, Graffiti, letztlich, meine Malerei ist nur eine Möglichkeit, mich auszudrücken, obwohl es andere, Malerei ist für mich etwas Erhabenes, der Ort, der mit größerer Leichtigkeit wahr sein kann.

11- Jeder Künstler hat seinen Mentor, dass Person, die Sie spiegeln die ermutigt und inspiriert Sie diese Karriere folgen, gehen Sie vor und nehmen Sie Ihre Träume die anderen Expressionsniveaus, wer diese Person ist und wie es Ihnen in der Kunstwelt eingeführt?

Meine Tanten Künstler, Helena Maya d'Avila und Liana d'Avila Brandão, Sie ermutigten mich seit der Kindheit.

12- Sie haben eine andere Aktivität über Kunst? Sie geben Unterricht, Vorträge usw.?

Derzeit widme ich Vollzeit in meinem Studio.

13- Seine wichtigsten nationalen und internationalen Ausstellungen und ihre Auszeichnungen? (Erwähnt 5 neueste)

Gebiete verfälschte, MACRS einzelnen in Porto Alegre / RS Kuratorin Ana Zavadil.

Landschaft (in) certa SUBWAY, MONTE Uruguay.

Wegbeschreibung einzelnen Itaú Brasilia.

Gunter II Painting Prize – MAC Ibirapuera Sao Paulo.

ArtExpoNewyork Marcelo Neves Art Gallery. Sp-Sp. @marcelonevesartgallery.

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Buchvorstellung – Fumproarte und Exposition der Gruppe 3×4 besuchen Art Bolsa Porto Alegre / RS.

Belichtung Die Grundbedingung – Stiftung Vera Chaves Barcellos Viamão / RS.

Weiter Einzelausstellung Museum Luiz de Queiroz in Piracicaba – SP, Kurator Carlos Augusto de Almeida Rossi.

14- Seine Pläne für die Zukunft?

Ich beabsichtige, zu verbessern, lernen, studieren und noch härter arbeiten, so dass meine Kunst eine größere Bedeutung hat, beachten Sie, dass Transformationen und Meinungsbildung.

Ihrer Meinung nach, was ist die Zukunft der brasilianischen Kunst und ihre Künstler? (im allgemeinen Kontext) und warum so viele Künstler geben Vorliebe ihre Arbeit in internationalen Ausstellungen trotz hohen Kosten zu zeigen,?

Angesichts der Krise, die wir im Land leben, Ich denke, dass viele Künstler mit großer Motivation konfrontiert, viele Messen, viele neue Galerien, der Markt ist nur ein Detail, was einen Künstler bewegt, ist der Wille zu tun, auszudrücken, Ich denke, dass wir viele gute Künstler in der Ausbildung haben, Häuser und Kurse, Alle gehen auf einen Bauplan und kulturelle Entwicklung. Krisen sind ein Beweis dafür, dass wir gehen müssen, sein nicht das letzte und weder war der erste, Grund immer arbeiten müssen. Was ich sehe, ist ein zunehmendes Interesse an lateinamerikanischen Künstlern, Afrika e Asien, dies führt zu einem Motivations, Amerikaner und Europäer in uns Brasilianer investieren, mehr investieren wir in unserem Land.

Ich habe bemerkt, dass einige traditionellen Galerien Aktivitäten schließen. Künstler geben Bevorzugung bei Kulturräume zeigen. Ihrer Meinung nach, was wäre die Ursache?

Kulturräume werden subventioniert und die Arbeit mit Notizen, Dies macht es möglich, und ist auch ein Weg, um einen Künstler zu legitimieren, es geschieht in einer vertrauenswürdigen Plattform in Kauf genommen werden, Das war das Ziel von großen Galerien in naher Zukunft angegangen werden.