Das Ana Beatriz Britto und Isabela Burlamaqui Art Office präsentiert die Gemäldeausstellung ATRAVÉS, die fünf Künstler unterschiedlicher Stilrichtungen vereint, im brasilianischen zeitgenössischen Bewegungsraum von Movement 17 von Juli bis 14 August.
Der brasilianische zeitgenössische Bewegungsraum / EMCB und das Art Office Ana Beatriz Britto und Isabela Burlamaqui präsentieren die ATRAVÉS-Bewegung, die Werke von BOB N . vereint, DANIEL FEINGOLD, MARIA LYNCH, RICARDO BECKER UND RONALDO DO REGO MACEDO.
Das beispiellose Zusammentreffen von fünf Künstlern mit völlig unterschiedlichen Produktionen und aus verschiedenen Generationen unterstreicht die Gemeinsamkeit der Bedeutung des Phänomens Malerei.
Das gemeinsame Konzept, das die Arbeit dieser Künstler verbindet, ist die permanente Forschung. Die ATRAVÉS-Bewegung beabsichtigt, bedeutende Werke jedes dieser Künstler zu präsentieren, und unterstreichen den poetischen Dialog zwischen seinen Bildern.
Andererseits, die figurativen Werke von MARIA LYNCH, die sich mit fantastischer Poetik beschäftigen, mit einem großen Repertoire an Referenzen, das den Diskurs der Rationalität untergräbt, Das Primat der Bewegungsfreiheit und die Vitalität der Farbe wecken außergewöhnliche Empfindungen der Fremdheit, Freude, emotionale Verbindungen und ein himmlisches Territorium.
RONALDO DO REGO MACEDO erforscht die physische Materialität von Farbe, die das Gesichtsfeld aufbaut. Es ist die Farbe, die auf die Nähe anderer Pigmentvariationen reagiert: der Sand, das perlweiße, blau. Ronaldos Gemälde hat eine doppelte Eigenschaft: die unmittelbaren Daten der Wahrnehmung, bestätigende Präsenz dessen, was auf der Bildschirmoberfläche erscheint, und die physische Materialität in den dicken Farbschichten. Die Farbe signalisiert auch das dezente Verbergen von etwas, das als Spur zurückbleibt, farbige Linie, die ihre Flugbahn wie beschrieben löscht.
DANIEL FEINGOLDs Repertoire, charakteristisch abstrakte Berufung, es besteht aus chromatischen Linien und Ebenen, die sich auf der Oberfläche der Rahmenebene artikulieren und entfalten. Lebendige Farben assoziieren und trennen sich und befreien das Gemälde von einer bestimmten Vorstruktur, Nehmen Sie das Auge, um den Bildschirm im Sprung von Flugzeug zu Flugzeug zu scrollen.
RICARDO BECKER ist ein Künstler, der sich durch die Vielfalt seiner Formalisierungen auszeichnet, die den experimentellen Charakter seiner mit der Skulptur verbundenen Trajektorie kennzeichnen, Installation, photography, zeichnen und malen. Hindurch, der Künstler präsentiert Gemälde, die er seitdem entwickelt hat 2012 mit dem Titel Tagebücher. Unvorhergesehene Gesten strukturieren die Werke, die sich mit besonderer Ausdruckskraft präsentieren.
BOB N präsentiert Werke, die sich mit der Tradition der Kunstgeschichte der Renaissance auseinandersetzen – der Tradition der Landschaft. Natürlich, die blaue farbe der werke verweist auf die horizontlinie – so lieb der westlichen malerei. (nicht) Alles blau. Fragmente, in denen der Künstler vorschlägt, die systemische Krise der westlichen Zivilisation zu nutzen. In diesem Moment, Nichts ist sachdienlicher, als solche Krisen zu diskutieren, die den übertriebenen Glauben an aktuelle Annahmen in Frage stellen.
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Die ATRAVÉS-Show regt uns dazu an, über ein ungewöhnliches Erlebnis nachzudenken, wer weiß, die Kunst unserer Zeit mit Sauerstoff zu versorgen.
Ana Beatriz Britto und Isabela Burlamaqui Art Office – @artebase.art
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