Rio de Janeiro beherbergt die Ausstellung “Victor Brecheret und die Woche der Modernen Kunst von 1922”

Mit ca. 50 Werk, Zwölf von ihnen sind Mitglieder der historischen Veranstaltung im Stadttheater von São Paulo 1922, Messe-Highlights, in vier Modulen, seltene und emblematische Werke von Victor Brecheret (1894-1955) und andere modernistische Künstler

Die Kulturpinakothek Rio de Janeiro, in Zusammenarbeit mit dem Victor Brecheret Institute und der Kulturinitiative Orfeu Cafés Especiais, feiert das 100-jährige Bestehen der Woche der Moderne mit der Belichtung „Victor Brecheret und die Woche der modernen Kunst von 1922“. Aufgeteilt in vier Module, die shows, kuratiert von Max Perlingeiro, sammelt sich ungefähr 50 Werke der Künstler Victor Brecheret (1894-1955), Anita Malfatti (1889-1964), Vicente Rego Monteiro (1899-1970), Andere hat er getan (1900-1967), Helios Seeleinger (1878-1965) und Di Cavalcanti (1897-1976).

Zwölf Werke, die in der Ausstellung gezeigt werden, waren Teil des historischen Ereignisses im Theatro Municipal de São Paulo in 1922: VON Anita Malfatti, "Dann" (ca. 1915-1917) und „Klippen“ (ca. 1915-1917); VON Di Cavalcanti, drei Tuschezeichnungen, dazwischen gezeugt 1917 und 1924 für sein legendäres Printalbum „Midnight Puppets“ – „Puppet with Cards“, „Marionette mit Fächer“ und „Marionette auf dem Klavier“; VON Vicente Rego Monteiro, „Schwarze Köpfe“ (1920) und „Brasilianische Legende“ (1920); VON Andere hat er getan, "Männer arbeiten (1922) und "Ikarus" (1922);  VON Victor Brecheret, als Skulpturen "Soror dolorosa" (ca. 1919), im Auftrag des Schriftstellers Guilherme de Almeida (1890-1969), inspiriert von seinem „Buch der schmerzvollen Stunden“, "Sieg" (1920), selten ausgesetzt, und „Idol“ (ca. 1919).  Perlingeiro macht auf andere Raritäten aufmerksam, wie die Terrakotta-Skulpturen „San Francisco mit Mandoline“ (die 1940) und die monumentale Skulptur „Acalanto de Bartira“ (1954), von Brechret, Neben der Zeichnung „Menschenkopf (grün)" (1915-1916), von Anita Malfatti.

kein Modul“Brecheret und die Woche der modernen Kunst“ Werke von Brecheret und von Künstlern, die an der Woche von teilgenommen haben 1922: Anita Malfatti, Di Cavalcanti, Andere hat er getan, Vicente do Rego Monteiro und Helios Seelinger. Bereits „Das Weibliche in der Skulptur von Victor Brecheret“ bringt Skulpturen mit, in verschiedenen Materialien und Modalitäten, über die Figur der Frau. Innerhalb des weiblichen Themas, die Skulptur „Dame aus São Paulo“ sticht hervor (1934), Vertretung von Dona Olívia Guedes Penteado, eine Bronzeversion, auch in Marmor vorhanden, und illustriert durch eine Zeichnung des Kunstmäzens aus 1924 von Tarsila do Amaral. „Die modernistische Sammlung dieses Paulista, der es verstand, den Brasilianern Brasilien vorzustellen, begann sich aus seiner Beziehung zu Tarsila und Oswald de Andrade zu formen“, hebt Perlingeiro hervor. Im 1923, Die drei besuchen gemeinsam die wichtigsten Pariser Ateliers, wenn sie Brecheret treffen, die gerade auf dem Herbstsalon verliehen worden war. Dona Olivia erwarb mehrere ihrer Skulpturen und auch Werke von Picasso, Licht, Brancusi, Marie Laurencin, Foujita und André Lhote, das wird die erste moderne Kunst sein, die in Brasilien ankommt. „Von brasilianischen Künstlern, Victor Brecheret ist der am besten vertretene brasilianische Künstler in seiner Sammlung.“, sagt der Kurator.

nicht Modul „Brecheret und religiöse Skulptur“, Werke produziert in 1940 und 1950 geben die Dimension der Bedeutung und Pluralität der religiösen Produktion des Künstlers an, zunächst beeinflusst von Renouveau Catholique, einer der Trends der Schule von Paris in den Jahren 1920. Im Gegenzug, „Brecheret und indigene Skulpturen“ präsentiert das Universum, dem sich der Künstler verschrieben hat, beeinflusst von Mario de Andrade, der ihm riet, „seine Produktion zu brasilien“. Auf der Suche nach einer im Wesentlichen brasilianischen Skulptur, Brecheret erkannte in der indigenen Kunst die strukturelle Form, die er seit den 1990er Jahren verfolgt hatte. 1920. In den späten 1940, wendet sich zunehmend primitiven Formen der indigenen Kultur des Landes zu. Brecherets Phase der indigenen Kunst dauerte die letzten zwei Jahrzehnte seines Lebens und wurde auf der Internationalen Biennale von São Paulo mit Preisen gewürdigt., nationaler Bildhauerpreis bei der ersten Biennale von São Paulo und Sonderräume bei nachfolgenden Biennalen.

Zusätzlich zu den vier Modulen, in einer Vitrine, Exemplare verschiedener Veröffentlichungen werden selten sein: „Buch der Stunden schmerzvollen Leidens“ (1920), Gedicht von Guilherme de Almeida, das die von Brecheret auf der Modern Art Week in ausgestellte Skulptur inspirierte 1922; „Der Absinth-Star“ (1927), von Oswald de Andrade, Roman, dessen Hauptfigur, oder Bildhauer Jorge D'Alvellos, ist von Brecheret inspiriert; „Die Khaki-Lutschtablette“(1926), Mário de Andrade, com Kap von Di Cavalcanti; Faksimile-Ausgabe des Katalogs und Programms der Woche der modernen Kunst; das „O sacy“ (1926-1927), von Cornélio Pires gegründetes modernistisches Magazin; und das Album mit Stichen von Di Cavalcanti „The Midnight Puppets“ (1921).

ÜBER VICTOR BRECHERET

Vittorio Breheret (ohne den Buchstaben „C“ im Nachnamen) in Italien geboren, in der Stadt Farnese, etwas mehr als 100 km von Rom entfernt. Er kam mit seiner Familie nach Brasilien 10 Jahre. No Brasil, nahm den Namen Victor Brecheret an. Um 30 Jahre, seine brasilianische Staatsangehörigkeit bestätigt. Der junge Mann studierte Zeichnen am Lyceum of Arts and Crafts, was bei italienischen Emigranten mit künstlerischer Begabung sehr verbreitet war. für deine Begabung, Ihre großzügigen Onkel, Trotz der wenigen Ressourcen, beschlossen, eine Studienreise nach Europa zu sponsern.

So, bis 16 Jahre gingen nach Rom. er verbrachte, dann, Studium bei dem klassischen Bildhauer Arturo Dazzi (1881-1966), Besuch der School of Fine Arts als Zuhörer. Er blieb in Rom bis 1919. Als er nach Brasilien zurückkehrte, fand sich in São Paulo entrechtet. Keine Freunde und keine Arbeit, suchte den Architekten Ramos de Azevedo auf (1851-1928), Freund vom Gymnasium, verantwortlich für den Bau des Stadttheaters, zusammen mit dem Architekten und Bühnenbildner Claudio Rossi (1850-1935), und die Pinacoteca do Estado. zu diesem Anlass, der Architekt gab ihm ein Zimmer im Palácio das Indústrias, wo er sein erstes Atelier einrichtete. Vor-Ort Besuch, eine Gruppe von Künstlern und Intellektuellen, Di Cavalcanti (1897- 1976), Helios Seeleinger (1878-1965), Oswald de Andrade (1890-1954) und Menotti del Picchia (1892-1988), traf einen exzentrischen Bildhauer und war erstaunt über die Qualität seiner Werke. seltsam, einmal, dieselbe Gruppe eroberte den allmächtigen Monteiro Lobato (1882-1948) deine Werke zu sehen. Siehe da, der gefürchtete Kritiker und Herausgeber hat seinen Hut auf eine seiner Skulpturen gesetzt. Dem heißblütigen jungen Italiener reichte es, ihn mit großem Ärger herauszuziehen., wirft ihn zu Boden.

Menotti del Picchia war der erste, der die Qualität von Brecheret lobte. Unter dem Pseudonym „Helios“, eine Hommage an den Freund aus Rio de Janeiro Helios Seelinger, der „böhmische Ästhet der lauten Hits“, nach Menotti selbst, begann zwischen zu veröffentlichen 1920 und 1921, im Correio Paulistano, eine Reihe von Chroniken mit Victor Brecheret als Künstler ihrer Aufmerksamkeit: „Brecheret gehört zur Phalanx beeindruckender Persönlichkeiten wie Gustav Klimt (1862-1918), Lederer, Franz (1870-1919), Anton Hanak (1875-1934), Arturo Dazi, Antoine Bourdelle (1861-1929), Mirko Basaldella (1910-1969) Ivan Meštrović ist faszinierend (1883-1962)".

Partnerschaft mit Café Orfeu

Orpheus Kaffeespezialitäten, echt brasilianisch, ist Partner der Pinakothek bei den Feierlichkeiten zum 100-jährigen Jubiläum der Woche der Moderne in 1922. Als markenkulturelle Initiative, entwirft eine Sonderedition, die von der Bewegung inspiriert ist, zu seinen Grundlagen, geschätzte nationale Identität. Über einen auf der Verpackung aufgedruckten QR-Code wird es möglich sein, die Ausstellung in der Pinakothek virtuell zu besuchen, erstellt aus Farben basierend auf den Werken modernistischer Künstler. „Mit Zitrus- und tropischen Aromen, hohe Süße und Säure, die limitierte Auflage ist eine Hommage an die Brasilianer und den Geist der Avantgarde“, erklärt Fabio Gianetti, Marketingleiter bei Orfeu Cafés Especiais.

Pinakotheke Kultur Rio de Janeiro

Belichtung: Victor Brecheret und die Woche der modernen Kunst in 1922

Öffnungs: 15 Oktober, von 11:00 bis 15:00

Visitation: VON 17 Oktober bis 12 November 2022

Kuratiert von: Max Perlingeiro

Leistung: Kulturelle Pinakothek mit Victor Brecheret Institute

Kulturinitiative: Café Orpheus

St. Clement Straße 300 – Botafogo

Telefon: 21. 2537-7566

Freier Eintritt

Montag bis Freitag, Das 10h 18h às; Samstag von 10 bis 16 Uhr