Verve Gallery zeigt einzelne Guilherme Callegari

Bestehend por 25 Arbeiten in verschiedenen Techniken, „NDÚSTRIA“ präsentiert die Erforschung des Künstlers über die Branche und die Kommunikation in der modernen Gesellschaft, in Werken, die die Grafiken und Symbole und Logos dessignificação erkunden

A Verve Galeria Displays "NDÚSTRIA", Bildender Künstler Guilherme Callegari. kuratiert von Eduarda Freire und kritische Text Juliana Muniz, die einzelnen Künstler in den ersten Galerie Features 25 Gemälde – Öl, Acryl, ölig Kreide, Kohle, Kugelschreiber und Buntstift auf Leinwand -, Diese Adresse des Künstlers Vision über die Branche und die Kommunikation in der modernen Gesellschaft, in ihrer täglichen Arbeit und eine umfangreiche Forschung über das Grafikdesign unterstützt.

Der Satz von Buchstaben "NDÚSTRIA", von denen die neuen Titel anzeigen Verve Galeria, Es wurde von Guilherme Callegari nur als Symbol, das die Ausstellung identifiziert. Das Wort selbst steht im Einklang mit dem Titel einige der Gemälde ausgestellt. Mit dieser Abstraktion, Der Künstler sucht aufmerksam machen nur auf die Zeichnungen und der Klang, den sie passieren.

die Herstellung Guilherme Callegari ergibt sich aus einer täglichen Arbeit, ihre praktische Beziehung mit der Malerei. Die Automobilindustrie und Kommunikation kommt Ihre Suche durchlässig für die Auswahl der Farben, Elemente und Symbole – Erkundung der Grafiken und dessignificação. Über die Arbeit des Künstlers, der Maler Rodolpho Parigi hat geschrieben: "Die Farben von William Callegari sind Industrie- und Kunststoff Natur, Es ist nicht eine Palette von Landschaften oder sogar ein Fleisch Maler. Seine Palette ist ein professioneller Drucker oder sogar ein Büro Siebdruck […] William arbeitet als Maschinen, aber seine Bilder haben Merkmale und Eigenschaften von Meisterwerk, keinen Sinn für einzigartige Arbeit. Die Durchgänge sind wie in dem Entwurf definiert, bringt mehr grafische Informationen. Auch wenn der Künstler mischt seine Elemente, immer eine gut definierte Kante, die differenziert. Alles ist solide und flach. Das Treffen der Farben geschieht meist durch Kreuzung und nicht schmelzen. Das erinnert uns an pantones von Photoshop oder die Wand Lackierereien erzeugt."

Ohne notwendigerweise einen narrativen Charakter, die Werke präsentiert von Guilherme Callegari decken Elemente aus dem Grafik-Design-Universum abgeleiteten – wie Typografie und Kalligrafie -, aber abgereicherten semantischer Bedeutung oder symbolischer, wie Formen in der Zusammensetzung seiner Werke verwendet. In Douglas de Freitas von Aussprüchen, über die Arbeit des Künstlers: "In Callegari Gemälde ist kein Fehler, entweder keine Korrektur vorgenommen werden. Was existiert, ist die Suche nach einer Lösung der Zusammensetzung Bedürfnisse, ohne jemals vollständig löschen, was getan wurde, nie zurückgesetzt, was erreicht wurde, obwohl es offenbar nicht mehr Sinn, in der Art und Weise machen, dass die Malerei nahm. Es ist ringförmig mit einem X, die mehr Wirkung hat, weil es verloren Sinn in Kompositions Künstler Satz, so dass dieser errata Teil der Lösung „richtiger“ seine Malerei. […] Dies sind die Geräte, die Callegari legte seine Hand bei der Realisierung seiner Gemälde. Es gibt keine Regel oder Notwendigkeit Materialien, die Arbeit findet in der Anhäufung und Überschneidungen dieser verschiedenen Elemente und Materialien, Kohle, Acryl, Kunstharzlack, Wachsmalstiften, Harz, unter vielen anderen".

Wie definiert Kurator Eduarda Freire: "Zwischen einem erhöhten Verdacht über die interpretative Möglichkeit mystischen sigils, internationaler Charakter oder Zufälligkeit, der Künstler überzeugte, dass es ein leistungsfähiger Raum, jetzt gefüllt, zwischen einem informativen Poster und einem Gemälde. Gehorcht die visuelle Perfektion Wunsch nach Design etabliert, während Ausweichen den Betrieb der Kommunikation und Medienproduktion in der einfachen Aufnahme von freien künstlerischen Produktion".

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Pressestelle
Balady Kommunikation - Silvia Balady / Zeca Floren
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Guilherme Callegari

Geboren in 198 in Santo André, wo er lebt und arbeitet. Er schloß sein Studium in Grafikdesign mit Schwerpunkt auf Typografie in 2011. Seine Arbeit beschäftigt sich mit Fragen der Graphic Design / Kommunikation und Malerei. Nach seiner Ausbildung, die Künstler Blätter durch ihre Forschung im Bereich Grafikdesign in College kontaminierten und nehmen nun zu diesem Thema als Forschungsgegenstand in seiner Malerei. Callegari hat Auszeichnungen in Praia Grande Hallen und Santo André gewonnen, Er nahm an Gruppenausstellungen im Galeria Baró, Zipper-Galerie und zwei in New Home Zeitgenössischer Kunst und Kultur. Seine Arbeiten sind Teil der Sammlungen in São Paulo, Rio de Janeiro, Peru und die Niederlande. Integra öffentlichen Sammlungen: AS – Kunstmuseum von Rio, Haus suchen Luiz Sacilotto (Santo André – SP), Palast der Künste (Praia Grande – SP).

Verve Galeria

The Verve ist eine Galerie für zeitgenössische Kunst in São Paulo gegründet, in 2013. In ihren Räumen, wird durch visuelle Künstler Allann Seabra und Ian Lucas Duarte Architekt Leitung, und bewegt sich durch verschiedene Mittel und Sprachen. Geboren Begeisterung und Inspiration, die den Geist des künstlerischen Schaffens animieren, Verve Gallery beherbergt verschiedene Plattformen der zeitgenössischen Experimente. Die Beredsamkeit und Subtilität, die ihren Namen zu charakterisieren ist auch in der sorgfältigen Auswahl von Künstlern und Ausstellungsprojekten. Das Verständnis, dass die künstlerischen Sprachen kontinuierliche Prozesse und ergänzen, Es ist neue Talente und etablierte Profis, die sich frei zwischen Malerei bewegen, photography, Skulptur, Video, Website in situ, ortspezifische, Gravur und Straßenkunst. Die Galerie befindet sich in einem hundert Jahre alten Haus, und die Vielfalt der Ausstellungsräume entstehen kuratorische Möglichkeiten, die über das traditionelle Format gehen “white cube”. Zu öffnen, auf die Straße, etablieren offenen Dialog mit dem baulichen Erbe von São Paulo, Erfüllung der Integrationsfunktion zwischen Kunst, die Öffentlichkeit und die Stadt. Sucht über den direkten Verkauf von Kunst zu gehen, Förderung der regelmäßigen Shows, Vorträge und workshops, und der Austausch und Partnerschaften mit Künstlern und Galerien in Brasilien und im Ausland.