Η εκπομπή «Encerramento do Amor» φτάνει στο Ρίο ντε Τζανέιρο για παρουσιάσεις σε ένα οικείο περιβάλλον.
Σε εθνική κυκλοφορία, η brasiliense εκδοχή του έργου Clôture de l'Amour, από τον βραβευμένο Γάλλο θεατρικό συγγραφέα Pascal Rambert, φέρνει στο Ρίο ντε Τζανέιρο μια συζήτηση δύο γύρων, που προηγείται του τέλους μιας σχέσης με πολλά επίπεδα πολυπλοκότητας. Η μορφή κειμένου προτείνει μια άσκηση ακρόασης και ομιλίας.
Dαυτόςs 23, 24 και 25 Σεπτεμβρίου, στο Espaço Tapias, σε Barra da Tijuca, με δωρεάν εισιτήρια.
«Ποιον αγαπάμε όταν αγαπάμε?” είναι το εκρηκτικό ερώτημα του Love's End, σκηνοθεσία Ντιέγκο Μπρεσάνι, που φτάνει στο Ρίο ντε Τζανέιρο αυτόν τον Σεπτέμβριο – από τον Απρίλιο είναι σε εθνική κυκλοφορία, έχοντας ήδη περάσει από το Μπέλο Οριζόντε, Σωτήρας, Σάο Πάολο και Πόρτο Αλέγκρε – για μια σύντομη διαμονή στο Espaço Tápias, σε Barra da Tijuca. Α μέρος του βραβευμένου Γάλλου θεατρικού συγγραφέα Pascal Rambert φέρνει μια συνομιλία που αποτελείται από δύο μονολόγους που σηματοδοτούν το τέλος μιας ρομαντικής σχέσης, «Κάθε μακροχρόνια σχέση έχει τα επίπεδα και την πολυπλοκότητά της, αυτό φαίνεται στη δουλειά μας, αλλά ξεφεύγοντας από τα κλισέ των εκπομπών που μιλούν για σχέσεις», αναδεικνύει ο σκηνοθέτης. Η μορφή κειμένου προτείνει μια άσκηση ακρόασης και ομιλίας.
Η παραγωγή που θα παρακολουθήσει το κοινό του Ρίο είναι η έκδοση Brasilia του έργου Clôture de l’Amour, του Πασκάλ Ραμπέρ. Πρωτοπαρουσιάστηκε στο Φεστιβάλ της Αβινιόν στο 2011, το έργο έλαβε το Grand Prix de Literature Dramatique 2012, καθώς και το βραβείο καλύτερου συγγραφέα στο Palmarés du Théâtre 2013. Μετά τη γαλλική σεζόν, Έχουν εμφανιστεί αρκετές εκδόσεις για διαφορετικούς πολιτισμούς και γλώσσες, Ιαπωνία και Ιταλία, για παράδειγμα.
Η επιθυμία να συναρμολογηθεί μια έκδοση Brasiliense του έργου προήλθε από την ηθοποιό Ada Luana, που έβλεπε στην τόλμη του κειμένου όχι μόνο μια από τις μεγαλύτερες προκλήσεις που θα αντιμετώπιζε ως διερμηνέας, αλλά και τις δυνατότητες των ανθρώπινων σχέσεων. «Να ασχοληθώ με το θέμα μιας αγάπης που ζει τις τελευταίες της ανάσες μπροστά στο κοινό, μέσα από μια μονομαχία λέξεων, Μου φάνηκε ο καλύτερος τρόπος να αμφισβητήσουμε την ικανότητά μας να ακούμε, του διαλόγου, της κατανόησης και του καλωσορίσματος του άλλου», σχολιάζει η Άντα. Το ερώτημα αυτό βρήκε τέλεια ευγλωττία στην εποχή που ζούμε σήμερα στο σημερινό πολιτικοκοινωνικό πλαίσιο.
Η προσαρμογή του κειμένου στη Βραζιλία έφερε προκλήσεις πέρα από τη μετάφραση. «Είναι ένα εξαιρετικά γαλλικό κείμενο με την έννοια της λέξης., στο πάθος που έχουν για τη λέξη, με ρητορική. Αυτό που μας παρέσυρε στο κείμενο ήταν ακριβώς αυτό. Πάρα πολλές σελίδες κειμένου χωρίς σημεία στίξης. Η πρόκληση μας ήταν αυτή, Σημειώστε και δουλέψτε το κείμενο ως τη μεγάλη παρτιτούρα που είναι. Ανακαλύπτοντας πώς να δημιουργήσετε κάθε παρτιτούρα κατά τη διάρκεια της παράστασης», explica Bresani.
Η έρευνα του σκηνοθέτη και του καστ επικεντρώθηκε στο ρήμα και την ακρόαση ως δομικά στοιχεία στην κατασκευή της αφήγησης και τη διεξαγωγή της εκφραστικότητας στη σκηνή.. Η σύγχρονη μορφή που προτείνει η σκηνοθεσία του γαλλικού κειμένου – μια συζήτηση που προηγείται του τέλους μιας σχέσης όπου μόνο ένα άτομο μιλάει αδιάκοπα, σε δύο γύρους που χωρίζονται από έναν σύντομο χορό - παραπέμπει την παράσταση σε ένα έντονο ηχητικό τοπίο. Η απόσταση μεταξύ των σωμάτων στη σκηνή, η καθαριότητα και η απλότητα των κοστουμιών και της σκηνογραφίας, και ο ψυχρός φωτισμός, ενισχύουν και κατευθύνουν την εστίαση της σκηνικής εμπειρίας στο έργο των ηθοποιών, η πράξη της ομιλίας και της ακρόασης.
Το Closing of Love έκανε πρεμιέρα στο CCBB Brasília, κατά τη διάρκεια του Διεθνούς Φεστιβάλ Σύγχρονης Σκηνής της Μπραζίλια, Έκδοση 2017. Την ίδια χρονιά, έπαιξε μια σεζόν στο Teatro Sesc Garagem. Σε 2019 συμμετείχε στο FTB – Φεστιβάλ βραζιλιάνικου θεάτρου, Ρεσίφε. Σε 2022, η εκπομπή επέστρεψε στην εθνική κυκλοφορία, με παρουσιάσεις στο Belo Horizonte (Απρίλιος), Σωτήρας (Μάιος, κατά τη διάρκεια του Φεστιβάλ Θεάτρου της Βραζιλίας), Σάο Πάολο (Ιούλιος), Πόρτο Αλέγκρε (Αύγουστος) και το Ρίο ντε Τζανέιρο (Σεπτέμβριος). Οι εποχές στο BH, Η SP και η RJ έλαβαν υποστήριξη από το Ταμείο Υποστήριξης Πολιτισμού (ΚΑΝΩ) από την Ομοσπονδιακή Περιφέρεια.
Οι παραστάσεις στο Espaço Tápias πραγματοποιούνται στις 23, 24 και 25 Σεπτεμβρίου, Παρασκευή και Σάββατο, στις 8:00 μ.μ., και την Κυριακή στις 7μμ, με δωρεάν εισιτήρια. Η συνεδρία της Παρασκευής (23) θα είναι με διερμηνέα Libras.
ΤΟ ΘΕΑΤΙΚΟ ΚΑΙ Ο ΣΥΓΓΡΑΦΕΑΣ ΤΟΥ
Μέσα σε ένα μεγάλο δωμάτιο, μια γυναίκα και ένας άντρας μιλάνε μεταξύ τους. Είναι αυτός που ξεκινά τη συζήτηση. Εκείνη ακούει, προσεκτικός, και απαντά με δεύτερο μονόλογο. Προκαλούν τον χωρισμό σας, μιλήστε για πριν και τώρα. Ο Pascal Rambert δεν δίνει έτοιμη απάντηση στην ερώτηση: «Ποιον αγαπάμε όταν αγαπάμε?". Κυκλοφορεί μέσα από τις δυνατότητες. Δεν αρνείται τα κλισέ που χρησιμοποιούν, τουλάχιστον μια φορά, αυτοί που χωρίζουν, που αναζητούν λόγο για την έλλειψη αγάπης, που αναβιώνουν τις αναμνήσεις σας, εξωραΐζοντάς τα πριν καταστρέψει τα πάντα με μερικές φράσεις δολοφονίας. Το αδιάσπαστο ποτάμι των λέξεων, οι ερωτήσεις-απαντήσεις που συνδέουν, ανάσα που κρατήθηκε σε ένα είδος μαραθωνίου μεταξύ φόβου και απελευθέρωσης: είναι εδώ, στην καρδιά αυτής της οδυνηρής στιγμής, που μας βάζει ο Πασκάλ Ραμπέρ. Στη βιαιότητα ενός πανταχού παρόντος ρήματος, στην απίστευτη αυστηρότητα μιας ψυχρής και θανατηφόρας γραφής, μιας ανελέητης μάχης. Εκείνος επιτίθεται και Εκείνη πρέπει να πολεμήσει την εξαφάνιση που θέλει να της επιβάλει. Έχουν τα ίδια όπλα, αλλά δεν τα χρησιμοποιούν με τον ίδιο τρόπο. Υπάρχει αρσενικό και θηλυκό. Υπάρχουν δύο βλέμματα, δύο σιωπές, δύο ομιλίες για να πει τη βία μιας αγάπης που πεθαίνει.
Pascal Rambert πιστός διευθυντής του Theatre of Gennevilliers (T2G), το οποίο μετέτρεψε σε Εθνικό Δραματικό Κέντρο Σύγχρονης Δημιουργίας, αφιερωμένο στο θέατρο, Χορός, όπερα, σύγχρονη τέχνη, κινηματογράφος και φιλοσοφία. Οι δημιουργίες του παρουσιάζονται παγκοσμίως και τα κείμενά του έχουν ήδη μεταφραστεί σε πολλές γλώσσες.. Τα έργα του παρουσιάζονται στα κύρια φεστιβάλ του Μονπελιέ, Αβινιόν, Ουτρέχτη, Βερολίνο, Αμβούργο, Νέα Υόρκη και Τόκιο. Ο Πασκάλ Ραμπέρ ανέβασε επίσης πολλές όπερες στη Γαλλία και τις Ηνωμένες Πολιτείες.. Σκηνοθέτησε ταινίες μικρού μήκους που επιλέχθηκαν και βραβεύτηκαν σε φεστιβάλ στο Pantin, Λοκάρνο, Μαϊάμι και Παρίσι.
ΣΧΕΤΙΚΆ ΜΕ ΤΟΝ ΔΙΕΥΘΥΝΤΉ
Ο Ντιέγκο Μπρεσάνι είναι φωτογράφος και σκηνοθέτης θεάτρου, αποφοίτησε στις Παραστατικές Τέχνες από το Πανεπιστήμιο της Μπραζίλια, σε 2006. Ξεκίνησε τη σκηνοθετική του καριέρα ως βοηθός των Antônio Abujamra και Hugo Rodas στην παράσταση Os Demônios, η οποία είχε μια σεζόν στο CCBB Brasília και στο Ρίο ντε Τζανέιρο.. Σκηνοθέτησε πολλές παραστάσεις, ανάμεσά τους Η ιστορία του ζωολογικού κήπου, κατατάσσεται από το περιοδικό Veja São Paulo μεταξύ των 10 καλύτερα κομμάτια από 2006. Την ίδια χρονιά, ήταν υποψήφιος για το Sesc Theatre Candango Award., στην κατηγορία Καλύτερης Σκηνοθεσίας. Σκηνοθέτησε την Τριλογία της Βίας, του Cla. Τομέας Απομονωμένων Περιοχών, που συντίθεται από τις παραστάσεις Vialenta, Θεραπεία κινδύνου και οτιδήποτε τρώω ένα αυγό. Όλα υποψήφια στις κατηγορίες Καλύτερης Σκηνοθεσίας και Καλύτερης Παράστασης, στα βραβεία SESC, κατά τα έτη 2010, 2012 και 2013. Με τα κομμάτια ταξίδεψε σε πολλά φεστιβάλ στη Βραζιλία., ανάμεσά τους ο Ιανουάριος των μεγάλων παραστάσεων στο Ρεσίφε. Ο Ντιέγκο ασχολείται επίσης επαγγελματικά με τη φωτογραφία και τον θεατρικό φωτισμό από τότε 2001. Επί του παρόντος λειτουργεί μεταξύ Μπραζίλια και Παρισιού.
ΕΝΗΜΕΡΩΤΙΚΟ ΔΕΛΤΙΟ
Κατεύθυνση: Ντιέγκο Μπρεσάνι
Κείμενο: Πασκάλ Ραμπέρ
Μετάφραση: Μάρκους Βινίσιους Μπόρχα
Παραγωγή: Ταϊς Φελίπε
Χυτό: Εκεί είναι η Λουάνα, João Campos και Taís Felippe
Φωτισμός: Ντιέγκο Μπρεσάνι
Φωτογραφία: Henri dos Anjos
Γραφείο τύπου: Νέι Μόττα
Υλοποίηση, Σκηνογραφία και Κοστούμια: Εταιρικός Τομέας Απομονωμένων Περιοχών
ΥΠΗΡΕΣΊΑ
Τοπικός: Χώρος Tapias
Εγγραφείτε για να λαμβάνετε Ειδήσεις Εκδηλώσεων
και το Σύμπαν των Τεχνών πρώτα!
Διεύθυνση: Με. Αρμάντο Λομπάρντι, 175, 2όροφος, Barra da Tijuca. Είσοδος Rua Pedro Bolato.
Ο περιστρεφόμενος χώρος στάθμευσης δίπλα στο κτήριο προσφέρει έκπτωση για όσους επισκέπτονται το Espaço Tápias.
Πληροφορίες: 21 97279-9684
Σεζόν: 23 ένα 25 Σεπτέμβριος 2022; σε μεμονωμένες παρουσιάσεις.
Χρονοδιάγραμμα: Παρασκευή και Σάββατο, στις 8:00 μ.μ., και την Κυριακή στις 7μμ.
Η συνεδρία της Παρασκευής (23) θα είναι με διερμηνέα Libras.
δωρεάν εισιτήρια, με απόσυρση 1 ώρες πριν.
χωρητικότητα κοινού: 80 άτομα
διάρκεια εμφάνισης: 100 λεπτά
Ηλικιακή διαβάθμιση: 16 χρόνια