1- Όπου γεννηθήκατε? Και τι σας ακαδημαϊκή εκπαίδευση?
Γεννήθηκα στο Σάο Πάολο, αλλά έχω ζήσει το μεγαλύτερο μέρος της ζωής μου στο Σάο Κάρλος, Εσωτερικό του Σάο Πάολο.
Στο γυμνάσιο σπούδασα διδασκαλία και αργότερα αποφοίτησα στην Ψυχολογία στο UFSCar.
2- Πώς και πότε η πρώτη σας επαφή με τις τέχνες?
Πέρασα την παιδική μου ηλικία βλέποντας τη γιαγιά μου να δημιουργεί και να αναδημιουργεί… από τις ρίζες έκανε γλυπτά, φτιαγμένο από χάρτινα λουλούδια, παπλώματα. Δημιούργησε όλη την ώρα. Επηρεάστηκα βαθιά από τη συνεχή σας πράξη. ήταν ένα απλό άτομο, με λίγους οικονομικούς πόρους, αλλά με εξαιρετική δημιουργικότητα. Ήταν σε θέση να δει πιθανότητες όπου κανείς δεν είδε. Δημιουργήθηκα στη μέση των γραμμών, έγγραφα, πινέλα και μπογιές. Οι τεχνικές του εγχειριδίου υπήρχαν πάντα στην παιδική μου ηλικία και στην εφηβεία μου.
3- Πώς κάνατε ή έχετε ανακαλύψει αυτό το δώρο?
Τι κάνω σήμερα με χαρτί και papier mache ξεκίνησε περίπου 15 χρόνια, ο νεότερος γιος μου, έφτασε από το σχολείο με ένα κομμάτι ζύμης papier-mâché στα χέρια του και μου το έδωσε μαζί με ένα μήνυμα από τον δάσκαλο: ο δάσκαλος με ζήτησε να σας το δώσω και είπε ότι θα ξέρετε τι να κάνετε με αυτό (ο δάσκαλος ήξερε ότι μου άρεσε να ζωγραφίζω και να δημιουργώ) και έτσι έγινε η συνάντησή μου με τον papier-mâché. Από εκείνη την ημέρα και μετά άρχισα να ερευνώ και να δοκιμάζω τρόπους να δουλεύω με papier mache.
4- Τι είναι οι κύριες επιρροές σου?
Άρχισα να κατασκευάζω χειροτεχνίες με papier mache και εκείνη την εποχή η κύρια επιρροή μου ήταν από τα χειροτεχνήματα Minas Gerais. Σήμερα διδάσκω τεχνικές χειροτεχνίας που κάνω και αφιερώνω τον εαυτό μου στη μελέτη ενός τρόπου ανάμιξης χειροτεχνικών στοιχείων για τη σύνθεση μου έργα τέχνης. Το κάνω διαισθητικά, Δεν εμπνέομαι συνειδητά από κανέναν άλλο καλλιτέχνη.
5- Ποια είναι τα υλικά που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε στα έργα του?
Χρησιμοποιώ όσο το δυνατόν περισσότερα υλικά που απορρίπτονται. ρόλοι, χαρτόνι, επαναχρησιμοποιημένα φίλτρα καφέ, σωλήνες, γυαλί, σπόροι και κλαδιά που συλλέγονται από το έδαφος ή από το κλάδεμα. Περιστασιακά χρησιμοποιώ φωτιά για να κάνω μερικές συνθέσεις.
6- Τι είναι η δημιουργική διαδικασία ίδια? Τι σας εμπνέει?
Η δυνατότητα μετατροπής αυτού που θα απορριφθεί σε κάτι νέο. Η δυνατότητα επαναπροσδιορισμού αντικειμένων και αναδημιουργίας μέσω προσβάσιμων πόρων, αυτό είναι πολύ εμπνευσμένο για μένα. Η διαδικασία δημιουργίας εμφανίζεται με προσεκτική ματιά γύρω μου και μέσα μου.
7- Όταν ουσιαστικά άρχισε να παράγει ή να δημιουργήσουν τα έργα τους?
Επικοινώνησα με τον τεχνικό περίπου 15 χρόνια. Έπαιξα κυριολεκτικά papier mache και αυτό το παιχνίδι μεγάλωσε και το έτος 2019 Άφησα τη δουλειά μου ως ψυχολόγος και άρχισα να αφιερώνομαι πλήρως για να δουλεύω με τον papier mache. Στην αρχή η δουλειά μου ήταν μόνο με χειροτεχνίες.. Στην αρχή του 2020 Άρχισα να δημιουργώ κομμάτια που αφορούν το πανδημικό θέμα. Άρχισα να συμμετέχω σε εικονικές εκθέσεις.
8- Η τέχνη είναι μια εξαίσια πνευματικής παραγωγής, όπου τα συναισθήματα έχουν εισαχθεί στο πλαίσιο της δημιουργίας, αλλά στην ιστορία της τέχνης, Βλέπουμε ότι πολλοί καλλιτέχνες προέρχονται από άλλα, ακόλουθων τεχνικών και καλλιτεχνικών ρευμάτων μέσα στο χρόνο, είστε ιδιοκτήτης οποιουδήποτε μοντέλου ή επιρροή του κάθε καλλιτέχνη? Ποιος θα ήταν?
Ξέρω μερικά καλλιτέχνες που εργάζονται με το papier-mâché, αλλά δεν έχω μοντέλο ή επιρροή από συγκεκριμένο καλλιτέχνη, τουλάχιστον συνειδητά. Αναπτύσσω τον τρόπο έκφρασής μου όπου επιδιώκω να ενσωματώσω τα χειροτεχνικά στοιχεία στην τέχνη μου.
9- Τι σημαίνει τέχνη σας? Αν ήταν να συνοψίσω με λίγα λόγια τη σημασία των Τεχνών στη ζωή σας…
Α τέχνη είναι η δυνατότητα μετατροπής, φέρνει την ελπίδα ότι όλα μπορούν να επαναπροσδιοριστούν και ότι αυτό είναι δυνατό με προσιτούς πόρους.
[διαιρών]
[διαιρών]
10- Ποιες είναι οι τεχνικές που χρησιμοποιείτε για να εκφράσετε τις ιδέες σας, τα συναισθήματα και την αντίληψη για τον κόσμο? (Αν είναι μέσα από τη ζωγραφική, γλυπτική, σχέδιο, κολάζ, φωτογραφία… ή χρησιμοποιεί διάφορες τεχνικές για να κάνει ένα μίγμα των διαφορετικών μορφών της τέχνης).
Χρησιμοποιήστε ως χαρτί βάσης ή επαναχρησιμοποίησης, και από αυτό συνδυάζω κολάζ, πίνακες, γραφικών, φωτιά. Προσπαθώ να αναμίξω, φτιάξε ένα μείγμα, και η μεγαλύτερη πρόκληση μου αυτή τη στιγμή είναι να ενσωματώσω την τέχνη και την τέχνη στην ίδια σύνθεση.
11- Κάθε καλλιτέχνης έχει μέντορα σας, εκείνο το πρόσωπο που σας έχει αντανακλάσει που σας ενθάρρυνε και ενέπνευσε να ακολουθήσει την σταδιοδρομία του αυτή, πρέπει να προχωρήσουμε και να φέρει τα όνειρά σας σε άλλα ύψη της έκφρασης, Ποιος είναι αυτό το άτομο και πώς αυτή εισήγαγε στον κόσμο της τέχνης?
Έχω μέντορα και νονά. Ο μέντορας μου είναι ο Zillah Nodari. Όταν αποφάσισα να αφήσω το προηγούμενο επάγγελμά μου και να κάνω την τέχνη μου το τρέχον επάγγελμά μου, πήρα το μάθημα «Τέχνη και επάγγελμα» Zillah Nodari, σε αυτό το μάθημα με οδήγησε να επανεξετάσω και να αναδιατυπώσω πολλές έννοιες και πεποιθήσεις που περιόρισαν το όραμά μου.. Με βοήθησε να ξεκινήσω την πορεία μου ως καλλιτέχνης.
Είπα ότι έχω νονά, Τη λέω νονά γιατί με ενθάρρυνε και με ενθάρρυνε, να με στηρίζει και να είναι ένα όργανο για την ανάπτυξή μου, η νονά μου είναι ο καλλιτέχνης Μαρία Χοσέ Ολιβέιρα.
12- Έχετε μια άλλη δραστηριότητα πέραν της τέχνης? Μπορείτε διδάσκει μαθήματα, διαλέξεων κ.λ.π.?
Πριν από την πανδημία, πραγματοποίησα εργαστήρια με τεχνικές papier mache και papietagem. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου της Πανδημίας δημιούργησα μια σειρά στο IGTV που ονόμασα Σειρά 4 Λεπτά. Κάθε Τετάρτη στις 4 μ.μ. κάνω ένα βίντεο από 4 λεπτά όπου σας δείχνω βήμα προς βήμα βιώσιμα χειροτεχνήματα.
13- Τις κύριες εθνικές και διεθνείς εκθέσεις και τα βραβεία?
- Εικονική έκθεση «Η τέχνη είναι αντίσταση» - Raphael Art Gallery – Έτος 2021
Οργάνωση και διεύθυνση - Edmund Chandra - Εικονική έκθεση "MY ESSENCE" – Raphael Art Gallery - Έτος 2021
οργάνωση και κατεύθυνση - Edmundo Cavalcanti - Εικονική έκθεση "ΕΠΙΤΡΕΠΕΤΑΙ ΑΠΟ ΤΕΧΝΗ" – Έτος 2021
οργάνωση και κατεύθυνση - Luciene Yahweh
- Εικονική έκθεση "ΤΕΧΝΗ ΧΩΡΙΣ ΟΡΙΑ" – Raphael Art Galley – Έτος 2020
οργάνωση και κατεύθυνση - Edmundo Cavalcanti - ΠΡΟΣΚΛΗΣΤΕ ΤΟ EXPOART – Έτος 2020
Έργο από την Aparecida Felipe Επιμέλεια από τον Guto Lemes
Συντονιστές: Aparecida Felipe και Luciane Lima - Συλλογική έκθεση "ARTE EM SQUARES" – Έτος 2020
Συμβούλιο Πολιτισμού της Unicentro
14- Τα σχέδιά του για το μέλλον?
Συνεχίστε να βελτιώνω τη δουλειά μου και να γίνεται αναφορά στην περιοχή μου. Σκοπεύω να συνεχίσω να διαδίδω και να διδάσκω τεχνικές papier mache δωρεάν, ώστε περισσότεροι άνθρωποι να έχουν πρόσβαση σε αυτό το σύμπαν τόσο πλούσιο και μεταμορφωτικό.
15- Κατά τη γνώμη σας ποιο είναι το μέλλον της Βραζιλίας τέχνη και τους καλλιτέχνες της? (στο γενικό πλαίσιο) και γιατί τόσοι πολλοί καλλιτέχνες δίνοντας προτεραιότητα να δείξουν τη δουλειά τους σε διεθνείς εκθέσεις, παρά το υψηλό κόστος?
Οι διεθνείς εκθέσεις προσφέρουν ορατότητα σε ένα σύμπαν όπου η τέχνη εκτιμάται περισσότερο, Ωστόσο, λίγοι καλλιτέχνες μπορούν να επενδύσουν με αυτόν τον τρόπο..
Η τέχνη περισσότερο από ποτέ έχει αποδειχθεί σωτήρας, και ελπίζω να αρχίσει να εκτιμάται σε εύλογο μέτρο., ότι η τιμή επεκτείνεται σε όλους τους καλλιτέχνες, εδώ στη χώρα μας.
Κοινωνική δικτύωση:
Εγγραφείτε για να λαμβάνετε Ειδήσεις Εκδηλώσεων
και το Σύμπαν των Τεχνών πρώτα!
Facebook: Κόσμος χαρτιού
Στο Instagram: @ paperworld.hbw
.
ΖΩΗ ΣΤΗΝ ΤΕΧΝΗ ΤΟΥ
HELEN BETUNE WOLF
ΑΠΟ
ΑΝΑ ΜΟΝΔΙΝΗ
[dropcap]Α[/dropcap]μέσω της δουλειάς σας, Η καλλιτέχνης Helen Betune Wolf προσφέρει δύο εναλλακτικές λύσεις για να σώσει τον πλανήτη.
Το πρώτο αφορά το υλικό που επαναχρησιμοποιήθηκε για να συνθέσετε τα κομμάτια σας, του οποίου η επαναχρησιμοποίηση συμβάλλει στη μείωση της ρύπανσης στον κόσμο.
Μέσω του επαναχρησιμοποιημένου φίλτρου καφέ, που είναι μια από τις κύριες πηγές υλικών της, ο καλλιτέχνης μεταμορφώνει τη βιομηχανική ύλη και, πρωτίστως, υποχώρηση από τη φύση, σε όμορφα γλυπτά, του οποίου αναφέρεται η μορφή, συνήθως, σε φυσικά στοιχεία.
Στα γλυπτά σας λουλουδιών και πεταλούδων, για παράδειγμα, μπορούμε να δούμε το μοναδικό γνώρισμα του καλλιτέχνη, εκδηλώνεται από την ομαλότητα που δίνεται στο χαρτί, λόγω ξεθωριασμένων χρωμάτων, χρησιμοποιείται στη βαφή του υλικού. αυτής της διαδικασίας, καταλήγουν σε florals με αέρα φυσικότητας και μεγάλη ομοιότητα με το πραγματικό.
Η δεύτερη εναλλακτική λύση, αναφέρεται στο συναίσθημα που προέρχεται από κάθε έργο του, ακριβέστερα, στη μεγάλη ευαισθησία και λιχουδιά που δίνει η καλλιτέχνης στο έργο της φτιαγμένο από papier-mâché, που σχηματίζουν φρούτα, κάκτοι, μικρά πουλιά, pandas, καθώς επίσης και, χαρακτήρες που συνδέονται με την πίστη.
Μια βιώσιμη εργασία, όχι μόνο επειδή επαναχρησιμοποιεί υλικά, αλλά, επίσης, γιατί ο καλλιτέχνης μπορεί να ζήσει μέσα σε αμφιλεγόμενα συναισθήματα που προκύπτουν από ένα δυσμενές σενάριο, στο οποίο είναι όλη η ανθρωπότητα, και έχει τη δύναμη να τα μετατρέψει σε αναγκαία και επείγουσα στοργή.
Ούτως ή άλλως, είτε μεταφορικά, να είσαι στην κυριολεξία, η καλλιτέχνης Helen Betune εκφράζει μια στοργική και εκλεπτυσμένη ματιά σε αυτό που είναι επείγον, δηλαδή, η φροντίδα της φύσης, και, Ειδικότερα, η παροχή ζωής στις ψυχές μας.
Κοινωνικά δίκτυα:
Στο Instagram: @anamondinigaleriavirtual / Facebook: @anamondini.galeriavirtual
Στο Instagram: @anamondiniart / Facebook: @anamondiniart
YouTube: @Ana Mondini – Συνέντευξη με καλλιτέχνες & Σχετιζομαι με
.
….
.
[ένα_μισό]
EDMUND CHANDRA
Σάο Πάολο, Βραζιλία
Facebook Perfil | Facebook Fan Page
Κελάδημα | Στο Instagram | Πινακοθήκη Raphael
Αρθρογράφος στο Obras de Arte Site
E-mail: Cavalcanti.Edmundo@Gmail.com
[/ένα_μισό][ένα_ μισό_ τελευταίο]
[/ένα_ μισό_ τελευταίο]