1- ¿Dónde naciste? ¿Y cuál es tu formación académica?
Nací en São Paulo, pero he vivido la mayor parte de mi vida en São Carlos, Interior de São Paulo.
En el bachillerato estudié docencia y luego me licencié en Psicología en la UFSCar.
2- ¿Cómo y cuando das tu primer contacto con las artes?
Pasé mi infancia viendo a mi abuela materna crear y recrear… desde las raíces hizo esculturas, hecho de flores de papel, edredones de retazos. Ella creó todo el tiempo. Estaba profundamente influenciado por tu constante hacer. era una persona sencilla, con pocos recursos económicos, pero con una creatividad extraordinaria. Ella pudo ver posibilidades donde nadie vio. Fui creado en medio de líneas, papeles, pinceles y pinturas. Las artes manuales siempre estuvieron presentes en mi infancia y adolescencia..
3- ¿Cómo encontraste este o regalo?
¿Qué hago hoy con papel y papel maché empezado aproximadamente 15 años, mi hijo menor, llegó de la escuela con un trozo de masa de papel maché en las manos y me lo entregó junto con un mensaje de la maestra: la maestra me pidió que te lo diera y dijo que sabrías qué hacer con él (el maestro sabía que me gustaba pintar y crear) y así sucedió mi encuentro con el papel maché. A partir de ese día comencé a investigar y probar formas de trabajar el papel maché..
4- ¿Cuáles son tus principales influencias?
Comencé a hacer manualidades con papel maché y en ese momento mi principal influencia fue la artesanía de Minas Gerais.. Actualmente enseño técnicas artesanales que hago y me dedico a estudiar una forma de mezclar elementos artesanales para componer mi obras de arte. Hago esto intuitivamente, No estoy conscientemente inspirado por ningún otro artista..
5- ¿Qué materiales que utiliza en sus obras?
Utilizo tantos materiales como sea posible que se descartan. roles, cartón, filtros de café reutilizados, tubos, vidrio, semillas y ramas recogidas del suelo o de la poda. De vez en cuando uso el fuego para hacer algunas composiciones..
6- ¿Cuál es su proceso creativo? O que te inspira?
La posibilidad de transformar lo que se descartaría en algo nuevo. La posibilidad de resignificar objetos y recrearlos a través de recursos accesibles., esto es muy inspirador para mi. El proceso de creación aparece en la mirada atenta a mi alrededor y dentro de mí..
7- Cuando comenzaste con eficacia para producir o crear sus obras?
Me comuniqué con el técnico aproximadamente 15 años. Literalmente jugué al papel maché y este juego creció y en el año de 2019 Dejé mi trabajo como psicóloga y comencé a dedicarme de lleno a trabajar con papel maché.. Al principio mi trabajo era solo con manualidades.. A principios de 2020 Empecé a crear piezas relacionadas con el tema de la pandemia.. Comencé a participar en exposiciones virtuales.
8- El arte es una exquisita producción intelectual, donde las emociones están incrustados en el contexto de la creación, pero en historia del arte, vemos que muchos artistas se derivan de otra, siguiendo los movimientos técnicos y artísticos a través del tiempo, usted es dueño de cualquier modelo o influencia de cualquier artista? ¿Quién sería?
Yo se algunos artistas que trabajan con papel maché, pero no tengo modelo ni influencia de ningún artista específico, al menos conscientemente. Estoy desarrollando mi forma de expresión donde busco integrar elementos artesanales en mi arte..
9- ¿Qué significa el arte para usted? Si tuviera que resumir en pocas palabras el significado de las Artes en su vida…
El arte es la posibilidad de transformar, trae la esperanza de que todo se pueda redefinir y que esto sea posible con recursos accesibles.
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10- ¿Qué técnicas utiliza usted para expresar sus ideas, sentimientos y percepciones sobre el mundo? (Ya sea a través de la pintura, escultura, dibujo, collage, fotografía… o utiliza varias técnicas con el fin de hacer una mezcla de diferentes formas de arte).
Uso como base o papel de reuso, y de eso mezclo collages, pinturas, gráficos, fuego. Trato de mezclar, hacer una mezcla, y mi mayor desafío en este momento es integrar el arte y la artesanía en la misma composición.
11- Cada artista tiene su mentor, esa persona a la que ha duplicado el que alentó y le inspiró para seguir esta carrera que, seguir adelante y tomar sus sueños los otros niveles de expresión, quién es esta persona y cómo le introdujo en el mundo del arte?
Tengo un mentor y una madrina. Mi mentor es el Zillah Nodari. Cuando decidí dejar mi profesión anterior y hacer de mi arte mi profesión actual, tomé el curso de Arte y Profesión con Zillah Nodari, en este curso me llevó a revisar y reformular muchos conceptos y creencias que limitaban mi visión.. Me ayudó a iniciar mi camino como artista..
Dije que tengo una madrina, La llamo madrina porque ella me animaba y animaba, apoyándome y siendo un instrumento para mi crecimiento, mi madrina es la artista María José Oliveira.
12- Tiene otra actividad más allá del arte? Usted da clases, conferencias etc.?
Antes de la pandemia realicé talleres con técnicas de papel maché y papietagem. Durante este período de la Pandemia creé una serie en IGTV que llamé Serie 4 Minutos. Todos los miércoles a las 4 pm hago un video de 4 minutos donde les muestro paso a paso piezas de artesanía sostenible.
13- Sus principales exposiciones nacionales e internacionales y sus premios?
- Exposición virtual “El arte es resistencia” - Raphael Art Gallery – Año 2021
Organización y dirección - Edmundo Cavalcanti - Exposición virtual "MI ESENCIA" – Galería de arte Raphael - Año 2021
organización y dirección -Edmund Chandra - Exposición virtual "IMPACTADO POR EL ARTE" – Año 2021
organización y dirección - Luciene Yahweh
- Exposición Virtual "ARTE SIN LÍMITES" – Galería de arte Raphael – Año 2020
organización y dirección -Edmund Chandra - INVITAR EXPOART – Año 2020
Proyecto de Aparecida Felipe Comisariado por Guto Lemes
Coordinadores: Aparecida Felipe y Luciane Lima - Exposición colectiva "ARTE EM SQUARES" – Año 2020
Patronato de Cultura de Unicentro
14- Sus planes para el futuro?
Seguir mejorando mi trabajo y convertirme en un referente en mi área. Planeo seguir difundiendo y enseñando técnicas de papel maché de forma gratuita para que más personas puedan tener acceso a este universo tan rico y transformador..
15- En su opinión, ¿cuál es el futuro del arte brasileño y sus artistas? (en el contexto general) y por qué tantos artistas están dando preferencia a mostrar su trabajo en exposiciones internacionales pesar de los altos costos?
Las exposiciones internacionales ofrecen visibilidad en un universo donde el arte se valora más, sin embargo, pocos artistas pueden invertir de esta manera..
El arte más que nunca ha demostrado ser un salvador, y espero que se empiece a valorar en la debida medida., que el valor se extiende a todos los artistas, aqui en nuestro pais.
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VIDA EN EL ARTE DE
HELEN BETUNE WOLF
POR
ANA MONDINI
[dropcap]El[/dropcap]a través de tu trabajo, la artista Helen Betune Wolf ofrece dos alternativas para salvar el planeta.
El primero se refiere al material reutilizado para componer tus piezas., cuya reutilización contribuye a reducir la contaminación en el mundo.
A través del filtro de café reutilizado, que es una de sus principales fuentes materiales, el artista transforma la materia industrializada y, primordialmente, retirarse de la naturaleza, en hermosas esculturas, cuya forma se refiere, en general, a los elementos naturales.
En tus esculturas de flores y mariposas, por ejemplo, podemos ver el rasgo único del artista, manifestado por la suavidad que se le da al papel, debido a los colores descoloridos, utilizado en el teñido del material. de este proceso, dan como resultado flores con un aire de naturalidad y gran parecido con el real.
La segunda alternativa, se refiere a la emoción que emana de cada una de sus obras, más precisamente, a la gran sensibilidad y delicadeza que la artista otorga a su obra realizada en papel maché, que forman frutos, cactus, pequeñas aves, pandas, así como, personajes vinculados a la fe.
Un trabajo sustentable, no solo porque reutiliza materiales, pero, también, porque el artista es capaz de vivir en medio de emociones controvertidas que surgen de un escenario desfavorable, en el que toda la humanidad esta, y tiene el poder de transformarlos en afecto necesario y urgente.
Al final, ya sea en sentido figurado, estar en el literal, la artista Helen Betune expresa una mirada amorosa y refinada a lo que es urgente, es decir, el cuidado de la naturaleza, y, en particular, el dar vida a nuestras almas.
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EDMUNDO CAVALCANTI
São Paulo – Brasil
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