Pinacoteca BenedictoCalixtoでの展示

“20世紀: ペーパーワークス”, 国際的に関連のあるブラジル人アーティストの作品で

始まります この火曜日, 30 3月, 午後8時30分に放送 絵画館ベネディクトカリスト 全くのFacebookません, 暴露 20世紀: 製紙工場.

「ライブ’ 展覧会の作品を巡るバーチャルツアーになります, キュレーターと一緒に記録されたビデオの声によって補完されます. 開封後, 「ライブ」のコンテンツ’ すべての利害関係者が引き続きアクセスできます.

もともとの展示スペースのためにプログラムされました 絵画館ベネディクトカリスト, サントスで, 州全体でコロナウイルスのパンデミックに立ち向かう緊急段階によって課せられた厳しい制限のため、ショーはインターネット上で提示されます. 緊急フェーズの終わりに, 翌日予定 11 4月, 可能性があります, まだ確認されていません, 展示会が一般公開される可能性があること.

20世紀: 製紙工場 のセットをまとめます 25 作品 ルーベンスGerchman, レダ Catunda, ジョゼロベルトアギラール, ジルベルト サルバドール と Claudio トッツィ, 国際的に関連性のある現代のブラジル人アーティスト. ショーのタイトルに示されているように, によってキュレーション カルロス ・ Zibel と アントニオ・カルロス・カヴァルカンティ, すべての作品はサポートとして紙を持っています-それらはドローイングです, 絵画, 水彩画, コラージュとプリント.

第2 ジベル, この時 “デジタル文化へ, インターネットとソーシャルネットワークを利用, 支配的になる, これらの現代アーティストの作品を復元することが重要です, 前世紀の後半以来、参照パラメータと言語を確立しました, 経済と文化のグローバル化が何年にもわたってもたらした指数関数的な芸術的発展を支持しました 1990 遠く”.

5人のアーティスト

ジルベルト サルバドール (生まれ 1946) ニューフィギュラティヴムーブメントの指数の1つでした, 豊かな個人的な詩学と無数の手段を備えたパレットとの間の対話から発せられる強さと感情のために値する卓越性を得る. 彼の色とサポートの研究は彼を彫刻に導きました, 建設的な言葉でサポートされている重要な作業が公共の場で行われているセグメント. この展覧会での彼の作品はAquagráficoシリーズからのものです (金属彫刻のアクリル, 木材, ガラス繊維とポリエステル樹脂). その寸法に驚いた, 紙の作品では珍しい, とは言語の適切な例です, フォーマットと主に彼の重要なプラスチック作品を特徴付ける作業方法によって提供される革新のタイプ.

レダ Catunda (生まれる 1961) 長年のデジタル文化の出現に沿った仕事をしています 1990. 彼はやる, 故に, ブラジルのポップアートと新しいフィギュラティヴの貢献の間の、デジタル言語の初期の侵略の端への架け橋, 結果として生じる分野とメディアの相互浸透, 現代美術の特徴. 彼の作品は、芸術の領域の拡大とメディアのテクスト間性の肯定を楽しんでいます. この展覧会の一部である示唆に富む紙の作品, プロジェクトナイトクラブシリーズのすべて, の 2014, それをより近くで見る可能性を示す金属の木版画です, そのような革新的な作品が開始されるほとんど創造的なプロセスで.

Claudio トッツィ (生まれ 1944), そのポップアートフェーズでは、マスコミの特定の指示対象のテキスト間の変換が明らかになります 1960 と 1970, 印刷媒体を介した非常に人気のある浸透の, 映画とテレビ. 当時の登録および印刷プロセスの視覚性によって技術的にサポートされているグラフィック言語を使用して, 芸術におけるメディアの収束を実行します, ビデオおよびデジタル資産の前. 出品作品, ほとんどのネジシリーズで, を生み出した最も象徴的なものの1つ, そのグラフィックレパートリーについてもう少し学ぶ機会を提供し、評価する機会を提供します, 歴史的な観点から, アーティストが表現するために見つけたテーマとプロセスのいくつか, 彼の芸術を詩化し、奉献する.

ジョゼロベルトアギラール (生まれ 1941), ブラジルのニューフィギュラティヴのパイオニアの一人, アートに深く情熱を注ぐ姿勢のクリエーターです. 抽象主義の心理的伝統と一定量の夢の影響への彼の仕事の所属を明らかにする, 地下文化と5月のリバータリアン運動に共鳴する魔法のシュールリアリズムの鍵で 1968. 展示作品はコミュニケーション, あなたのプラスチック作品の標準です, 鋭い精神的次元. それらは人間と芸術の統合の一部です, 今の瞬間の発見の果実. 自発, 表現主義と活気に満ちた一見二次元の人物をもたらします, よく読んで, スペースで展開, 資金, 動き, 思いもよらない視点と質問.

ルーベンスGerchman (1942-2008) ブラジルの美術は偉​​大な巨匠として認められています. 彼の長いキャリアは、国の文化の驚くべき瞬間を見てきました, 彼がParqueLage School of VisualArtsの指揮をとった時期のように, リオデジャネイロで. 展示作品は4つのセリグラフです, 人気のあるシーンを報告する2つと、セリグラフィーで作り直された建物の他の2つの写真画像. セレクションはフットボールシリーズからの美しいオリジナルデザインを完成させます. これらは、ブラジルの文化に関連して彼の詩的で愛情のこもった表情を再確認する作品です, マスメディアからの象徴的な画像を美術の分野の参考書に変換するための適切な言語と技術を常に探しています.

キュレーターのテキストからの抜粋 カルロス ・ Zibel と アントニオ・カルロス・カヴァルカンティ:

この厳選された紙の作品を一般の人々に楽しんでもらうことには特別な魅力があります-ドローイング, 絵画, 水彩画, コラージュとプリント-, オリジナルまたは署名されたシリーズで開発, 特権的な方法で垣間見ることができます, プラスチックのイメージを超えて, 手動症状の記憶, ほとんど生きている, 各アーティストの思考と行動の.

20世紀の展示会のほぼすべての参加者が不思議ではありません: 紙の作品は世代に属します 1960 -少ないレダカトゥンダ, それは世代のものです 1980. (…) これらのアーティストはすべて果物です, 大きな影響を受けました, 反アカデミックから生じ、ブラジルのモダニズムによって開かれた自由のために. それらを可能にした状況, 20世紀の芸術家-歴史的背景を認識している, 文化技術の時代-, 言語と仕事の分野を開発する, 実際, イノベーター.

ブラジルの芸術における社会的、政治的、文化的影響を強調することも重要です, 第二次世界大戦後の近代の出来事によって演じられた, 以降, フランスで始まった学生の反乱 1968. ポップアートとニューナショナルフィギュラティヴの歴史的役割は、アートウィークと 1922 と5月のデモンストレーション 1968, そしてヨーロッパにおける社会文化的影響, アメリカとブラジルでも, 他の国の間で.

インターネットとソーシャルネットワークを活用したデジタル文化が支配的な今日, 芸術的および文化的領域を含む, ブラジルの文化シーンでの卓越した役割を通じて、これらの現代アーティストの作品を回復することが重要です。, 前世紀の後半以降に確立された参照パラメータと言語, 経済と文化のグローバル化が長年にわたって経験してきた指数関数的な芸術的発展を支持しました 1990 遠く.

その他の仮想イベント -4月末までに 絵画館ベネディクトカリスト また、仮想的に提示されます, Facebookページから, 常に 17 営業時間, そのイベント ピナコテカ音楽 - 日々 2, 9, 16 と 23 4月-そして Soiree Calixto - 日々 4, 11, 18 と 25 4月.