Exposition Allégorie de Marcin Jaszczak et Olga Pelipas au Musée El Greco par Rosangela Vig

La fin d'une œuvre d'art sérieusement ciblée, parfait pour toi, logique, peut être subordonné à la fin esthétique, à la fin de la beauté, comme les produits de l'éloquence. Ici la beauté sert la perfection. Si la fin logique est simplement imaginée, alors la beauté domine; donc il n'y a rien à obtenir la fin annoncée; l'artiste joue avec son objet. Ici, tout l'art poétique peut être inclus. (SCHILLER, 2004, p. 43)

La poésie est imprimée dans les mots du livre; dans les paroles de la chanson; dans les notes de musique; dans le ciel coloré de fin d'après-midi; dans la fraîcheur de la pluie; dans l'arôme du café; au parfum des fleurs; dans le regard innocent de l'enfant; Et dans la pensée perdue du désir. Mais la poésie ne se lasse pas d'étendre ses bras et rayonne à travers le champ de l'Art. Contagieux, elle parle à travers les mains de ceux qui créent et utilise les couleurs et les formes pour se matérialiser, desserrant leurs liens à travers les blancs sur l'écran, s'exprimer dans un langage silencieux et universel, le des images. Les paroles de Schiller sont remplies d'un sens profond. Pour le philosophe des Lumières, La poésie est présente dans le but d'une œuvre; se révèle dans l'intention de l'artiste; reflète l'harmonie d'une œuvre. Toutes les définitions de la poésie sont présentes dans les scènes, dans les personnages et œuvres de l'exposition Allégorie, à l'Association Culturelle de Fodele «Domenikos Theotokopoulos», Musée El Greco, organisé par la municipalité de Malevizi.

Organisé par Magdalena Wozniak-Melissourgaki, Ambassadeur de Grèce pour la Mondial Art Academy, l'exposition fait partie du festival culturel Fodele qui ouvre la fenêtre sur la vie dans le monde et montre des œuvres de grands artistes du monde entier au public de Crète. L'événement était organisé par la municipalité de Malevizi.

Dans l'ensemble des peintures, il y a des regards perdus, réfléchi, loin; il y a des natures mortes pleines de vie; Il y a, surtout l'incidence indicible de la lumière du soleil sur les choses et sur les visages, reflétant les couleurs du ciel, les nuances de l'après-midi et les ombres bleutées. L'effet final est celui d'un geste lent des personnes, aux regards pénétrants, souvent dirigé vers des distances éloignées; Parfois, les yeux sont rétrécis dans une tentative claire d'éviter une luminosité excessive. Il est également possible de percevoir les ombres légères comme de légères absences de lumière, où le soleil a juste oublié d'éclairer ne laissant que les protagonistes de la scène évidents. Et le plaisir ne se termine jamais, car à chaque regard, l'observateur perçoit les nuances, voit des couleurs douces imprégner les visages et révèle la vie palpitante dans chaque œuvre, montrant des sensations et permettant de participer aux scènes, comme pour en ressentir toutes les impressions.

C'est là que l'art devient un objet de l'imaginaire, avec une fin logique et annoncée. C'est là que l'artiste achève son jeu et Belo domine le regard de ceux qui l'apprécient. Ainsi l'art est chargé de poésie; et la poésie se propage à travers l'art. Les œuvres de l'exposition sont de Marcin Jaszczak et Olga Pelipas. Le couple que la vie a uni, également connecté par Art.

L'ensemble des œuvres des deux artistes suit les traditions des peintres de la fin du XIXe siècle, qui a utilisé la nature comme thème et l'incidence de la lumière du soleil sur les scènes, personnes et objets. Les effets de nuances non mélangées permettent au regard de percevoir ces variations de lumière sur les imposants portraits féminins.

Olga Pelipas rejoint ses protagonistes féminines, scènes abstraites en arrière-plan, avec des ornements, avec une esthétique d'inspiration Art Nouveau. Pour Marcin Jaszczak, les figures mythologiques sont importantes et l'influence des symbolistes et préraphaélites est claire.

Comme 35 oeuvres des deux artistes parmi l'huile, mélange acrylique et technique ont été exposés au public de 15 et 30 Septembre, das 9h00 às 19h00, dans l'espace d'exposition du musée El Greco à Fodele.

Des mesures sanitaires sont observées lors d'événements.

Références:

1. SCHILLER, Friedrich. Fragments das Preleções sur l'esthétique. Belo Horizonte: Editora UFMG, 2004.