Dennis Esteves – "Traduzindo suas emoções", Эдмундо Кавальканти

Edmundo Cavalcanti é Artista Plástico, Colunista de Arte e Poeta. — Эдмундо Кавальканти Пластиковые художника, Обозреватель Искусство и поэт.

1- Где вы родились? И то, что вашей академической подготовки?

Я родился в Санто-Андре, ABC и я самоучка.

2- Как и когда вы даете ваш первый контакт с искусств?

Я родился в семье, где искусство было частью повседневной жизни. Моя мама хореограф, и работает балетная школа 45 лет… она очень творческая и имеет некоторую способность проектировать, как это делает его все эскизы костюмов для презентаций, и мой отец, даже если он умер, когда я был только 3 летний оставил мне генетическое наследие для дизайна и музыки.

3- Как вы узнали это или подарок?

Моя мать всегда поддерживала меня рисовать давая мне материалы… она была одна, который открыл свой талант РСРЦБ.

Dennis Esteves é Artista Plástico. — Dennis Эстевес пластичен Исполнитель.

4- Каковы ваши основные влияния?

В конце восьмидесятых я хотел сделать анимацию, как всегда я был фанатом для перемещения искусства, ваши фантазии, Радости, и иронии. В 1989 моя мама дала мне подарок ретроспективного книги Ziraldo карикатуриста карьеры, где я нашел настоящие произведения искусства и исключительное мастерство в работе с цветами. Так, Я могу сказать, что первый художник, который вдохновил меня был Ziraldo. Примерно в то же время я встретил художник Adelio Sarro, и я имел возможность посетить его мастерскую, где я разработал метод, который является продолжением техники он использует. Таковы два основных направления, которые вдохновили мою техническую конструкцию и тематическая.

5- Какие материалы вы используете в своих работах?

Холст, масло.

6- Что само по себе ваш творческий процесс? Или то, что вдохновляет?

Что вдохновляет меня это радостные сцены из жизни… все это хорошо.

7- Когда вы эффективно начали производить или создавать свои произведения?

Моя первая выставка была в 1990 когда мне было четырнадцать, и я сделал свои первые продажи, после того, что сделали некоторые случайные воздействия, и я начал полностью посвятить себя живописи 1997.

8- Искусство духовное производство изысканный, где эмоции встроены в контексте создания, но в истории искусства, мы видим, что многие художники являются производными от друга, после технических и художественных направлений сквозь время, Вы владеете какой-либо модели или влияние любого художника? Кто бы?

Я считаю себя учеником техники Sarro, но с темой и собственной идентичности. На протяжении всей моей карьеры я получил много влияний, от модернизма к поп-арту, путешествия по именам, как Пикассо, Милтон да Коста, Ziraldo, Кандидо Портинари, Мондриан, Sarro, Рой Лихтенштейн, е Джаспер Джонс. Даже думаю, что художник должен быть всегда открыт для новых ссылок и этот цикл необходимо достичь зрелости.

9- Что искусство значит для вас? Если бы вы были суммировать в нескольких словах смысл искусства в вашей жизни…

Искусство это способ перевести свои эмоции.

[разделитель]

Объявление

[разделитель]

10- Какие методы вы используете, чтобы выразить свои идеи, чувства и представления о мире? (Является ли это через живопись, скульптура, рисунок, коллаж, фотография… или использует несколько методов для того, чтобы сделать смесь различных видов искусства).

Я был танцором и преподавателем американских степа наград в ведущих танцевальных фестивалях страны, и я также о 100 музыкальные композиции, но в настоящее время изобразительное искусство мои основные инструменты выражения.

11- Каждый художник имеет своего наставника, этого лица, кто зеркальные, поощрять и вдохновило вас следовать этой карьеры, идти вперед и принимать ваши мечты других уровней экспрессии, кто этот человек и как он познакомил вас в мире искусства?

было Sarro. Он открыл двери своей студии, когда я был мальчиком, Он показал мне, как хлопая крыльями, и я полетел.

Получайте новости о выставках и событиях в нашей группе WhatsApp!

*Только мы размещаем в группе, так что спама нет! Вы можете прийти спокойно.

12- У вас есть другой деятельности за пределы искусства? Вы даете уроки, лекции и т.д.?

Не.

13- Его основные национальные и международные выставки и награды? (Упоминание 5 последний).

Я никогда не представил свои художественные конкурсы… Я ненавижу его, и поэтому у меня нет наград, Но в последнее время я получил награду стипендий Пол Харрис Международный фонд содействия моего искусства в развитии виноградника моего города, и зная эту сущность и важные действия, выполняемые от имени общества, которое было источником большой гордости.

Подпишитесь, чтобы получать новости о мероприятиях
и Вселенная Искусств в первую очередь!

На протяжении всей моей 29 лет воздействия были более ста выставок в Бразилии и такие страны, как Швейцария, Франция, Испания, Португалия, Италия, Англия, Шотландия и США… Трудно перечислить наиболее важным, но, возможно, наиболее значительными были в MUBEA в Сан-Паулу, и Музей GLDF в Париже.

14- Его планы на будущее?

Эффективно проникает американский рынок искусства.

15- По вашему мнению, что будущее бразильского искусства и художников,? (в общем контексте) и почему так много художников, отдавая предпочтение, чтобы показать свою работу в международных выставках, несмотря на высокие затраты?

“Будущее бразильского искусства является весьма перспективным. Мы имеем тождество, много творчества и очень хорошо знают, импровизировать. Дело в том, что художники стремятся международные выставки могут говорить за себя, я считаю, что эти международные выставки приносят большую видимость, опыт, и возможности, а также я считаю, что художник является существом всех.”

16- Я заметил, что некоторые традиционные галереи закрываются мероприятие. Художники отдавая предпочтение выставлять на культурных пространствах. По вашему мнению, что было бы причиной?

“Люди очень умные, и большинство галерей застывшие во время с их скрученной пыльной коллекцией, Они должны быть быстрее и меньше внимания на художников в коллекции, на мой взгляд… С социальными медиа просто не найти художника, который не хочет. Галереи нужно изобретать и делать прочные и совместные партнерские отношения с художниками, и художники должны иметь этику и приверженность к галеристов… Я думаю, что в наше время это очень каждый человек для себя, и отсутствие, а мы победим вместе, вместо того, чтобы выиграть на него. Я считаю, что потребности Галерея художник и художник нуждается в галерее.”