Dennis Esteves – "Traduzindo suas emoções", Edmundo Cavalcanti

Edmundo Cavalcanti é Artista Plástico, Colunista de Arte e Poeta. — Edmundo Cavalcanti Plastic Artist, Kolumnist Art und Dichter.

1- Wo sind Sie geboren? Und was ist Ihre akademische Ausbildung?

Ich war in Santo André geboren, ABC und ich bin Autodidakt.

2- Wie und wann Sie Ihren ersten Kontakt mit den Kunst geben?

Ich wurde in einer Familie geboren, wo Kunst Teil des täglichen Lebens war. Meine Mutter ist Choreograf, und betreibt eine Ballettschule 45 Jahre… sie ist sehr kreativ und hat eine gewisse Fähigkeit zu entwerfen, wie sie es alle Skizzen von Kostümen für Ihre Präsentationen machen, und mein Vater, obwohl er starb, als ich nur 3 jährige verließ mir den Erbguts für Design und Musik.

3- Wie haben Sie diese oder Geschenk?

Meine Mutter ermutigte mich immer ziehen mich Materialien geben… sie war derjenige, der mein Talent entdeckt RSSS.

Dennis Esteves é Artista Plástico. — Dennis Esteves ist Kunststoff Künstler.

4- Was sind deine Haupteinflüsse?

In den späten achtziger Jahren wollte ich Animation tun, Ich habe Kunst wie immer zum Bewegen ein Fan, Ihre Fantasien, Freuden, und Ironien. In 1989 meine Mutter hat mir ein Geschenk von einer retrospektiven Buch Ziraldo Karikaturisten Karriere, wo ich mit Farben wahre Kunstwerke und außergewöhnlicher Fähigkeiten in der Arbeit gefunden. So, Ich kann sagen, dass der erste Künstler, der mich inspiriert war die Ziraldo. Etwa zur gleichen Zeit traf ich den Künstler Adélio Sarro, und ich hatte die Gelegenheit, seine Werkstatt zu besuchen, wo ich eine Technik entwickelt, die eine Fortsetzung der Technik ist, verwendet er. Das sind die beiden Hauptbereiche, die meine technische Konstruktion inspiriert und thematische.

5- Welche Materialien verwenden Sie in seinen Werken zu verwenden?

Öl auf Leinwand.

6- Was ist Ihre kreativen Prozess selbst? Oder dass inspiriert?

Was inspiriert mich die freudige Szenen des Lebens… all das ist gut.

7- Wenn Sie effektiv begann zu produzieren, oder erstellen Sie ihre Werke?

Meine erste Ausstellung war in 1990 als ich vierzehn Jahre alt war, und ich habe meine ersten Verkäufe, danach habe einige gelegentliche Exposition, und ich begann, mich ganz zu widmen zu malen 1997.

8- Kunst ist eine intellektuelle Produktion exquisite, wobei Emotionen werden im Rahmen der Schöpfung eingebettet, aber in der Kunstgeschichte, wir sehen, dass viele Künstler aus anderen abgeleitet, Folgende technische und künstlerische Bewegungen durch die Zeit, Sie irgendein Modell oder Einfluss von Künstler besitzen? Wer wäre?

Ich betrachte mich als Schüler der Technik Sarro, aber mit einem Thema und eigener Identität. Im Laufe meiner Karriere erhielt ich viele Einflüsse, von der Moderne zur Pop Art, Reisen mit dem Namen wie Picasso, Milton da Costa, Ziraldo, Candido Portinari, Mondrian, Sarro, Roy Liechtenstein, e Jasper Jones. Auch denke der Künstler immer offen sein sollte, um neue Referenzen und dieser Zyklus ist notwendig Reife zu erreichen.

9- Was bedeutet Kunst für Sie? Wenn Sie in wenigen Worten zusammenfassen, in Ihrem Leben die Bedeutung der Kunst waren…

Kunst ist ein Weg, um meine Gefühle zu übersetzen.

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10- Welche Techniken haben Sie, um ihre Ideen zu verwenden, Gefühle und Wahrnehmungen über die Welt? (Ob es durch Malerei, Skulptur, Zeichnung, Collage, photography… oder er verwendet verschiedene Techniken, um eine Mischung aus verschiedenen Kunstformen machen).

Ich bin schon in dem führenden Tanzfestivals des Landes ein Tänzer und Lehrer des amerikanischen Stepptanz Auszeichnungen, und ich habe auch über 100 musikalische Kompositionen, aber zur Zeit die bildende Kunst sind meine wichtigsten Ausdruck Tools.

11- Jeder Künstler hat seinen Mentor, die Person, die Sie gespiegelt haben, Sie ermutigt und inspiriert Sie diese Karriere verfolgen, gehen Sie vor und nehmen Sie Ihre Träume die anderen Expressionsniveaus, wer diese Person ist und wie es Ihnen in der Kunstwelt eingeführt?

war die Sarro. Er öffnete die Türen seines Ateliers, als ich ein Junge war,, Er zeigte mir, wie sie ihre Flügel flattern, und ich flog.

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12- Sie haben eine andere Aktivität über Kunst? Sie geben Unterricht, Vorträge usw.?

Nicht.

13- Seine wichtigsten nationalen und internationalen Ausstellungen und ihre Auszeichnungen? (Erwähnt 5 neueste).

Ich reichte nie meine Kunstwettbewerbe… Ich hasse es,, und deshalb habe ich keine Auszeichnungen, Aber vor kurzem erhielt ich ein Stipendium vergeben Paul Harris die Internationale Stiftung für die Entwicklung von meiner Kunst beitragen Vineyard meiner Stadt, und zu wissen, diese Einheit und die wichtigen Aktionen im Namen der Gesellschaft durchgeführt, die eine Quelle großen Stolzes war.

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Während meiner ganzen 29 Jahre der Exposition waren mehr als hundert Ausstellungen in Brasilien und Ländern wie die Schweiz, Frankreich, Spanien, Portugal, Italien, England, Schottland und die Vereinigten Staaten… Es ist schwierig, die wichtigsten aufzulisten, aber vielleicht der bedeutendste waren in MUBE in São Paulo, und das Museum für GLDF in Paris.

14- Seine Pläne für die Zukunft?

Effektiv den Markt amerikanischen Kunst durchdringen.

15- Ihrer Meinung nach, was ist die Zukunft der brasilianischen Kunst und ihre Künstler? (im allgemeinen Kontext) und warum so viele Künstler geben Vorliebe ihre Arbeit in internationalen Ausstellungen trotz hohen Kosten zu zeigen,?

“Die Zukunft der brasilianischen Kunst ist sehr vielversprechend. Wir haben eine Identität, eine Menge Kreativität und Know improvisiert sehr gut. Die Tatsache, dass Künstler suchen internationale Ausstellungen für mich selbst sprechen kann ich glauben, dass diese internationalen Ausstellungen größere Sichtbarkeit bringen, Erfahrung, und Chancen, und auch ich glaube, dass der Künstler ein Wesen jeder ist.”

16- Ich habe bemerkt, dass einige traditionellen Galerien Aktivitäten schließen. Künstler geben Bevorzugung bei Kulturräume zeigen. Ihrer Meinung nach, was wäre die Ursache?

“Die Menschen sind sehr intelligent, und die meisten Galerien sind in der Zeit mit ihren gestrandeten staubigen Sammlungen gefroren, Sie müssen schneller und weniger Fokus auf Künstler meiner Meinung nach in der Sammlung sein… Mit Social Media finde einfach nicht den Künstler, der nicht will. Die Galerien müssen neu zu erfinden und machen stark und Kooperationen mit Künstlern, und Künstler müssen Ethik und Engagement für die Galeristen haben… Ich denke, heute ist es viel jeder für sich, und Mangel eher werden wir gewinnen zusammen, statt auf ihn zu gewinnen gehen. Ich glaube, Bedürfnisse Galerie Künstler und Künstlergalerie benötigt.”