Dennis Esteves – "Traduzindo suas emoções", Edmundo Cavalcanti

Edmundo Cavalcanti é Artista Plástico, Colunista de Arte e Poeta. — Edmundo Cavalcanti artiste plastique, Art chroniqueur et poète.

1- Où vous êtes né? Et quelle est votre formation académique?

Je suis né à Santo André, ABC et je suis autodidacte.

2- Comment et quand vous donnez votre premier contact avec les Arts?

Je suis né dans une famille où l'art faisait partie de la vie quotidienne. Ma mère est chorégraphe, et dirige une école de ballet 45 ans… elle est très créative et a une certaine capacité à concevoir car elle rend tous les croquis des costumes pour vos présentations, et mon père, même si il est mort quand j'étais seulement 3 ans m'a laissé l'héritage génétique pour la conception et de la musique.

3- Comment avez-vous trouvé ce ou un cadeau?

Ma mère m'a toujours encouragé à tirer de me donner des matériaux… elle a été celui qui a découvert mon talent rsss.

Dennis Esteves é Artista Plástico. — Dennis Esteves est Artiste plastique.

4- Quelles sont vos principales influences?

Dans la fin des années que je voulais faire de l'animation, comme toujours, je suis fan de l'art en mouvement, vos fantasmes, joies, et ironies. En 1989 ma mère m'a donné un cadeau d'un livre rétrospectif Ziraldo carrière caricaturiste où j'ai trouvé de véritables œuvres d'art et des compétences exceptionnelles dans le travail avec des couleurs. Alors, Je peux dire que le premier artiste qui m'a inspiré a été la Ziraldo. A la même époque, j'ai rencontré l'artiste Adélio Sarro, et j'ai eu l'occasion d'assister à son atelier, où j'ai développé une technique qui est une continuation de la technique qu'il utilise. Ce sont les deux principaux domaines qui ont inspiré ma construction technique et thématique.

5- Quels sont les matériaux que vous utilisez dans ses œuvres faites?

Huile sur toile.

6- Quel est votre processus créatif lui-même? Ou qui inspire?

Ce qui me inspire sont les scènes joyeuses de la vie… tout ce qui est bon.

7- Lorsque vous effectivement commencé à produire ou créer leurs œuvres?

Ma première exposition était 1990 quand j'avais quatorze ans et j'ai fait mes premières ventes, après cela a fait une exposition occasionnelle, et je commençais à me consacrer entièrement à la peinture 1997.

8- L'art est une exquise de production intellectuelle, où les émotions sont intégrés dans le cadre de la création, mais dans l'histoire de l'art, nous voyons que de nombreux artistes sont issus de l'autre, suite à des mouvements techniques et artistiques à travers le temps, vous possédez ne importe quel modèle ou l'influence de ne importe quel artiste? Qui serait?

Je me considère comme un disciple de la technique Sarro, mais avec un thème et de l'identité propre. Tout au long de ma carrière, je recevais beaucoup d'influences, du Modernisme Pop Art, voyage par des noms tels que Picasso, Milton da Costa, Ziraldo, Candido Portinari, Mondrian, Sarro, Roy Liechtenstein, e Jasper Jones. Même pense que l'artiste doit toujours être ouvert à de nouvelles références et ce cycle est nécessaire pour atteindre la maturité.

9- Qu'est-ce que l'art signifie pour vous? Si vous deviez résumer en quelques mots le sens des arts dans votre vie…

L'art est un moyen de traduire mes émotions.

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10- Quelles techniques utilisez-vous pour exprimer leurs idées, sentiments et perceptions sur le monde? (Que ce soit à travers la peinture, sculpture, dessin, collage, photographie… ou utilise plusieurs techniques pour faire un mélange de différentes formes d'art).

Je suis un danseur et professeur de prix de claquettes américaines dans les plus grands festivals de danse du pays, et j'ai aussi sur 100 compositions musicales, mais actuellement les arts visuels sont mes principaux outils d'expression.

11- Chaque artiste a son mentor, cette personne qui vous avez mis en miroir, vous encourage et vous a poussé à suivre cette carrière, aller de l'avant et de prendre vos rêves les autres niveaux d'expression, qui est cette personne et comment elle vous introduit dans le monde de l'art?

était le Sarro. Il a ouvert les portes de son atelier quand j'étais un garçon, Il m'a montré comment battre des ailes, et je me suis envolé.

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12- Vous avez une autre activité au-delà de l'art? Vous donnez des leçons, conférences etc.?

Non.

13- Ses grandes expositions nationales et internationales et leur prix? (mention 5 dernier).

Je ne ai jamais présenté mes concours d'art… Je déteste, et donc je n'ai pas prix, Mais récemment, je reçu une bourse de recherche Paul Harris la Fondation internationale pour contribuer à mon art dans le développement de la vigne de ma ville, et sachant cette entité et les actions importantes réalisées au nom de la société qui était une source de grande fierté.

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Tout au long de ma 29 années d'exposition étaient plus d'une centaine d'expositions au Brésil et des pays comme la Suisse, France, Espagne, Portugal, Italie, Angleterre, Écosse et aux États-Unis… Il est difficile d'énumérer les plus importants, mais peut-être les plus significatifs étaient MUBE à São Paulo, et le Musée de GLDF à Paris.

14- Ses plans pour l'avenir?

pénétrer efficacement le marché des arts américains.

15- À votre avis, quel est l'avenir de l'art brésilien et ses artistes? (dans le contexte général) et pourquoi tant d'artistes donnent la préférence à montrer leur travail dans des expositions internationales en dépit des coûts élevés?

“L'avenir de l'art brésilien est très prometteur. Nous avons une identité, beaucoup de créativité et de savoir très bien improvise. Le fait que les artistes cherchent des expositions internationales peuvent parler pour moi-même, je crois que ces expositions internationales apportent une meilleure visibilité, expérience, et opportunités, et je crois aussi que l'artiste est un être de tout le monde.”

16- Je l'ai remarqué que certaines galeries traditionnelles ferment les activités. Les artistes donnent la préférence à présenter à Espaces culturels. À votre avis, quel serait la cause?

“Les gens sont très intelligents, et la plupart des galeries sont figés dans le temps avec leurs collections poussiéreuses échouées, Ils doivent être plus rapide et moins l'accent sur les artistes de la collection à mon avis… Avec les médias sociaux ne trouvent pas juste l'artiste qui ne veut pas. Les galeries ont besoin de réinventer et de faire des partenariats solides et de collaboration avec des artistes, et les artistes doivent avoir l'éthique et son engagement envers les galeristes… Je pense que de nos jours, il est beaucoup plus chacun pour soi, et le manque plutôt nous allons gagner ensemble, au lieu d'aller gagner sur lui. Je crois que les besoins Galerie artiste et artiste galerie a besoin.”