Dennis Esteves – "Traduzindo suas emoções", エドムンドカヴァルカンテ

Edmundo Cavalcanti é Artista Plástico, Colunista de Arte e Poeta. — エドムンドカヴァルカンテプラスチックアーティスト, コラムニストアートと詩人.

1- あなたが生まれた? 何あなたの学術の訓練であり?

私は、サントアンドレに生まれました, ABCと私は独学.

2- どのように、あなたは芸術とあなたの最初の接触を与えるとき?

私は、芸術は日常生活の一部であった家庭に生まれました. 私の母は振付師であります, そしてバレエスクールを運営 45 年… 彼女は非常に創造的であり、それはあなたのプレゼンテーションのための衣装のそれをすべてのスケッチを作るよう設計するいくつかの能力を持っています, 私だけだったとき、私の父は、彼は死んだにも関わらず 3 歳は私のデザインと音楽のための遺伝的遺産を残しました.

3- あなたはこのまたは贈り物を見つけましたか?

私の母はいつも私に材料を与えて描くために私を奨励しました… 彼女は自分の才能のRSSSを発見したものでした.

Dennis Esteves é Artista Plástico. — デニス・エステベスはプラスチックアーティストです.

4- あなたの主な影響はどのようなものがあります?

80年代後半には、私はアニメーションをやってみたかったです, いつものように私は芸術を移動するためのファンでした, あなたのファンタジー, 喜び, と皮肉. で 1989 私の母は私が色での作業中に芸術と卓越した技能の真の作品を発見した回顧本Ziraldo漫画家のキャリアの存在を与えました. そう, 私は私を触発最初のアーティストだったと言うことができます Ziraldo. その同じ頃、私は芸術家に会いました AdélioSarro, そして、私は彼のワークショップに参加する機会がありました, 私は彼が使用する技術の継続である技術を開発したところ. それらは私の技術的な建設やテーマ別に影響を与えた二つの主要な領域であり、.

5- あなたが彼の作品には何の物質使用するのですか?

キャンバスに油彩.

6- あなたの創造的なプロセス自体は何ですか? それともそれは鼓舞?

何が私が人生の喜びのシーンです鼓舞します… すべてのことは良いです.

7- あなたが効果的に生産するか、自分の作品を作成するために始めたとき?

私の最初の展示はしていました 1990 私は14だったと私は私の最初の販売をしたとき, それは、いくつかの時折の暴露をした後, そして、私は完全に絵に専念し始めました 1997.

8- アートは、知的生産絶妙です, 感情を創作の文脈に埋め込まれている場合, しかし、美術史, 私たちは多くの芸術家が他に由来することを参照してください。, 時間を通じて技術的、芸術的な動きを以下の, あなたはどんなアーティストの任意のモデルや影響力を所有して? 誰だろう?

私は自分自身技術の弟子考えます Sarro, しかし、テーマや独自のアイデンティティを持ちます. 私のキャリアを通して、私は多くの影響を受け, モダニズムからポップアートまで, 以下のような名前で旅行します ピカソ, ミルトンダ・コスタ, Ziraldo, ディドポルティナ, モンドリアン, Sarro, ロイ・リヒテンシュタイン, 電子ジャスパー・ジョーンズ. でもアーティストは常に新しい参照に開放すべきだと思いますし、このサイクルが成熟に達することが必要です.

9- 芸術はあなたに何を意味し? あなたは、あなたの生活の中でいくつかの単語で芸術の意味を要約した場合…

アートは、私の感情を翻訳するための方法です.

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10- どのようなテクニックあなたは自分の考えを表現するために使用するのですか, 世界約感情や認識? (それは絵を通してであるかどうか, 彫刻, 図面, コラージュ, 写真撮影… または異なる芸術のミックスを作成するために、いくつかの技術を使用して).

私は、国の主要なダンスフェスティバルでダンサーとアメリカのタップダンス賞の先生してきました, そして私はまたについて持っています 100 楽曲, しかし、現在、視覚芸術は私の主な表現ツールです.

11- すべてのアーティストが彼の指導者を持ってい, ミラーを持っている人, 奨励し、このキャリアに従うきっかけ, 他の発現レベルを先に行くとあなたの夢を取る, 誰がこの人があるとどのようにアートの世界にあなたを導入?

ました Sarro. 私が少年だったとき、彼は彼のスタジオの扉を開きました, 彼らの羽ばたきどのように彼は私を示しました。, そして私が飛びました.

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12- アートを超えて別のアクティビティがある場合? あなたがレッスンを与える, 講義など?

しない.

13- その主な国内および国際的な展示会や彼らの賞を受賞? (言及 5 最新).

私は私の芸術コンテストを提出したことはありません… 私はそれを嫌います, したがって、私は何の賞を持っていません, しかし、最近、私はフェローシップ賞を受賞しました ポール・ハリス 私の町のヴィンヤードの開発に私の芸術への貢献のための国際財団, そして、このエンティティと大きな誇りの源であった社会のために実行重要なアクションを知ります.

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まずは芸術の世界!

私を通じて、 29 露出の年は百以上のブラジルでの展示会やスイスなどの国でした, フランス, スペイン, ポルトガル, イタリア, イングランド, スコットランドと米国… 最も重要なの一覧を表示することは困難です, しかし、おそらく最も重要なものはしていました MUBE サンパウロ, パリのGLDFの博物館.

14- 将来のために彼の計画?

効果的にアメリカの芸術の市場に浸透.

15- あなたの意見では、ブラジルの芸術とその芸術家の未来は何ですか? (一般的な文脈で) そして、なぜこれほど多くのアーティストがコスト高にもかかわらず、国際的な展示会で自分の仕事を表示するために優先順位を与えています?

“ブラジルの芸術の将来は非常に有望です. 我々はアイデンティティを持っています, 創造の多くと即興で非常によく知っています. アーティストは、国際展示会を求めているという事実は、私はこれらの国際展示会がより大きな可視性を持って来ることを信じて自分のために話すことができます, 経験, そして、機会, そしてまた、私はアーティストが誰のものであると信じています。”

16- 私はいくつかの伝統的なギャラリーは活動を終了していることに気づきました. アーティストは文化スペースで示すことが優先しています. あなたの意見では、何が原因でしょう?

“人々は非常にスマートです, ほとんどのギャラリーはその本鎖ほこりの多いコレクションで時間中で凍結されています, 彼らは、私の意見では、より速く、より少ない焦点アーティストのコレクション内にする必要があります… ソーシャルメディアとだけ望んでいないアーティストを見つけることができません。. ギャラリーはアーティストとの強力かつ協調的パートナーシップを改革し、確認する必要があり, そしてアーティストは倫理やギャラリーの所有者へのコミットメントを持っている必要があります… 私は、今日、それはずっと彼自身のためのすべての男だと思います, そして不足ではなく、私たちは一緒に勝ちます, 代わりに、彼に勝つために行くの. 私は、ニーズのギャラリー、アーティストとアーティストがギャラリーを必要と考えています。”