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スティーブン- “異なるものへの開放性”

Tony Franco é Administrador de Empresas.

トニー・フランコはビジネス管理者です.

スティーブン, あなた自身について少し教えてください...

私はピラシカバノです, リオクラロのUNESPを地理学で卒業し、教育学の修士号を取得しています。, 哲学の中核で, UNIMEPで – ピラシカバ. いくつかの趣味は映画です, 木工, ダンスと音楽, たくさんの音楽.

私は10代の頃から、ブラジル音楽の鑑賞者および研究者であり、文化運動の活動家でした。. 芸術的な表現を回避する方法を常に探しています, 音楽と造形芸術の間.

カンピーナスのNaregeAtelier de Artes – Grupo Patamares –で絵画のクラスを受講しました, 6ヶ月間. 私はカンピナスで放送局として働き、Educativa FM dePiracicabaで番組RaízesAfricanasを発表しました。 12 年. 私の芸術カリキュラムで, たくさんの展示会があります, から 1999. 1つ目は、CentroEcológicoeCultural da Rua do Porto –GAIAの集合的なオープニング展でした。. から, ピラシカバでの展示会に参加しました, カンピナス, サントスとサンパウロ. 2つの買収賞を受賞, 国際的であること.

Eu e Tom Zé, 70 x 50 cm, ast, 2020 (série - encontros temporais).

私とトム・ゼ, 70 X 50 cm, ast, 2020 (シリーズ – 一時的な出会い).

OscarD'Ambrosioなどのいくつかのサイトに招待されました – ジャーナリストおよびユネスプ芸術研究所による視覚芸術の修士, 文学の学位 (ポルトガル語と英語) そして、教育の博士, サンタ・カーサ・デ・サンパウロの医科学部のマッケンジー大学とのコミュニケーションとマーケティングマネージャーの芸術と文化の歴史.

アーティストになりたいという思いを起こしたとき?

年だった 1997, 地理学の私の最後の年に. 私のモノグラフはすでにかなり進んでいたので, 科学的イニシエーション奨学金を授与されたことに対して, 地理コースを修了するために残っている科目はほとんどありませんでした. Então comecei a confeccionar algumas telas de pintura. 兄と親友がすでに帆布を作っていたので. 私の兄と他の友達は造形芸術家でした, に参加しました 展示会 カンピナス, サンパウロ, ピラシカバとアメリカーナ. 彼らも賞を受賞し、これは私に影響を与えていました. 私はいつも検索していました, 芸術的に自分を表現する方法. 私は音楽劇場を試してみて、美術に身を置きました. 自分で帆布を作った後, 材料の再利用, 絵の具や筆を買って、リオクラロの街に住んでいた共和国で絵の具を描き始めました.

どんなアートが一番好きですか?

私はゴッホが本当に好きです, いわゆる新印象派の, ドイツ表現主義の, ナイーブアートの. しかし、私は旗を立てません. 芸術的な表現だと思います, この場合、ビジュアル, そのようにラベル付けするべきではありません. 私も現代美術に感心しています, CildoMeirellesのコンセプチュアルアートのように, シロンフランコの絵画, Bansky.

実際、レーベルは批評家やアートマーケットです. 棚に置く, 芸術的創造物を市場のニッチ市場に適合させ、制作作品にする, 効果としてその誤解をもたらす. これらの全体主義に反対するのは誰ですか, そして彼は自分の作品が単なる商品になるつもりはありません。, ラベルが付けられて余白に配置されることがあります, 「くそー」と呼ばれる. ミュージシャンのヤーズ・マカレによると: 「呪われたのは一種の逆さまの祝福です」. この自由と特定のグループの非統合の「価格」, 陶片追放と忘却につながる可能性があります. 多くの芸術家が, 場合によっては, ゴッホとして、またはゴッホから, セザン, 彼らが住んでいた時に理解されていなかった, 革新的であること, 美的言語で, そして時代を超越した仕事をするために, それに苦しんだ.

彼が自分のスタイルを開発した方法 (テクニック)?

私のスタイル, 独学の芸術家として開発されました, アートコースにほとんど参加せず、美術大学に一度も参加したことがない人. 私はいつもこれは必要ないと思っていました。, 多くの質の高いアーティストがこれを経験していないので. 「自分でやる」というコンセプトを使いました. でも幼い頃から絵を描き始めて、兄や友達が影響を受けたと思います。. でも私はいつも自分のスタイルを探していて、表現主義者でナイーブな人として始めたと思います (芸術のバックグラウンドを持っていないため。), meus desenhos foram se aperfeiçoando com a prática, já que não tive formação acadêmica.

作品に芸術的な影響を与えたかどうか、どのアーティストを引用するか?

多くの, しかし、私はゴッホを引用します, ジェームズ・アンソール, エゴン・シーレ, Chagal, ミロ, パウル·クレー, ジョージ・グロズ, ディ·カヴァルカンティ, ホセ・アントニオ・ダ・シルバ, ジョタ・カルロス, ジェリコー, リーベンス, ドラクロワ, 数え切れないほどです.

アーティストである家族や知人はいますか?

友達がいます アーティスト, カンピナスからのもの, Heitor Takahashi, ファビオ・ビッテンカウト (追悼のアンボ), パライバのティト・ロボ, ヘンリービクター, Marinilda BOULAY. アンゴラパウロチャボンガ. ピラシカバで, ペルナンブコのトニー・アゼベド, パチェコフェラズ (memorian中), いくつか例を挙げると、マリル・トレビザン. 私が参加したサンパウロのコラージュグループの展示会でNiobeXandóに会いました.

アートからの生活が可能?

大都市でも可能だと思います, あなたがいくつかのギャラリーによって表されるとき.

もうアートを使わないことを考えたことがありますか? 理由をコメントできます?

ブラジルの芸術家への感謝の欠如という意味で, だけでなく、文化産業があなたがアートマーケットに挿入することができる手段を割り当てた方法のために. ニューヨークのマーケットに出されるオファーを受け取るパッケージがいつ提供されるかについて、私は同意しません。, 例として引用するだけです.

アーティストに今日必要なスキル?

アートコースを受講することに加えて、, 本当に「手に入れる」ことです, ミュージシャン兼作曲家のトム・ゼが言ったように, あなたの天才について尋ねられたとき, そして彼は答えます: 「私は天才ではありません, 私は日本人のようです, 私は毎日石を壊します, いや, 私は一生懸命そしてしつこく働きます, 私が何かを明らかにするまで」. だから私は何が何か新しいものをもたらすと思います, または何か面白いもの, 普通でない, 主張です, 永続性, 何かに簡単に落ち着かないという行為, 落ち着きがなく、常に検索している.

芸術作品を作成したり、鑑賞したりしたときの感想?

気持ちは幸福です, リラクゼーション, ヨガや太極拳のセッションに似た効果があります.

芸術作品を作成するためのインスピレーション?

私たちの日常や人々に浸透する色やイメージの多様性. サンバダンサー, 日常の人々.





あなたの作品はユニークであるか、以前の作品と密接または遠い関係にあります?

私はいつも自分の道を探していたと思います, 影響にもかかわらず, 独学であるにもかかわらず, 私のテクニックは向上していました. 私の絵には2つの主要な側面があると思います, 1つはフリースタイルです, シュールレアリストのライティングテクニックの隣, 意識的な思考をほとんど禁止せずに作成する, デザインを自分で表示させる. 絵画のテーマは事後的に形作られます. 私の仕事の別の行, その時、昨年スロベニアでフレンズ・オブ・ザ・ギャラリー賞を受賞した絵画のようなテーマを思い浮かべます。, 「サンパウロからのサンバへのオマージュI”, 写真で描いた絵.

現在のシナリオにおけるアート/アーティストの課題は何ですか?

重要である, 解放. 現時点ではアートは緊急かつ必要です, 他の場所に連れて行ってくれるので, 奇妙です, 未知の世界. アートは現実ではありません, しかし、彼女と対話し、彼女を再発明します. この再発明が必要です, 幻想の, フェレイラガラーが言ったように: 「人生だけでは足りない」.

ソーシャルネットワークはあなたの仕事を広めるのに役立ちました?

はい、今日のソーシャルネットワークは重要な普及ツールです, 非常に役に立ちました, 私たちが経験しているこのパンデミックの時期に.

造形芸術が教育と文化にどのように貢献できるか?

主に人の変容において. アートが人生の別の次元をどのように示しているか, 彼女は別の外観を作成します, それは人々の認識と彼ら自身の見方を変えます. 変更効果としてのロゴ, あなたの周りの世界の別の認識, ですから周囲や人との関係は別のものになります.

芸術作品の品質を分析する方法?

表現による, 振動による, それが何か新しいものをもたらすなら, 異なる, se destoa do status quo, 豆とご飯のほかに.

芸術作品の価値を規定する基準は何ですか?

アートマーケットに関わっていない人は, 彼らの仕事に値段をつけるのは難しいと思う.

今日のあなたのプロジェクトについて話してください...

常に生産しています, 市場のニッチを見つけようとしています.

始めたばかりの人へのアドバイスは何ですか?

浮き沈みにもかかわらず決してあきらめないでください.

展覧会について, に関するコメントがあります, 気持ち…

参加するのは良いことです, アーティストと連絡を取る, 愛好家と学芸員. 作品についての意見を聞く.

芸術的な好奇心についてコメントしていただけますか?

仕事でパッセージ (ウェブサイトを見る), 混合技法, 私はコラージュ技法を使用しましたが、不思議なことに、犬の近くに画像が表示されました, 少し前に亡くなった人. だから私は彼らが彼に質問したときに「アルトー」を引用します: 「アートは人生を表す? 人生を代表する芸術ではありません, しかし、人生は芸術が私たちを再び接触させる超越的な原則です。」.

アートを1行でどのように定義しますか?

異なるものへの開放性.

OscarD'Ambrosioのテキストといくつかの考察を入れました:

批評家によると, の仕事 スティーブン: 「聖なる不満 – アートは, 一つの方法または別で, アーティストによって異なります, 常に周囲の世界との関係における自己の表現. それは多くの方法でそれ自体を明らかにします, しかし、それはそれ自体を明らかにする独自の知識をもたらします, 例えば, 各作品で使用されるテーマと色の選択で. あなたの写真で, スティーブン 私があえて聖なる不満と呼ぶものを提示します. 彼の作品には、彼が絵画や, 彼女を通して, ユーモアと皮肉を込めてコンテンツを表現する. 各キャンバスが提案する絶え間ない検索で不満が明らかになります. 大きな問題は、それぞれの新しい組成物に波及するエネルギーのプラスチックソリューションを探すことです。, 非常に個人的な知識が特徴, 思考と実行の組み合わせで開発されました. 暖かい色合いは、この神聖なものと争いの接合部に非常に近い視覚的な代替手段です. A 芸術, のために スティーブン, 神聖なもののように発生するようです, アクセスできないという意味ではありません, しかし、それ自体の中に批判的な反省のためのスペースを可能にする魔法を保つことの」.

私の目とアーティストLídiceSalgotのビジョンの中で: パーティー, ユートピアン, 生きていない世界, しかし、望まれるか、時にはすでに試された. 静けさ, 軽さ, 混乱と混沌の真っ只中に. 内側からの風景, 表現, 色と動き. 短命, 通過, これはすべてステファヌスの作品に存在します. ユートピアを信じることに対する不満, 愛はない, 倫理的価値観. 物事の公正な測定を望んでいることに対する不満.

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Facebookのプロフィール: @Stephanus Moschini Carlos

Instagramの: @stephanusmoschini

ウェブサイト: stephanusm.wixsite.com/site

オスカー・ダンブロジオ:

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