افتتحت الفنانة البصرية مارسيا ريبيرو المهنة الفنية “الشكل البيضاوي, كسوف, القيامة”, في 31 من تموز/يوليو, في القبة السماوية كارمو, في SP

الموقع الرسمية | Instagram

الاحتلال الفني "الكسوف, كسوف, القيامة" بواسطة مارسيا ريبيرو. صور: الكشف.
الاحتلال الفني “كسوف, كسوف, القيامة” بواسطة مارسيا ريبيرو. صور: الكشف.

تقديم تجربة حسية وفنية في فضاء البحث العلمي الفلكي, ستتقاطع الفنانة المرئية مارسيا ريبيرو مع المعرفة وتخلق علاقات تكامل بين أبعاد الماكرو والعالم المصغر في المعرض المجاني “الشكل البيضاوي, كسوف, القيامة”, في الاحتلال الذي سيحدث بين 31 من تموز/يوليه إلى 30 تشرين الأول/أكتوبر, في القبة السماوية كارمو, في ساو باولو.

إعلان

مع الأعمال التصويرية, التركيبات واقتراح التدريبات الإبداعية, يقيم الجسور بين مفهومي الذاتية والجماعية. في كل الأعمال, تقترح مارسيا تفكيرًا في حالتنا "كجزء من كل", ممارسة فكرة الوعي العام.

“ونحن ننظر إلى السماء, نواجه شيئًا موسعًا, مجهول, مليئة بالفراغات والأجرام السماوية التي نعرف أنها هائلة, اكثر من, في نفس الوقت وقت, يبدو ضئيلاً. عندما ننظر إلى البعد الخارجي الأبعد, نواجه اللانهاية, لكنا كذلك, أيضا, مدعوون للنظر في ما بداخلنا”, يحرضها.

من خلال هذه التقاطعات بين العناصر المتعارضة والمتكاملة, يرسم الفنان طريقًا بالأعمال التي تعكس الأجرام والذرات السماوية والتي تتلاعب بمفاهيم الملاحظة والخيال., من الخلود والفورية, من الذاتية والموضوعية.

حول الأعمال

عند التثبيت الأول, مجموعة من الأعلام, مع الكلمات “المجرة”, “الكون” و “كوكب” مارسيا حوارا مع أعمال الفنان البرازيلي أنطونيو دياس, “في أي مكان أرضي”. لها, يناقش مفهوم الأرض ومحو الحدود في عالم معولم حيث, خارج حدود النظام السياسي والاقتصادي, هناك منزل مشترك, يسكنها الجميع.

بالفعل في “كبسولة ذرية”, يدخل الزائر مرآة دائرية مكونة من ثلاثة أقواس, تعاني من الإحساس بفقدان الأرض, لتطفو في السماء و, وفي الوقت نفسه, أن تكون نواة ذرة.

أعلى أكثر, في سلسلة من ثماني لوحات كبيرة معلقة في الهواء بواسطة الكابلات, طبقات الطلاء متداخلة ومكشوفة, من خلال لفتة الخدش, مما يقود الزائر إلى اتباع مسار صور مستمر و, وفي الوقت نفسه, مجزأة. في طبقات الذاكرة وجسم المادة في التراكب, الوقت يكشف عن نفسه في حركة مستمرة وفي فترات توقف.

على حد تعبير يوليسيس كاريلهو, الناقد الذي كتب نص المعرض: “في طلاء الاكريليك, guache, عصا الزيتية أو التعامل المباشر مع الأصباغ, نتصور مجموعة من الأعمال التي تبدو في بعض الأحيان وكأنها متعة تم إطلاقها من التجربة في الشكل, يبدو الآن أن لديه الرغبة في الكشف عما لم يتمكن العلم بعد من الكشف عنه. كأنواع من التماثيل أو الرؤى المهلوسة, نحن ندرك مخدر بطريقة لا تطيع صلابة المشاريع الخرسانية والخرسانة الجديدة, مهم جدا للفن البرازيلي, لكننا ما زلنا نرى إرادة هندسية في التراكيب التي شكلها الفنان”.

تلقي أخبار المعارض والفعاليات بشكل عام في مجموعة Whatsapp الخاصة بنا!
*فقط نحن ننشر في المجموعة, لذلك لا يوجد بريد مزعج! يمكنك أن تأتي بهدوء.

“من خلال النظر إلى لوحاتك”, واصل, “نتعرف على الألغاز التي تتطلب وقت المشاهد: عصيان سرعة جدول الأعمال, يبدو أنه يضيع الوقت, دعوة لقضاء وقت الفراغ. مثل هذا التأخير, انعكاس نفسه, يمكن أن يقودنا إلى السفر عبر الزمن والتكهن بنظام التوافق, من الجمعيات خالية من الدعم أو الثبات: م هيلما من كلينت (1862-1944), رسام سويدي جرب التجريد حتى قبل كاندينسكي أو موندريان, نحن ندرك أيضًا تمثيلًا ماديًا, على قماش, لما هو غير مرئي”.

في فن هيلما, “الحبر يذكرنا بهذه المسألة, من خلال الإيماءة, لا يعمل فقط في ما هو ملموس أو مفهوم, من خلال ما تم شرحه بالفعل. إنه يأخذ ميزة روحية - ليس فقط من كتب تاريخ الفن, ولكن من الممكن أيضًا إقرانها بالفن البرازيلي المعاصر الذي ينتجه فنانون من السكان الأصليين”, في تحليل يوليسيس كاريلو.

في عمل آخر, “مرحبا بالعالم- قداس بيضاوي الشكل” – الذي يحدث في القبة العظيمة للقبة السماوية -, تعرض Marcia الألوان والنجوم في الفضاء الكروي الهائل, مع واحد الموسيقى التصويرية متعدد الألحان من تأليف آرثر براغانتي يشير إلى دورة اليوم. الغمر في الضوء والصوت يأخذ الزائر في رحلة كونية. مكان الليل كمساحة لخلق المستقبل والإمكانيات الجديدة والغناء في انسجام مع عالم الأعصاب سيدارتا ريبيرو, يضع الفنان الحلم في مكان مركزي, مهم, في حياة كل منا. و, من يعرف, كيف سنجد الطريق إلى غد أفضل. “يقترح العمل أن يصبح المرء مدركًا لتدفق أفكاره, تحريض التفكير, احلم بالغطس و التجدد في صباح جديد”, قوائم مارسيا. يشير العنوان إلى الوصول والمغادرة أيضًا.

قم بالتسجيل لتلقي أخبار الحدث
وعالم الفنون أولاً!

الوظيفة الأخيرة, الاقتراح "Written in the Stars", ستكون تفاعلية. الفكرة هي أن يشارك الجمهور أحلامهم, الرغبات والأفكار في طقوس رقمية, من خلال #ellipseeclipseapocalypse. يصبح الجمهور مؤلفًا مشاركًا لعمل جماعي عظيم, بإمكانيات خيالية لا حصر لها. اعمل بجهد, ثم, مع مفاهيم القدر, الخيال وتحول الواقع.

مع هذا التمرين التخيلي, في وقت كان فيه منظور حالتنا الكوكبية مروعًا, تقترح مارسيا نوعًا من القطع الناقص, عودة حتى نتمكن من تنمية إمكاناتنا التحويلية: ذاتيتنا ومفهوم الجماعية – بطريقة معكوسة. بحسب كاريليو, “في 'Ellipse, كسوف, القيامة', مارسيا تصر على التصور. إنه يثير لقاء أعماله مع أولئك الذين يأتون إلى القبة السماوية, من خلال أجسادهم, لدينا فكرة موسعة عن الكون الذي نعيش فيه - وسوف نموت”.

وأخيراً, يعتقد الفنان أن إقامة عرض فني في هذا المكان السحري, تتغلغل في خيالنا وتقدم لنا سماء مرحة تشجع على الحلم, تصبح ذات صلة خاصة في هذه اللحظة عندما يهيمن المنطق الفاسد على المبادئ التوجيهية الحالية وينكر العلم صراحة, في الفن, بحث. تشير الطبيعة إلى أن تأثيرات الأنثروبوسين لا رجوع فيها بالفعل, يطالب بتغيير سلوكي عاجل. أبحث عن "الخارج", نتساءل ما هو الداخل, أين نحن وماذا نفعل بها. عند النظر إلى السماء, لدينا اللانهاية كمرجع والأشياء تستسلم, من الجزئي إلى الكلي. إنه تخيل المستحيل’ لتوجيه الممكن!

يتضمن العرض أيضًا عرضًا تقديميًا خاصًا من قبل فيلق مسرح بلدية ساو باولو في موعد يتم تأكيده لاحقًا..

مارسيا ريبيرو في سطور قصيرة

العمل مع الطلاء, تركيب وتصميم, مارسيا ريبيرو كجزء من شعرها عناصر, طبقات من الزمن والذاكرة ضمن منظور أثري, العمليات الخيميائية, مفاهيم الجماعية والذاتية. الفنان حاصل على شهادة في الفنون البصرية من FAAP - SP, حاصل على درجة الدراسات العليا في تدريس الفنون من جامعة UERJ - RJ. أقام المعرضين الفرديين "In Between" في Svenska Kyrkan في مدينة نيويورك و "A Little Bit of Nothing" في Casa da Luz, في ساو باولو. كان أحدث معرض له هو المعرض الجماعي "لا يزال يوتوبيا: Island ”na MC Gallery em NYC. شاركت في إنشاء مهرجان كاجوبي.

اترك تعليقا

×