Главная / Искусство / Визуальный художник Марсия Рибейро открывает художественную профессию “Эллипс, Затмение, Апокалипсис”, в 31 Июль, в планетарии Кармо, SP

Визуальный художник Марсия Рибейро открывает художественную профессию “Эллипс, Затмение, Апокалипсис”, в 31 Июль, в планетарии Кармо, SP

Сайт Официальный | Instagram

Художественное занятие «Затмение, Затмение, Апокалипсис" Марсия Рибейро. Фото: Раскрытие.
художественная профессия “Затмение, Затмение, Апокалипсис” Марсия Рибейро. Фото: Раскрытие.

Предоставление сенсорного и художественного опыта в научно-астрономическом исследовательском пространстве., визуальный художник Марсия Рибейро пересечет знания и создаст отношения взаимодополняемости между измерениями макро и микрокосма на бесплатной выставке. “Эллипс, Затмение, Апокалипсис”, в оккупации, которая будет проходить между 31 с июля по 30 Октябрь, в планетарии Кармо, в Сан-Паулу.




с живописными работами, инсталляции и предложения творческих упражнений, он устанавливает мосты между понятиями субъективности и коллективности. Во всех работах, Марсия предлагает задуматься о нашем состоянии как о «части целого»., реализуя понятие универсального сознания.

“Когда мы смотрим в небо, мы сталкиваемся с чем-то расширенным, неизвестный, наполненные пустотами и небесными телами, которые, как мы знаем, огромны, более, в то же время, казаться минимальным. Когда мы смотрим в самое дальнее внешнее измерение, мы смотрим в бесконечность, но мы, também, предлагается посмотреть на то, что внутри нас”, подстрекает ее.

Через эти пересечения между противоположными и дополнительными элементами, художник прокладывает маршрут работами, отражающими небесные тела и атомы и играющими с понятиями наблюдения и воображения, вневременной и мгновенной, субъективности и объективности.

о работах

Получайте новости с выставок и событий в целом в нашей группе WhatsApp!
*Только мы размещаем в группе, так что спама нет! Вы можете прийти спокойно.

при первой установке, набор флагов, со словами “Галактика”, “Вселенная” и “планета” Диалоги Марсии с работами бразильского художника Антонио Диаса, “Везде моя земля”. Ее, обсуждает концепцию территории и стирание границ в глобализированном мире, где, за пределами политического и экономического порядка, есть общий дом, населенный всеми.

Уже в “Атомная капсула”, посетитель входит в круглое зеркало, состоящее из трех арок, ощущение потери земли, парить в небе и, в то же время, быть ядром атома.

Дальше вверх, в последовательности из восьми больших картин, подвешенных в воздухе на тросах., слои краски перекрываются и выставляются, через царапающий жест, который заставляет посетителя следовать непрерывному пути изображений и, в то же время, фрагментированный. В слоях памяти и тела материи в наложении, время проявляется в непрерывном движении и в паузах.

По словам Улиссеса Каррильо, критик, написавший текст выставки: “в акриловой краске, гуашь, жирный стик или непосредственно работающий с пигментами, мы воспринимаем совокупность произведений, которые временами кажутся наслаждением, освобожденным от экспериментов в форме, теперь, кажется, есть желание раскрыть то, что наука еще не в состоянии открыть. Как вид миражей или галлюциногенных видений, мы воспринимаем психоделию таким образом, который не подчиняется жесткости конкретных и неоконкретных проектов, так важно для бразильского искусства, но все же мы усматриваем геометрическую волю в композициях, построенных художником”.

“Глядя на ваши картины”, он продолжает, “мы распознаем головоломки, которые требуют времени зрителя: не подчиняться скорости повестки дня, кажется зря потратил время, пригласить на досуг. такая задержка, само отражение, может привести нас к путешествию в прошлое и размышлять о режиме сопутствующего, ассоциаций, свободных от опоры или неподвижности: эм Хильма из Клинта (1862-1944), Шведский художник, экспериментировавший с абстракционизмом еще до Кандинского или Мондриана., мы также воспринимаем физическое представление, на холсте, того, что не видно”.

В искусстве Хильмы, “чернила напоминают об этом, через жест, действует не только в том, что конкретно или постижимо, через то, что уже было объяснено. Он приобретает духовный оттенок – не только из книг по истории искусств., но также возможно сочетание с бразильским современным искусством, созданным местными художниками.”, в анализе Улиссес Каррильо.

в другой работе, “ПРИВЕТ, МИР- Эллиптический Реквием” – который проходит в большом куполе планетария -, Марсия проецирует цвета и звезды в огромное сферическое пространство., с одним саундтрек полифонический, составленный Артуром Браганти, который указывает цикл дня. Погружение в свет и звук переносит посетителя в космическое путешествие.. Вместо ночи как пространства для создания будущего и новых возможностей и пения в унисон с нейробиологом Сидартой Рибейро., художник ставит мечту на центральное место, важный, в жизни каждого из нас. И, кто знает, как мы найдем путь к лучшему завтра. “Работа предлагает осознать поток собственных мыслей, подстрекательство к размышлению, погружение во сне и обновление в новое утро”, перечисляет Марсию. Название предполагает прибытие, а также отъезд.

последняя работа, предложение «Написано звездами», будет интерактивным. Идея состоит в том, чтобы общественность поделилась своими мечтами., желания и мысли в цифровом ритуале, через #ellipseeclipморскойпокалипсис. Публика становится соавтором большого коллективного произведения, с безграничными возможностями воображения. работать вверх, затем, с представлениями о судьбе, воображение и трансформация реальности.

С помощью этого воображаемого упражнения, перед моментом, когда перспектива нашего планетарного состояния станет апокалиптической, Марсия предлагает своего рода эллипс, возвращение, чтобы мы могли развивать наш преобразующий потенциал: наша субъективность и понятие коллективности – зеркально. По словам Каррильо, “в «Эллипс, Затмение, Апокалипсис', Марсия настаивает на восприятии. Он провоцирует встречу своих работ с теми, кто приходит в планетарий, чтобы, через их тела, иметь расширенное представление о вселенной, в которой мы живем, — и умрем”.

И наконец, художник считает, что проведение арт-шоу в этом волшебном месте, который пронизывает наше воображение и предлагает нам игривое небо, которое побуждает мечтать, становится актуальным особенно в этот момент, когда извращенная логика доминирует над текущими установками и явно отрицает науку., арте, исследование. Природа сигнализирует о том, что антропоценовые воздействия уже необратимы, требует срочного изменения поведения. Глядя «снаружи», мы задаемся вопросом, что «внутри», где мы и что нам с этим делать. Когда смотришь на небо, у нас есть бесконечность в качестве ссылки, и вещи переосмыслены, от микро к макро. Это воображаемое «невозможное’ руководство возможным!

Шоу также включает специальную презентацию Муниципального театрального корпуса Сан-Паулу, дата которой уточняется..

Марсия Рибейро в коротких линиях

работа с краской, Монтаж и дизайн, Марсия Рибейро имеет в своей поэтике элементы, слои времени и памяти в археологической перспективе, алхимические процессы, понятия коллективности и субъективности. Художник имеет степень изобразительного искусства от FAAP – SP., со степенью аспиранта в области преподавания искусства в UERJ - RJ. Он провел персональные выставки «In Between» в Svenska Kyrkan в Нью-Йорке и «A Little Do Nothing» в Casa da Luz., в Сан-Паулу. Его последней выставкой стала групповая выставка «Все еще утопия».: Island» в галерее MC в Нью-Йорке. Она является соучредителем фестиваля Cajubi..

Оставить комментарий

Ваш email нигде не будет показанОбязательные для заполнения поля помечены *

*