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アンジェロ ヴェノーザ, obra permanente no Museu do Açude Ghabaah, 2016. 写真: ハイメ ・ Acioli.

アンジェロ ヴェノーザ, エドゥアルド・コインブラ, イオレ・デ・フレイタス, ヌーノ・ラモスとカルダスカルダスはダム博物館の名誉で作品を作成します

打ち上げは日曜日になります, 15 9月, リオ・デ・ジャネイロの屋外で最大の現代アートギャラリー, チジュカの森にあり.

ピースは、天国のマンションで、ディスプレイ上にあると販売ArtRioに行きます.

住んで最も尊敬されるブラジルの現代アーティストのファイブ – アンジェロ ヴェノーザ, エドゥアルド・コインブラ, イオレ・デ・フレイタス, ヌーノ・ラモスとカルダスカルダス – 彼らは、ダム博物館の名誉で複数起動します, チジューカの森で. アーティスト, サイト上の常設展示に作品を持っている人, apresentam as novas peças em uma celebração em 15 9月, 入場無料で, 博物館自体, 人によって植え替え世界で最大の都市の森にあり. 後に, os múltiplos seguem para exposição no Museu da Chácara do Céu, サンタテレサ. パラレル, as obras também serão lançados na ArtRio, Mul.ti.ploスペースアートブースで, で 18 9月, フェアの日「プレビュー」.

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仕事のボディは、新しい作品で構成されてい, 未発表かつ排他的, num projeto fruto da parceria entre a Mul.ti.plo e o Museu do Açude, オープンしました。 1964, 居住地やカストロマヤコレクターのコレクション (1884-1968). 各アーティストは、一連を作成します。 15 esculturas de pequeno formato que serão colocadas à venda pela galeria. 「このパートナーシップは、金融機関の宇宙空間に生息する恒久的な作品の壮大なセットへのオマージュです, aperspectivalフル遺産を採用, 自然に文化遺産を組み合わせました ", ヴェラ・デ・Alencar氏は述べています, ディレクター博物館カストロマヤ - Ibram - 市民権省.

機会のために, 各アーティストが自由なインスピレーションの複数を作成しました. 静脈アンジェロは、ブロンズの作品を開発しています, 博物館内だけでなく、その進行中の作業, これは、デジタル印刷、金型の性質や一部に関連しています. 画像に彫刻の品質を与える能力を持ちます, エドゥアルド・コインブラは、鋼や写真で作られた光の箱で構成ディプティクを作成しました, リアビューの光学効果を覚えます. その複数の中, 精巧な手, 一つ一つ, イオレ・デ・フレイタスは、カサDarosで大暴露施設の一連の参照を求めて, CCBB, アイバー・カマーゴと自身の博物館ダム, そこに作品に使用usandoo同じ材料 (ポリカーボネートとステンレス鋼). ヌーノ・ラモスの仕事は、ネルソン・カヴァキーニョに弓, 辞書の高い文化に民俗芸術を統合. 彼の「ポピュラーサイエンスハンドブック」の仮定に基づいて、, カルダスカルダスは珍しい「シンボリックオペレーティングシステム」または「詩的な提案」を作成しました, 閲覧者自身で組み立てされます, からの指示. 「複数のアーティストの聴衆をもたらす能力を持っています. 「家の国の最大の現代美術作家のいくつかの注目すべき作品を取る機会です, ベラは祝います.

MULTIPLE

アンジェロ・ベノーサ
タイトル: 無題
年: 2019
材料: 緑青とブロンズ彫刻で (黒)
Dimensões: 24 X 27 X 17 cm
エディション: 15

アンジェロ・ベノーサはサンパウロで生まれました, 彼はブラジルの学校に通う場所 1973. それは、リオ・デ・ジャネイロへ移動しました, 年間で 1974, 卒業工業デザインESDI (インダストリアルデザインスクール). 年 1980, パルケラジェのビジュアルアーツの学校で授業に出席し、, で 2007, 修士論文を守る「不透明度」, 芸術の大学院UFRJ学校 (リオデジャネイロ連邦大学). 後半にブラジルのアートシーンで生じました 1980 それは「ジェネレーション80」は絵画に彫刻に専念していない卒業生をいくつかのアーティストの一人と呼ばれています. それ以来、彼はサンパウロビエンナーレでのスティントを含んキャリアの基礎を築きました (1987), ブラジルの二十世紀の芸術 (1987, パリ市の近代美術館), ヴェネツィア・ビエンナーレ (1993) そして、メルコスールビエンナーレ (2005). で 2012, 近代美術館、リオデジャネイロ (MAM RJ) 彼に祝う個展を献堂 30 年のキャリア, それは絵画館・デ・サンパウロへのローミング続きます, Mamamでベロオリゾンテとレシフェの芸術の宮殿. で 2013 それは、彼の作品の二本をリリースしました, また、Editora Cosac Naifyによって公開. 今日、芸術家は、国に設置され、いくつかの公共の彫刻があります: リオデジャネイロの近代美術館 (庭園); サンパウロ近代美術館 (イビラプエラ庭); 絵画館・ デ ・ サンパウロ (光の庭); コパカバーナ ビーチ / 舵, リオデジャネイロで; サンタナ・ド・リヴラメント, リオグランデ·ド·スル; ホセ・デ・モラエスパークErmírio, リオ・デ・ジャネイロのクリチバやダム博物館.

堰の博物館で常設作品: Ghbah, 2016 (260 X 220 X 220 cm, ポリウレタンでコーティングされた木材)

サイト: www.angelovenosa.com

EDUARDO COIMBRA
タイトル: 合同式
年: 2019
材料: ステンレススチール, 印刷backfilmとLED
Dimensões: 7,5 X 20 X 12 cm
エディション: 15

エドゥアルド・コインブラ (N. 1955, リオデジャネイロ) リオ ・ デ ・ ジャネイロに在住. 彼はPUC-リオ・デ・ジャネイロで電気工学と美術史を学ん. Coimbra é mais conhecido por suas instalações multimídia サイト特有の. 彼の作品は広くスペースに関し、, 多くの場合、内側と外側の機関アートスペースの間に、これらの境界を強制します, 芸術の概念の境界, 建築とランドスケープ. アーキテクチャに近接して, 生活空間と調査の記録のために開発されたプロジェクト, 景観の概念化やレクリエーション, 写真作品を制作, グラフィックス, コラージュ, 制度上のスペースの施設, 公共空間のためのモデルとプロジェクト. 彼女は第29回ビエンナーレ・デ・サンパウロに参加しました (サンパウロ, 2010) そして第三メルコスール・ビエンナーレ, ポルト ・ アレグレ (ポルトアレグレ, 2001). 彼の最近のグループの中にあります: 芸術体験 (CCBB ブラジリア, サンパウロ, 2014); ブラジルの写真撮影のとイタウコレクション (セルバンテス富江大竹, サンパウロ, 2013). 彼の最も最近のソロの一部でした: 建築の事実 (ガレ​​リア奈良レースラー, リオデジャネイロ, 2015); 拡張フィールドのサッカー (パコ帝国, リオデジャネイロ, 2014); 2 彫刻 (Tiradentesの広場, リオデジャネイロ, 2013); 建築や風景の間 (メーカーX, リオデジャネイロ, 2013); 客室内に彫刻 (カーサ・デ・文化ローラAlvim, リオデジャネイロ, 2015); クラウドプロジェクト (レクサスハイブリッドアートプロジェクト, モスクワ, ロシア, 2013).

堰の博物館で常設作品: キャットウォーク, 2008 (32M, 木とスチール)

イオレ・デ・フレイタス
タイトル: 私は自分のアーキテクチャです
年: 2019
材料: ステンレス鋼、エッチングポリカーボネートブレードと緑色.
Dimensões:23,5 X 44 X 29 cm
エディション: 15

彼は、リオ・デ・ジャネイロの工業デザインの学校で学びます (1964 - 1965). の 1970 A 1978 彼はミラノに住んでいました, イタリア, 彼は、企業イメージメーカーオリベッティでデザイナーとして働いていたところ. から 1973 それはあなたのアートワークを作成し、公開します. 個々の展示の中で目立ちます: 9Aパリ・ビエンナーレ (1975); 15Aサンパウロ国際ビエンナーレ (1981); 展示会「Cartographies」 (1993), ブロンクスミュージアム (ノヴァヨーク), ナショナル ・ ギャラリー (オタワ, カナダ) そしてWinnepegで (カナダ); ボゴタ; カラカスとマドリード; ビエンナーレブラジルXX世紀 (サンパウロ, 1994); シングル「ボディ彫刻: イオレ・デ・フレイタスの仕事」, パウロ・フィリオヴェナンシオキュレーション, リオ・デ・ジャネイロの近代美術のサンパウロ美術館、皇居 (1997); プロジェクトの常設施設ダム博物館, リオデジャネイロで (1999); アートセンターエリオ・オイティシカで個々 (リオデジャネイロ, 2000), 「イオレ・デ・フレイタス」, バレー博物館 (ビラベリャ, 2004), そして「イオレ・デ・フレイタス」, 銀行文化 Centro ではブラジル (リオデジャネイロ, 2005), すべてSalzsteinキュレーション; 5第メルコスールビエンナーレ (ポルトアレグレ, 2005). で 2007 IOLEはドクメンタのための特定のプロジェクトを実行するために招待されました 12, カッセル, ドイツ, と 2008 彼はアイバー・カマーゴ財団で彼の作品を発表しました, ポルト ・ アレグレ. で 2009 彼女はフランス、ブラジルに出展しました (リオデジャネイロ) そして絵画館はエスタード・デ・サンパウロを行います, 彼はアカデミー・デア・クンストでの展覧会では「欲望の形を」に参加しました, ベルリンで. で 2015 IOLEは展示と記念エリアMAMリオデジャネイロ「それぞれの重み」を開催しました. で 2016, 展示会に参加し、「多くのとワン: ブラジルの現代アート, コレクションアンドレアとホセOlympioペレイラ. で 2017 ブラジルを見ての方法」展に参加: イタウ文化 30 年」, 父, イビラプエラ公園 (サンパウロ). 彼のキャリアは、様々なテキストや美術評論家有名な出版物に記載されています. これは、以来、ガレリア・ラケル・アルノーで表されます 1988.

堰の博物館で常設作品: 無題, 2012 (14M, ポリカーボネートと鋼のケーブル)

サイト: www.ioledefreitas.format.com

NUNO RAMOS
タイトル: パラネルソンIV
年: 2019
材料: 活版印刷と辞書カット, アクリルミラー.
Dimensões: 21,5 X 28,5 X 5,8 cm
エディション: 15

ヌーノアルヴァレスペソア・デ・アルメイダ・ラモス (サンパウロ, SP, 1960). 彫刻師, 画家, デザイナー, デザイナーを設定します。, エッセイスト, ビデオ メーカー. 哲学の学部で哲学を勉強しています, 文字と人間科学、サンパウロ大学 (FFLCH/USP), の 1978 A 1982. Trabalha como editor das revistas アルマナック 80Kataloki, 間で 1980 と 1981. でペイントを開始します 1982, quando funda o ateliê Casa 7, com Paulo Monteiro (1961), ロドリゴ・アンドラーデ (1962), カリートCarvalhosa (1961) e Fábio Miguez (1962). 最初の立体作品を実行 1986. 翌年, recebe do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC / USP) a 1ª Bolsa Émile Eddé de Artes Plásticas. で 1992, ポルト ・ アレグレ, expõe pela primeira vez a instalação 111, それはカランジル刑務所で囚人の虐殺に言及しました (Carandiru) その年に発生. 出版します, で 1993, 散文集これ と; で 1995, o livro-objeto バラッド. ヴァンス, で 2000, その国の軍事独裁政権の間に姿を消したのメモリ内に記念碑の建設のためにブエノスアイレスで開催された大会. で 2002, publica o livro de contos パンレイヴン. 彼の作品を構成するには, アーティストは、異なるメディアや素材を使用しています, e trabalha com gravura, 絵画, 写真撮影, インストール, 詩と映像.

サイト: www.nunoramos.com.br

堰の博物館で常設作品: Calado I / ドラフトII, 2002 (4,00 X 1,30m / 5,30 X 3,08m, アスファルト, ガラスと焦げた油)

ウォルターチオ・カルダス
タイトル: フィルタの例
年: 2019
材料: MDF、プラスチック (アクリル)
Medidas: 55 X 30 X 30 cm (マウント)
エディション: 15

カルダスカルダスジュニア (リオデジャネイロ, RJ, 1946). 彫刻師, デザイナー, グラフィックアーティスト, デザイナーを設定します。. Estuda pintura com Ivan Serpa (1923-1973), で 1964, しない リオデジャネイロの近代美術館 (MAM/RJ). 間 1969 と 1975, 実行さ グラフィックス, オブジェクトや写真の概念的な文字. の 1970, ノーヴィラ=ロボス研究所leciona, リオデジャネイロで; é co-editor da revista Malasartes; これは、文化企画MAM / RJの手数料を含み; participa da publicação 火の一部 e publica com カルロスZilio (1944), ロナウドブリト (1949) と ホセ・レゼンデ (1945) o artigo Oブーム, ポストブーム, Oディス・ブーム, no jornal 意見. で 1979, sua produção é analisada no livro 家電, ロナウドブリトーテストと, で 1982, しない ポピュラーサイエンスマニュアル, ブラジルの現代美術に発表されたシリーズ, Funarteによって. で 1986, ビデオ オフ-TESésamo, ミゲル・リオブランコ (1946), その生産を集中さ. 受け取ります, で 1993, マリオペドロサ賞, 美術評論家のブラジル協会 (ABCA), で開催された個々のショーのために 美術館ナショナルデ国立芸術院 (MNBA), リオデジャネイロで. で 1996, lança a obra ブックベラスケス そして個展ノートを行い、 1969/1996, しない パコ帝国, リオデジャネイロ, 初めて提示する彼の研究の本.

堰の博物館で常設作品: ブルーモード, 2016 (13,6 X 8,4 X 10,5 M, 研磨されたステンレス鋼上のポリシロキサン塗料)

サイト: www.walterciocaldas.com.br

美術館MAYA CASTRO

Raymundo Ottoni・デ・カストロマヤ (1884-1968) それは、産業でした, 出版社, アスリート, 遺産のディフェンダー, 芸術的と自然とリオ, 特に, アートコレクター. そのコレクションは、カストロマヤ博物館に集まった両機関を生じました: Museu ペトロー ポリスか Céu, サンタテレサの, 博物館とダム, アルト・ダ・ボアビスタで. O Espaço de instalações permanentes do Museu do Açude foi inaugurado em 1999 マルシオ医師によるキュレーション, へ 2008, アンナ・マリア・メイオリーノの作品を結集, イオレ・デ・フレイタス, Hélio オイチシカ, リジア ・ パペ, ヌーノ ・ ラモス, ホセ・レゼンデ, ピョートルUklanskiとエドゥアルド・コインブラ. から 2010, 現代美術室外回路, で芸術や造園を結びます 150 ミルメートル2 大西洋岸森林, 彼は芸術家アンジェロ・ベノーサとカルダスカルダスの敷地内に入りました.

SERVICE
MULTIPLE堰博物館LAUNCH
アーティスト: アンジェロ ヴェノーザ, エドゥアルド・コインブラ, イオレ・デ・フレイタス, ヌーノ・ラモスとカルダスカルダス
データ: 15 9月 2019 (日曜日)
時間: 12H
ローカル: 博物館ダム
アドレス: 道路ダム, 764 – アルト・ダ・ボアビスタ – リオデジャネイロ
駐車場: フリー, 博物館自体
年齢区分: 本
電話: +55 21 3433.4990 - 3433-4984
HEAVENファームの説明のMULTIPLE
データ: 25 9月まで 25 11月 2019
時間: 毎日の, 3ªsフェアを除きます, 17Hに12H
エントランス: R $ 6,00
ローカル: 天国博物館の農場
終わり: R. Murtinho Nobre, 93 - サンタテレサ - リオデジャネイロ
電話: +55 21 3970-1093
年齢区分: 本
MULTIPLE ARTRIOの発売
データ: 18 9月 2019 (水曜日 - 日 試写ダArtRio)
時間: 18H
エントランス: R $ 60 (全体) のEのR $ 30 (半分). 4日間パスポートは、R $のための公式ウェブサイトでもご利用いただけます 180 (全体) のEのR $ 90 (半分).
ローカル: マリーナ・ダ・グロリア – ArtRio – ブースD10 - Mul.ti.ploスペースアート
終わり。: によって. Infante Dom エンリケ, S / N - グローリー – パビリオンとテラス – リオデジャネイロ
電話: +55 21 2555-2200
年齢区分: 本

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