Anna Anapana – Η απλότητα των σχημάτων και χρωμάτων από Edmund Cavalcanti

Η Anna Anapana είναι από το Σάο Πάολο, γεννήθηκε στην 1953 και είναι δάσκαλος.

Υφάσματα βαφής, υφάσματα, sedas. Ο πολιτιστικός αναταράκτης δημιουργεί ψηφιακά σχέδια, Εικονογράφηση, υφάσματα αντικείμενα-φιγούρες σε διάφορα στηρίγματα.

Τα έργα του Anapana (Άννα Μαρία Μαρτίνες Φερέιρα) είναι εμπνευσμένοι από το χιούμορ, στη χαρά, με τη μορφή πραγματικής και φανταστικής φύσης. Διασκεδαστικές κατασκευές, τρισδιάστατο, “σχήμα των ανθρώπων” που σχηματίζουν ανθρώπους – με τη μορφή ανθρώπων… ή πουλιά άνθρωποι… αστέρια άνθρωποι… άνθρωποι ψαριών… Άνθρωποι όλων των σχημάτων και χρωμάτων. Τα έργα εξελίσσονται με την πάροδο του χρόνου, το θέμα και το αόρατο της πράσινης φύσης, σε διάφορα στηρίγματα: οθόνη, καμβά και ύφασμα, άλλοι, εκτός από τις ψηφιακές εικόνες στις οποίες το ελεύθερο σχέδιο ισοδυναμεί με το ποντίκι.

Ας μάθουμε λίγο περισσότερα για την καλλιτεχνική του πορεία.

Πώς και πότε η πρώτη σας επαφή με τις τέχνες?

δεδομένου ότι πάντα, πρώτο τραγούδι, μουσική πάντα, συνθέτης και ποιητής.

Μαθητής του Theo de Barros, Παουλίνιο Νογκέιρα, Vinicius de Moraes.

Ντιόγκο Πατσέκο, Inezita Barroso και άλλοι.

ζωγραφίζει πάντα, Έκανα μαθήματα με τη Maria Célia Calmon.

Και με τον καιρό ήρθα σε επαφή με διάφορους καλλιτέχνες, που με ώθησε σε ό,τι ζωγράφιζε, σχέδιο, τέχνη. Είδα πολλές φωτογραφίες από όλα, Λατρεύω.

Άρχισα να ζωγραφίζω πανιά, βαμβακερά υφάσματα, στο Belém do Pará, γιατί λατρεύω τα cangas, και για τον λόγο: για να επιστρέψω στη ζωγραφική και στο σχέδιο, τίποτα καλύτερο από ύφασμα, τελειώνω τη δουλειά, dobro και δες. Το πλαίσιο καταλαμβάνει πολύ χώρο…!!!!!!

Δεν υπάρχει άλλος χώρος για μένα στον χώρο μου. Και ζωγράφιζα, ώσπου μια μέρα εμφανίζεται στη ζωή μου ο Φρανς Κράιτσμπεργκ, στο Belém do Pará, μένω στο σπίτι μου.

Η φιλία και ο σεβασμός που μεγάλωσε μεταξύ μας ήταν κάτι το απερίγραπτο., και μου είπε πολλά για τον εαυτό μου και για μένα, και μια μέρα άρχισε να ζωγραφίζει ένα μεγάλο ύφασμα, μπαίνει μέσα και με βλέπει να ζωγραφίζω και φωνάζει “Άννα μοιάζεις με τοιχογράφο” (μ' εκείνη την πολωνική γενναία προφορά! αγαπώ), γιατί ζωγράφιζα τα πάντα, έτσι σου είπα: “Μπορείτε να πάρετε το πινέλο, ίσως είμαι, ποτέ δεν βάφτηκε!”, και ζωγράφισε και μου έμαθε το φως!

Μετά από αυτό ήρθα, Καρλίτο Μάγια, με βάφτισε “Ξέφυγε” (λόγω των υφασμάτων) όταν η καλλιτεχνική μου ζωή ξεκίνησε με το Όνομα και τα πάντα, πολλά, πολλά, πολλά υφάσματα ζωγράφισα, μέχρι να δημιουργήσετε έναν κάλο στην αρχή της σπονδυλικής στήλης, έτσι έκοψα ταχύτητα και παραδόθηκε στις οθόνες, σε ψηφιακό, αλλά δεν άφησα ποτέ το ύφασμα, απλά μειώνει την τρέλα. που ήταν 31 χρόνια κατευθείαν από ύφασμα.

Έκανα μαθήματα γλυπτικής με τον Calabrone, ένας καταπληκτικός άνθρωπος, Μου αρέσει πολύ η γλυπτική, Απλώς δεν κάνω τόσα πολλά, πιάνει επίσης πολύ χώρο. Σήμερα μιλάω για υφασμάτινα γλυπτά. Φιγούρες Αντικείμενα. ακρυλικό σε βαμβάκι, ραμμένο και γεμιστό με βαμβάκι.

Σε 1995, Γνώρισα τον Ανίσιο Κάμπο, Σχεδιαστής, καλλιτέχνης, σχεδιαστής των πάντων, ζωγράφος, γλύπτης, αρχιτέκτονα και μείναμε μαζί μέχρι σήμερα, Έμαθα πολλά παρακολουθώντας τον να εργάζεται και βοηθώντας τον πολλές φορές ως βοηθό, σχέδιο αυτοκινήτου, ζωγραφίζοντας γυναίκες, έργα, γλυπτά, πολλή τέχνη και με αυτό ζούμε κάνοντας τέχνη, στον καθένα το δικό του, ο καθένας στον εαυτό του και η τέχνη εκεί αναλαμβάνει, τότε η ζωή έγινε τέχνη μόνο στη ζωή, που το καθένα, που το καθένα. Ένα θαύμα της ζωής.

Πώς κάνατε ή έχετε ανακαλύψει αυτό το δώρο?

Πολλή δουλειά! Προσδιορισμός, αγάπη για τη ζωγραφική, αγάπη για την τέχνη, το σχέδιο και η ζωγραφική ζεσταίνει την ψυχή, κάνει το πνεύμα να μεγαλώνει, μας κάνει πιο κοντά στον εαυτό μας και στον Θεό! Πολύ κουράγιο, πολύς αγώνας, πολλή επιμονή, πολλή προσευχή, προσευχήθηκα, Προσευχήθηκα σε όλους τους αγίους, όλα orixás, σε πολλά πνευματικά μέρη, πολλή ιστορία στην πορεία και πολύ μόνος, η τέχνη είναι εγωιστική, σε απαιτεί, θα σε παρω, σε κριτικάρουν, σε κοροϊδεύουν… σε διατάζει… Χαίρομαι… σε κάνει… υποθέτετε… και υποθέτουμε το στυλ σας… γινόμαστε το φως της !!!!! ότι τίποτα άλλο… Ο Θεός !!!!! Και όλα τα μάτια σε κοιτούν…!

Τι είναι οι κύριες επιρροές σου?

Αφρική, Γαλλία, Ινδοί Βραζιλίας, Βραζιλία, Ινδία.

Ποια είναι τα υλικά που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε στα έργα του?

ακρυλικό χρώμα, μελάνι για καθαρό μετάξι, μελάνι για συνθετικό μετάξι, βαμβακερό μελάνι, παραφίνη, αναψυκτικά τύπου κόλα, συνδετήρες, γραφικά, εντυπώσεις, ψαλίδι, γραμμές, βελόνες, βαμβάκι, σιδηροκραμάτων, στεγνωτήρας μαλλιών. Χαρτί διαφόρων τύπων, πολλά πολλά πινέλα.

Τι είναι η δημιουργική διαδικασία ίδια? Τι σας εμπνέει?

Ειρήνη, απαλότητα, η σιωπή, σκέψεις, καταστάσεις, πράγματα που δεν μπορώ να φανταστώ ποτέ, ούτε περίμενε, ξαφνικά! Η φύση ανάβει, βουτιές στη θάλασσα, ο ήλιος, τα βουνά, ο άνεμος, και δεύτερον, τους θορύβους της φύσης, από τη σιωπή της νύχτας! πινέλο και χρώμα.

Όταν ουσιαστικά άρχισε να παράγει ή να δημιουργήσουν τα έργα τους?

Ξεκίνησα στο Belém do Pará, όπου πήγα να ζήσω με έναν αγαπημένο φίλο Luiz Vitor Marsala, που με πήγε στο δάσος, Δάσος Βηθλεέμ, απίστευτα μονοπάτια στο δάσος Mojú, μεταξύ των, ζωύφια, Ρίος, κολπίσκοι, καουτσούκ δέντρα. πολλά πιόνια, Περπάτησα στο δάσος μαζί τους, κοιμηθήκαμε σε αιώρες, φαγητό με ρύζι, αυγό και αλατισμένο κρέας (Εγώ δεν) – κυνηγοί, άγριους ανθρώπους, αρουραίους, οσελότες, μαϊμούδες… κλπ.… (1977).

Η τέχνη είναι μια εξαίσια πνευματικής παραγωγής, όπου τα συναισθήματα έχουν εισαχθεί στο πλαίσιο της δημιουργίας, αλλά στην ιστορία της τέχνης, Βλέπουμε ότι πολλοί καλλιτέχνες προέρχονται από άλλα, ακόλουθων τεχνικών και καλλιτεχνικών ρευμάτων μέσα στο χρόνο, είστε ιδιοκτήτης οποιουδήποτε μοντέλου ή επιρροή του κάθε καλλιτέχνη? Ποιος θα ήταν?

Αρκετοί μου έμαθαν πώς πρέπει να φαίνομαι, μέσα από τα μάτια τους. Μελέτησα πολύ Μιρό, Καντίνσκι, Paul Klee. Τα πουλιά ήρθαν από το Black Bird μου, που έζησε μαζί μου 22 χρόνια, όταν πέθανε έμεινα χήρα… Υπέφερα πολύ… μεγάλος σύντροφος και φίλος των φίλων μου… Μια μέρα βγήκε στις οθόνες, και ντυμένος σαν όλα τα πουλιά, έγινε δρυοκολάπτης, καναρίνι, παπαγάλος, maritaca, μου έφερε τον κόσμο σου, μέχρι σήμερα μένει εδώ, μέσα μου, και έξω από μένα, σε σχήμα πουλιού.

Τι σημαίνει τέχνη σας? Αν ήταν να συνοψίσω με λίγα λόγια τη σημασία των Τεχνών στη ζωή σας…

Τέχνη είναι για εκείνη που ζω που νιώθω ότι αγαπώ, γιατί υπάρχει, τίποτα δεν με ενοχλεί, όλα είναι ευχαρίστηση, όλα είναι ζωή, η δυσκολία γυρίζει, ο πόνος γίνεται μικρός, προωθεί την ευθύνη, και μας κάνει μεγάλους στη γενναιοδωρία!

Ποιες είναι οι τεχνικές που χρησιμοποιείτε για να εκφράσετε τις ιδέες σας, τα συναισθήματα και την αντίληψη για τον κόσμο? (Αν είναι μέσα από τη ζωγραφική, γλυπτική, σχέδιο, κολάζ, φωτογραφία… ή χρησιμοποιεί διάφορες τεχνικές για να κάνει ένα μίγμα των διαφορετικών μορφών της τέχνης).

Δεν πιστεύω ότι μέσω της τέχνης εκφράζω τις ιδέες μου, αλλά το συναίσθημά μου, το συναίσθημά μου, μερικές φορές κάνω ψηφιακά ένα αστείο με μια χιουμοριστική εικονογράφηση, που οδηγεί μέσα από τη χαρά, Μια ελπίδα, αλλά η ιδέα του κόσμου, για να εκφραστώ δεν έχω τίποτα, Απλώς σκέφτομαι και διαλογίζομαι… Υποφέρω και ανησυχώ, γράφω.

Κάθε καλλιτέχνης έχει μέντορα σας, εκείνο το πρόσωπο που σας έχει αντανακλάσει που σας ενθάρρυνε και ενέπνευσε να ακολουθήσει την σταδιοδρομία του αυτή, πρέπει να προχωρήσουμε και να φέρει τα όνειρά σας σε άλλα ύψη της έκφρασης, Ποιος είναι αυτό το άτομο και πώς αυτή εισήγαγε στον κόσμο της τέχνης?

Δεν είχα μέντορα, Πάντα έτσι ήμουν, ο πίνακας μεγάλωσε και άνθισε, Της έδωσα τον εαυτό μου, στο πανί, τα σαρόνγκ, τα ρούχα… μόνος, κανένας.

Έζησα στο Ilha Bela/Sao Paulo. Ο Pituca, ένας καταπληκτικός άνθρωπος μου είπε μια μέρα: “Για σένα μόνο τέχνη… είναι η μόνη σωτηρία… να ζεις και να είσαι ευτυχισμένος, πάει να σε αναζητήσει !!!!”

αυτό ήταν τεράστιο, μπήκε και φύτρωσε, Λατρεύω τον φίλο μου Σκορπιό, ζωγράφος, αυτό, εκφράζει μέσα από τη ζωγραφική τι σκέφτεται για τον κόσμο! “Απίθανα.”

Όταν μπήκα στον καλλιτεχνικό χώρο, που είναι μια σούπερ ευθύνη που δεν άφησα ποτέ, να περπατάς πάντα μαζί μου, και πότε όχι, περπατήστε δίπλα, αλλά στο χέρι μου.

Έχετε άλλη δουλειά εκτός από τη ζωγραφική? Διδάσκετε, διαλέξεων κ.λ.π.?

Έχω πολλές δραστηριότητες εκτός από αυτό, όλα περιστρέφονται γύρω από την τέχνη, κάποια επιβίωση, καλλιτέχνης, όπως έλεγε η μάνα μου: “καλλιτέχνης κόρη μου… πεθαίνω της πείνας”, γι' αυτό μου πήρε τόσο καιρό να το παραδεχτώ, γιατί ήξερα μέσα από αυτήν, τι καλλιτέχνης και ζωγράφος R$, R $, είναι δύσκολο!!! Τι ισχύει για κάποιους, έτσι μόλις επέστρεψα για να ζωγραφίσω 26 χρόνια. Πριν από την, δούλεψα, δούλεψα, δούλεψα, το αγάπησα, Γνώρισα πολύ κόσμο, και έμαθα την πραγματική ζωή! Μετά άλλαξαν όλα. Μακρά ιστορία.

Παραδίδω μαθήματα ζωγραφικής σε καθαρό μεταξωτό ύφασμα, βαμβάκι κλπ…

διέδιδα την τέχνη, μέσω του Διαδικτύου.

Τις κύριες εθνικές και διεθνείς εκθέσεις και τα βραβεία?

υπήρχαν πολλοί, Σε πολλά μέρη, μερικά σημαντικά, άλλα χρειάζομαι για την πορεία μου, δημιούργησα το “Entrepanos”, αυτό το γεγονός, εγκατάσταση υφασμάτων, ότι μια μέρα, Αποφάσισα να μοιραστώ με συναδέλφους καλλιτέχνες από “Συνεργάτης”, πρόεδρος της οποίας ήταν ο επίσης πλαστικός καλλιτέχνης Antonio Peticov, είμαστε πολλοί… και στο 9ο Entrepanos – γενέθλια του Σάο Πάολο – Ibirapuera , συμμετείχε 120 καλλιτέχνες, τρελός. πολύ νόστιμο για όλους, δείτε αυτά τα πανιά γεμάτα τέχνη, πετώντας από πάνω μας, δείχνοντας την παρουσία σας, ανάμεσα στους μεγάλους, οι κύριοι και το νέο.

Μια ομορφιά. Και έτσι έκανα πολλές άλλες εκδηλώσεις, όπως στο δημαρχείο, όταν τίμησαν την Επανάσταση των Γαρυφάλλων και η Ρίτα Άλβες προσκάλεσε το “Entrepanos” από 20 καλλιτέχνες, όταν δημιούργησα - “ανάμεσα σε σερπαντίνες”, σε σχέση με την Πολιτική, πολύ όμορφος.

Τα σχέδιά του για το μέλλον.

συνεχίστε το παρόν…

.

ΠΟΥ ΕΙΝΑΙ Η ΑΝΝΑ;
Facebook Perfil | Δικτυακός τόπος
E-mail: anapana.anapana@gmail.com

.

….

.

[ένα_μισό]

EDMUND CHANDRA
Σάο Πάολο, Βραζιλία
Facebook Perfil | Facebook Fan Page
Κελάδημα | Google +
Αρθρογράφος στο Obras de Arte Site
E-mail: Cavalcanti.Edmundo@Gmail.com

[/ένα_μισό][ένα_ μισό_ τελευταίο]

[/ένα_ μισό_ τελευταίο]