الباروك في فيغ روزانجيلا

يمكنك أيضا سماع هذه المادة في بلده صوت الفنان روزانجيلا فيغ:

يا إلهي, أن كنت مديرو معلقة,
في احتجاج القانون الذين يعيشون,
في قانونه المقدس سوف يموت,
الباسلة, ثابت, شركة بأكملها و:

في هذا العرض, أن تكون في نهاية المطاف,
لأني أرى الغسق الحياة;
حق, يسوعي, وقت أن ينظر إليها
دماثة من الأب, وديع لامب.

عظيم جدا هو الحب الخاص بك واثما الألغام;
ولكن يمكن لانهاء كل خطيئة,
وليس لديك الحب الذي هو لانهائي.

هذا السبب يجبرني على الثقة,
أن, ولكن أخطأت, في هذا الصراع
آمل في حبك لإنقاذ لي.
(MATOS في BASTOS, 2004, ص 13)

اختصاص غريغوريو (1636-1696) أنه أكسبه لقب واحد من أعظم شعراء الباروك, في البرازيل والبرتغال. أعطى روح النقد الخاص له لقب Hellmouth, في كثير من الأحيان من قبل السياسيين هجا, التجار ورجال الدين. وكتب الشعر الغنائي والساخرة, ولكنه كان في شعره الديني الذي نشأ همومهم, يعكس الآلام البشرية جدا من القرن السابع عشر, تنقسم بين التراث الديني في العصور الوسطى ¹ وtheocentrism; بدلا من إرث المركزية البشرية وانساني في عصر النهضة وحركة عداد ^{2, 3}, القرن السادس عشر. الشعر الديني غريغوريو هو بمثابة انعكاس للفكر الإنساني, باروك. في شكل الأنين; عن المعارضة بين العقل والإيمان; خارج وعي الخطيئة, التوبة; تقدم اعتذارا; ويدل على الرغبة في تنقية الروحية.

معارضة الاتجاه, النقاد المحافظين, في وقت لاحق عينت اسم الطراز الباروكي لوضع تصور, كما سخيف أو غريب. بالنسبة لهم, لا ينبغي أبدا أن يتم التخلي عن النماذج اليونانية والرومانية و"تجاهل قواعد العمارة القديمة بدت, هذه حرجة, نقص يرثى لها من طعم " (جومبريتش, 1988, p.302). مثل ajuizamentos العكس, الباروك مست, التصديق على اختصاص الفنانين تحميل أعمال مشاعرهم.

ووقعت أول مظاهر التكلف في الفنون التشكيلية ونشأت في إيطاليا, نشرها كان في ذلك الحين, إلى بلدان أخرى في أوروبا وأمريكا, بما في ذلك البرازيل. تجذبهم العمل في بناء الكنائس والقصور, العديد من الحرفيين, ذهب الرسامين والنحاتين إلى روما, في الوقت الذي, وكان مركزا رئيسيا للابتكار. وكانت غلبة العاطفة على العقل واحدة من العلامات التجارية من الباروك, معارضة, لتحقيق التوازن وعصر النهضة التقشف. وكانت هذه الازدواجية الواضحة, التباين بين الضوء والظلام, في اللوحة. الفن منريست, الذي كان قد ترك إرثا من الديناميكية والحركة, كان مرتبطا مع الدراما مبالغ فيه, استخدام الألوان أقوى, والمواضيع الأسطورية والدينية, مع ميل للديكور.

ويمكن تفسير التجاوزات البذخ وأسلوب من الوضع التاريخي. أدت الإصلاحات الدينية إلى ظهور كنائس جديدة, كما الأنجليكانية, الكالفيني واللوثرية. ومن اعترض على سلطة الكنيسة الكاثوليكية, تفاعلت مع العداد, جعل القتالية البروتستانتية; مما يؤدي إلى خلق الشركة يسوع; واعادة محاكم التفتيش. A الفن دخلت هذه الصورة, كشكل من أشكال تعزيز صورة الكنيسة, التي فقدت قوتها, في أوروبا.

الهندسة المعمارية

لأجل إقناع ونشر العقيدة المسيحية أصبح واضحا في عظمة الكنائس. من بين الأسماء فترة, تضمين أو الرسام, النحات الايطالي والمهندس المعماري جان لورينزو برنيني (1598-1680); ومصمم مجموعة, الرسام, باحث نظري ضليع, أستاذ, الديكور ومهندس أندريا بوزو (1642-1709), الذي شغل أيضا منصب أخ العلمانيين, جمعية يسوع. وبرنيني, واحدة من الأعمال الأكثر تمثيلا للهندسة المعمارية والعمران الباروك. متدين الكاثوليكية, تصميم برنيني ساحة القديس بطرس (التين.. 1), في الفاتيكان. مجموعة المعماري متناغم يتميز الرواق, صف أو أعمدة رتبت بشكل متناظر, من شكل دائري, وتتألف من 284 الأعمدة, مع 17 مترا, بواسطة 23 ارتفاع متر. عنهم, هم 162 منحوتات 2,7 ارتفاع متر. هذه الأعمدة التي تعلق على واجهة الكنيسة, مباشرة. في وسط الميدان كما تحتوي مسلة 40 متر, مصر القديمة, القرن الأول, تؤدي إلى روما, من الإمبراطور كاليجولا. بالإضافة إلى ساحة, بوابة للدولة الفاتيكان, جعل برنيني عدة التماثيل التي لا يزال ينظر, في الفاتيكان وروما.

غير, من ناحية, كشف أسلوب مفصلة هدف أسمى للكنيسة, كان بيان الإيمان; من ناحية أخرى, الحكام, جاء الباروك باعتبارها وسيلة لإظهار القوة وعرض للثروة. القصور, معارضة, منذ العقلانية النهضة, غادر الديكور دقيق علامات روعة وروعة.

بني في القرن السابع عشر والتي تمثل القوة الاقتصادية للالملوك, خلال Absolutismo, قصر فرساي (التين.. 2), في ضواحي فرنسا, وهو واحد من الاكبر في العالم. متحف في 1837 ومن مواقع التراث العالمي من قبل اليونسكو, المبنى الفاخر يضم العديد من الأعمال الفنية والديكور يتوهم, داخل, مع لهجات الذهب على الجدران والسقف. بين المهندسين المعماريين الذي صمم بنائه طويلة, هي الفرنسي لويس لو فو وجول أردوين-Mansant. حدائقهم (التين.. 3), أكبر أي وقت مضى خلق, وهي أعمال حقيقية للفن, قنوات, لاغوس, مصادر, منحوتات والغابات. له تصميم المناظر الطبيعية عظيم, وصلت إلى الهدف الأسمى من بنائه, زوار اعجاب.

النحت

يستحق كل هذا العناء? يستحق كل ذلك
إذا كانت الروح ليست صغيرة.
الذي يريد أن يذهب أبعد من Bojador
عليك أن تذهب أبعد من الألم.
(الشخص, 2006, p.75،76)

معارضة النهضة, سعى الفنان من الباروك نقل المشاهد, من خلال الدراما والشعور بالابتهاج, مكثف, الصفات التي كانت واضحة في النحت الفترة. الصور, مجمعة في بعض الأحيان, شكل جميل ومشاهد مثيرة, التفاعل مع الناس, تتحرك صعودا والتواء غير معقول.

الخطوط المنحنية الهيئات, في بعض الأحيان, من الملابس تغطيها, لديها أنسجة تتحرك واللف, وكأن الرياح. في العمل برنيني (التين.. 5), فمن الممكن أن ننظر فقدان, من قبل الكثير من الثروات تفاصيل الملاك, في مواجهة, أيادي, على قدم والجلباب. الملابس الشعر والملاك تتحرك مع النسيم, ترك يظهر أجزاء من الجسم. A مخطط خافت من الساقين إلى أن يهدد على المشي. منتبهة إلى الكائن في يديك, وقال انه يبدو أن تبتسم.

اللوحة

تشرق الشمس ولا تستمر لأكثر من يوم واحد,
بعد القمر يتبع الليل المظلم
في ظلال حزينة موت الجمال
في الأحزان المستمرة لفرح.

ولكن إذا فقط لأن الشمس ولدت?
إذا كان هناك ضوء جميلة, لأنه لا يوجد من الصعب?
مثل الجمال لذلك تجلى?
مثل طعم العار, وبالتالي تعتمد?
(MATOS في MASSAUD, 2000, ص 44, 45)

ينأون بأنفسهم عن نعمة منريست, اللوحة الباروك ظهرت إشاراته الأولى في روما, مع كارافاجيو (1571-1610) كوم وأنيبالي كاراتشي (1560-1609). ثم يتبع النمط من قبل الرسامين الآخرين, كما دومينيتشينو (1581-1641), غويدو ريني (1575-1642), بيترو دا كورتونا (1596-1669), لوكا جيوردانو (1634-1705) وانتهى الانتقال إلى المدن الإيطالية الأخرى والبلدات إلى بلدان أخرى. ومن الجدير بالذكر أن برنيني, وكذلك النحات والمهندس المعماري, كنت قد اللوحة, كما هواية. بعد ظهرت في الباروك, أو موهبة أرتيميسا جنتلسكي (1593-1654), واحدة من النساء أول الشهير كفنان. أسلوب مستقل بك يتألف من لوحات في كثير من الأحيان قاتمة, موضوعات جادة والدينية, ومن نأى, لأن من اللوحات التقليدية أنثى.

تسليط الضوء على العواطف, أنشأت الحركة الدرامية والمسرحية واقعية جديدة في الرسم, فصل من نعمة طريقة معينة. كانت صور, علم الأساطير, عادات وتقاليد الوقت والدين. ظهرت موضوعات الكتاب المقدس كأداة الكنيسة, لنشر الإيمان المسيحي, مما يدل على عظمة الله. في مشاهد كارافاجيو, هناك تناقض حاد بين النور والظلام; والشخصيات الدنيوية, الحصول على الجانب آسف. في [كركي], من ناحية أخرى, البطل هو تصور; ويعرض مشهد أكثر توازنا ومضاءة.

المعروفة باسم دومينيتشينو, بحكم مكانتهم صغيرة, دومينيكو Zampieri حرية المعلومات بينتور, نحات وموسيقي. كان أسلوبه الكلاسيكي أقرب إلى أنيبالي كاراتشي, الذي كان دربت. برع في رسم المواضيع الدينية وأظهر مهارة كبيرة مع شخصيات والمناظر الطبيعية. التباين بين الضوء والظلام والألوان مندفعا, واحدة من علاماتها التجارية, كان موجودا في "آدم وحواء" (التين.. 6). في السرد, الله معاقبة آدم, مشيرا الى إيفا, إلقاء اللوم لها الوقوع في الخطيئة. إيفا, من ناحية أخرى, تلقي باللوم على الثعبان. مستوحى من شخصية الله مع الملائكة قبل خلق صورة آدم, مايكل أنجلو, سقف كنيسة سيستين. في اللوحة, هناك حيوانات الحرة حول وشجرة المعرفة, ممثلة شجرة التين, وفقا للتقاليد الإيطالية. وقد أعجبت أعمال دومينيتشينو من قبل الأكاديميين والفنانين الفرنسيين جاء أسلوبه السردي للتأثير نيكولا بوسان, Neoclassical.

كما أثرت في فن كارافاجيو الرسامين الفلمنكية. فلاندرز واسبانيا, ومن الأسماء البارزة مثل أنطون فان دايك (1599-1641) وجاكوب جوردانس (1593-1678) أن, في مهنتهم في وقت مبكر, عملوا لبيتر بول روبنز (1577-1640). في هولندا, تشمل رامبرانت (1606-1669); واسبانيا, بارتولومي استيبان موريللو بيريز (1617-1682), فالديس ليال (1622-1690) ودييغو فيلاسكيز (1599-1660).

مشهد بسيط من العائلة المالكة كل يوم, فيليب الرابع في المحكمة, التي وصفت ببراعة, بواسطة فيلاسكيز (التين.. 8). عمل الفنان مع لغة معرفة, لتمكين الإمكانات الإبداعية والتفسيرات المختلفة, ممكن, نفس الصورة. زينت القاعة بلوحات, التي هي جزء من مجموعة القصر. التباين بين الضوء والظلام يسمح توزيع الناس والأشياء الحصول على خطط مختلفة, توفير الشعور عمق. يبدو أن الجميع يبحث عن زوج, لا يظهر في المشهد, ولكن ينعكس صورته في المرآة, الخلفي من الغرفة. على متن طائرة اخرى, أكثر استنارة وخارجها, وهي ابنة الملك, مع بعض الناس وكلب. إلى أسفل, بالقرب من الباب مواربا, وهو موظف في القصر, ويبدو أن أحيي الجميع. فيلاسكيز رسمت نفسه في مكان الحادث و, في ثيابهم, يوجد تقاطع وسام سانتياغو, الذي قد يكون مقصودا لترتيب مهنتهم (فيغ, 2010, p.58،59). بسبب وضوح, هناك احتمالا نافذة مفتوحة. عمل, واحدة من أكثر درس, تلقى في 1957, إعادة تفسير بيكاسو, والتكعيبية قوالب.

الاعتبارات النهائية

والشعور هو الهدف فإنه يمكن أن يسمى مجرد شعور; ما هو شخصي ولكن, شعور. الشعور هو تمثيل أن يشار إلى هذا الموضوع، و, ول, المعرفة المتميزة. المتعة هو المعنى الذي أود أن يبقى; استياء بحيث أتمنى بعيدا. (شيلر, 2004, ص 41)

ولعل كلمات شيلر هي المثل العليا للانعكاس على الطراز الباروكي. الفيلسوف يتحدث عن معنى أعمق, في الفن. وهكذا كان الباروك, الفعل الإبداعي الفنان; من خلال السماح تظهر المشاعر. بل لعله بحيث الأعمال الفنية. الفنان يعمل بحرية على المواد التي معظم يسحر; لأنها تتيح داخل aflore وهذا يترجم إلى الفكر, في التاريخ. التجاوزات والحالات العاطفية من الباروك تشكل مجموعة مغر, الذي يدعونا لتؤتي ثمارها. فهم هذه اللعبة هو العودة في الوقت المناسب; ذلك هو السماح العواطف السطحية; ومن أعظم السرور, في الفن.

ظهر النمط أيضا في البرازيل, dexando العلامات التجارية في الكنائس في عدة مدن ويستحق فصلا مستقلا. هنا, كانت أسماء مثل أنطونيو فرانسيسكو لشبونة, أليخادينيو, الحب وميستري Ataide. وما زالت تعكس أكثر من ذلك بقليل:

لسنوات سعيت الفرصة لقيادة المشاهد إلى "السير" داخل الإطار, اجبارها على دمج تحت, نسيان نفسك.
(كاندينسكي, 1991, P.87)

¹ العصور الوسطى:
www.obrasdarte.com/idade-media-arte-romanica-e-arte-gotica-por-rosangela-vig

² الإصلاح ومكافحة:
www.historianet.com.br/conteudo/default.aspx?كود = 918

³ معرفة المزيد عن تيار الاصلاح ومكافحة في هذه المادة على التكلف:
www.obrasdarte.com/maneirismo-por-rosangela-vig

…

مثل? اترك التعليق!