Mostra collettiva con cinque artisti visivi di Brasilia, espone opere scultoree – in ceramica – dall'inventiva all'ingegnoso
Quando si parla di pezzi in ceramica ad alta temperatura, viene subito in mente l'immagine delle utenze., ma in “Weathering – Barro, fuoco e arte, gli artisti Débora Amorim, Emiliano Nunes, Isabel Se Oh, Júlia Pinheiro e Rodrigo Machado dimostrano che la produzione ceramica può andare oltre.
"Imperismo – Barro, fuoco e arte, a cura di Clauder Diniz, va in mostra alla Quanto Café Gallery (CLN 103, Blocco A), giorno 6 Gennaio 2023, dove rimane fino a 15 Febbraio. Aperto dal lunedì alla domenica, sempre dalle 8:00 alle 21:00, al esposizione ha ingresso gratuito e classificazione indicativa gratuita per tutti i pubblici.
Coniato dal curatore, il nome della mostra esprime la delicatezza del materiale utilizzato dagli artisti per realizzare le loro opere. l'argilla, o argilla, è costituito da microparticelle, risultato dell'erosione fisica delle rocce, depositato in alvei o anfratti sulle sponde. mette in evidenza, ancora, il processo di combustione, quando viene portato ad alta temperatura per diventare ceramica, e mette in luce la possibilità di trasformare quello che una volta era grano in arte.
“La ceramica opera nel suo universo dove il tempo è padrone. dominare l'argilla, raccogliere, gufi, esplorare con tatto le possibilità, battere sempre di più, controllare l'argilla che si sforza di essere padrona del suo destino, e brucia per ore, consegnato con pazienza, tante volte, per caso. È richiesta la finitura, portalo di nuovo sul fuoco e aspetta che si raffreddi”, osserva Claudio.
È in questo gioco di calma, pazienza e nell'intimità dei loro atelier, che gli artisti, raccolti in questo spettacolo, esplorare le molteplici possibilità del materiale per rivelare poteri creativi, esprimere sentimenti e provocare emozioni, durante la progettazione dei loro pezzi. unisono, tuttavia, sostengono che la sperimentazione vada di pari passo con la ricerca e lo studio, dove l'obiettivo è quello di migliorare i processi di creazione.
Débora Amorim si connette con il presente e cerca la connessione con le sue divinità per creare le Maschere presentate nella mostra. Già Emiliano Nunes, opere forme organiche per dare sfogo ai sentimenti ed esprimere il sogno più che il reale. Mentre Rodrigo Machado si arrende all'intuizione e al flusso creativo per costruire opere provocatorie.
Júlia Pinheiro lascia il femminile in mostra nel suo personaggio, la Cordelia, che porta qualcosa di proiezione e identificazione interna, senza obbedire a contorni standardizzati. Partendo dai riferimenti autobiografici o da ciò che la attrae, Isabel Se Oh esprime ricordi, paure e nostalgie in pezzi dove l'espressività prende forma.
A proposito di una mostra di ceramiche in cui il ruolo principale è quello di presentare al pubblico opere artistiche, distinti dai pezzi utilitaristici comunemente visti, Isabel condivide che “si tratta di evidenziare tutte le possibilità plastiche ed espressive di questo materiale., argilla”, e Júlia aggiunge che perché è “un arricchimento per il campo artistico che la ceramica sia inclusa anche nelle mostre, perché aggiunge al lavoro un valore che solitamente non gli si attribuisce”.
La provocazione per tenere lo spettacolo è venuta da Rodrigo, tuttavia, la produzione è avvenuta collettivamente, con tutti e tutti che svolgono compiti. Per Débora “è una gioia poter essere al fianco di amici e compagni di lavoro in questa mostra”, punto di vista condiviso da Rodrigo.
Servizio:
Esposizione: Intemperismo – Barro, fuoco e arte
A cura di: Claudio Diniz
Artisti: Debora Amorim, Emiliano Nunes, Isabel Se Oh, Julia Pinheiro e Rodrigo Machado
Local: Galleria del caffè quantico
Indirizzo: CLN 103, Blocco A, Negozio 52, Ala Nord – Brasilia
Stagione: di 6 da gennaio a 15 Febbraio 2023
Visitazione: dalla seconda alla domenica, das 9h às 21h
Ingresso gratuito e valutazione gratuita per tutti i tipi di pubblico
Informazioni: www.instagram.com/intemperismos
testo del curatore
"Imperismo – Barro, fuoco e arte
Nel tempo, vari elementi della natura vengono trasportati dall'acqua o dal vento., e raccolto, depositato nei letti dei fiumi o negli anfratti sulle sponde, formare ciò che conosciamo come argilla. centinaia di minerali, microparticelle di roccia, che si trasformano al tocco delle mani, plasmato per soddisfare un desiderio. La terra che ci nutre, dove torneremo, offre vita e arte.
Il ceramista opera il suo universo dove il tempo è padrone. Domina la terra battuta, raccogliere, dormire, esplorare le possibilità, battere sempre di più, controlla l'argilla che si sforza di essere padrona del suo destino, e brucia per ore, consegnato con pazienza, tante volte, per caso. È richiesta la finitura, portalo di nuovo sul fuoco e aspetta che si raffreddi. È in questo gioco che si nota che l'arte della creta è anche l'arte dell'attesa., in cui le sottigliezze rivelano i poteri creativi di ogni artista.
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Sono questi poteri inventivi che cinque artisti di Brasilia riuniscono in questa mostra con sculture e pezzi che vanno dal figurativo all'ingegnoso.. Presentano opere che esprimono le molteplici possibilità della ceramica artistica..
Alcuni degli elementi della natura sono portati nelle opere di Isabel Se On, per i quali l'acqua porta anche l'idea di guarigione. All'artista piacciono le possibilità della ceramica con il legno, e sculture di parti del corpo, il più espressivo, mani e volti.
Emiliano Nunes realizza forme organiche con ceramica e vetro che ricordano geodi, una natura incontaminata, una roccia con il tempo cristallizzato al suo interno. Per ele, manipolare l'argilla è produrre qualcosa di incantato, con molta anima.
Debora Amorim si connette spiritualmente con la terra e il fuoco. Il suo lavoro è il risultato di questo sentimento di appartenenza al pianeta, dal contatto con la terra, affrontare le fiamme, con il calore e il caso. Le loro maschere sono un riferimento al sacro.
Julia Pinheiro lascia in mostra il femminile, deposita un po' di ansia nei lavori, dell'angoscia, e non teme forme del corpo non conformi allo standard. L'arte è uno scudo per le tue domande più intime. Riconosce nelle sue Cordelias il risultato di un mistero, che inizia con il primo contatto con la terra battuta, che sembra voler dominare l'artista, ma che si traduce in sculture prodotte dal tempo, per caso, ma con molta tecnica e creatività.
Rodrigo Machado non vede limiti alla creatività, da quando ho provocato, che sembra far male, o sconvolgere lo stomaco. Le tue esperienze lavorative si formano, osare in apparenza, sorpreso dal risultato. Sono esseri dal mare dell'immaginazione.
nel complesso, percepiamo la “alterazione artistica” che, proprio come in natura, mettere insieme piccoli elementi, in un moto armonico, trasformare quello che una volta era grano in scultura.
Claudio Diniz