Δες “το παχύδερμο”, ντεμπούτο άλμπουμ από την ομάδα Nico Antonio ea Os Filhos do Mar

Το Registro είναι μια συλλογή από όλα τα κομμάτια που υπάρχουν στα έξι EP.

Η ομάδα Ο Νίκος Αντόνιο και τα παιδιά της θάλασσας μόλις κυκλοφόρησαν το πρώτο τους άλμπουμ "The Pachyderm", ο δίσκος είναι μια συλλογή από όλα τα κομμάτια που υπάρχουν στα έξι EP που κυκλοφόρησε η ομάδα. ακούστε και κατεβάστε εδώ: linktr.ee/nicoantonioeosfilhosdomar.

Ανακοίνωση

"The Pachyderm", είναι ένα άλμπουμ που κυκλοφόρησε με τη μορφή "τραγουδιού όπερας", με δομή παρόμοια με ροκ όπερα, αλλά επηρεασμένος από βραζιλιάνικους ρυθμούς και συνθέτες, με 15 κομμάτια, το άλμπουμ είναι μέρος ενός έργου που άρχισε να σκέφτεται και να χτίζεται πολύ πριν από την κυκλοφορία του.

Πριν το άλμπουμ, η ομάδα έχει κυκλοφορήσει έξι EP τους τελευταίους μήνες: Pt. (I): Τρομπέτα, Pt.II: Αυτί, Pt. ΙΙΙ: Κορμός, Pt. IV: Πόδια, Μέρος V – Ουρά και Pt. WE: κυνόδοντες. Ο διαχωρισμός σε έξι μέρη εμπνεύστηκε από το «Tale of 7 Τυφλοί σοφοί και ο ελέφαντας », όπου κάθε ΕΚ αποτελεί μέρος του ελέφαντα. Σχετικά με την έμπνευση της ιστορίας για το τμήμα του ΕΚ, Νίκος Αντόνιο, μουσικός και τραγουδιστής της ομάδας σχολιάζει: «Πάντα με γοήτευε η φιγούρα του ελέφαντα και στα μέσα 2009 Συνάντησα αυτή την ιστορία για τους «7 Τυφλούς Σοφούς και τον Ελέφαντα» και βρήκα το μήνυμα πολύ ισχυρό. Εκείνη την εποχή δεν είχα ακόμα τη σαφήνεια να κάνω ένα concept record για αυτό, αλλά άρχισα να ερευνώ ελέφαντες και αποδείχθηκε ότι αυτές οι έρευνες έμειναν στο υποσυνείδητό μου.. Η ιδέα της διάσπασης των EP ήταν της Juliana Gushi, ένας από τους τραγουδιστές μας και μέλος της μπάντας, εξαιτίας 6 μέρη του ελέφαντα που πραγματεύεται το παραμύθι, με αυτό δομήσαμε επίσης το όνομα των ΠΕ ».

Κάθε ένα από τα EP που κυκλοφόρησε έχει μια αφηγηματική εστίαση μέσα σε μια ιστορία.: η ζωή της γυναίκας στις αντιστάσεις και τις καταπιέσεις της. Χωρίς EP Pt.II: Αυτί, για παράδειγμα, πίστα "Διαγραφή" επικεντρώνει την αφήγηση σε ένα διαμέρισμα όπου η πρωταγωνίστρια βρίσκεται φυλακισμένη, τυλιγμένο από τις δυνάμεις που επιβάλλει προοδευτικά η Πόλη και ο σύζυγός της, με αποκορύφωμα ένα ποίημα του Μουρίλο Μέντες, περιγράφοντας αυτόν τον άνθρωπο, πού αφήνει τελικά πίσω της.

Χωρίς EP Pt. ΙΙΙ: Κορμός, έχουμε το θέμα της μητρότητας να αντιμετωπίζεται στα τρία τραγούδια, αρχικά "Υιός", η πρωταγωνίστρια προσπαθεί να καταλάβει τον εαυτό της ως μελλοντική μητέρα μέσα σε λυρικό τραγούδι και ομαλή, ήδη το δεύτερο κομμάτι "Κοιμάμαι" διαθέτει ένα ελαφρύ μπαϊνό όπου η μητέρα λικνίζει το παιδί της σε απαλές εικόνες, που πυκνώνουν με την ανησυχία σας, όλα αυτά μαζί με ένα απόσπασμα από το βιβλίο "A Dehumanização" του Valter Hugo Mãe και τέλος παρουσιάζεται "Πάντα", ένα τραγούδι αποχαιρετισμού, ένα μείγμα ελαφρότητας και έντασης.

Λάβετε νέα από Εκθέσεις και εκδηλώσεις γενικά στην ομάδα μας Whatsapp!
*Μόνο εμείς δημοσιεύουμε στην ομάδα, οπότε δεν υπάρχει spam! Μπορείτε να έρθετε ήρεμα.

Σχετικά με τη χρήση αποσπασμάτων από συγγραφείς όπως ο Μουρίλο Μέντες στο τραγούδι "Διαγραφή" και Valter Hugo Mother μέσα "Ninanate", Νίκο εξηγεί: «Η ιδέα της μίξης αποσπασμάτων από αυτούς τους συγγραφείς στα τραγούδια προήλθε από την επιρροή του Rick Wakeman, καμία ντίσκο Ταξίδι στο κέντρο της Γης, όπου φαίνεται αυτή η ιδιαιτερότητα του αφηγητή που μιλάει ανάμεσα στα τραγούδια ». Σχετικά με το πώς γνωρίσατε αυτούς τους συγγραφείς, Νίκο παρατηρήσεις: «Η πρώτη μου επαφή με τους δύο συγγραφείς ήταν σε διαφορετικές χρονικές στιγμές, που μου είπε για τον Βάλτερ Ούγκο Μάε ήταν ο Ραφαέλ Λάουρο, διευθυντής μουσικής δίσκων, με τον οποίο έκανα για λίγο μαθήματα κιθάρας, μου σύστησε και πήγα να δω το έργο, όταν ήρθα σε επαφή γοητεύτηκα. Murilo Mendes ούτε εγώ ήξερα πολλά, αλλά το είχα ήδη ακούσει και αποφάσισα να αγοράσω ένα βιβλίο από τον συγγραφέα και χάρηκα ".

Εκτός από την ερμηνεία ιστοριών με μουσικότητα, η ομάδα διερευνά επίσης τις θεατρικές παραστάσεις στις παρουσιάσεις της. Σχετικά με αυτήν την έννοια της ανάμειξης του θεάτρου με τα τραγούδια, Νίκο παρατηρήσεις: «Η ιδέα του θεάτρου ήρθε στη μέση της διαδικασίας όταν σκεφτόμασταν την παράσταση, καταλήξαμε στο συμπέρασμα ότι η γλώσσα του θεάτρου θα είχε μεγαλύτερη δύναμη να συνδέσει το κοινό με τα τραγούδια, που δημιούργησε την ιδέα να βάλουμε μια ηθοποιό να παίζει μαζί με τον αφηγητή και αυτός ο αφηγητής θα έμπαινε επίσης στην ιστορία αυτής της ηθοποιού και θα είχε όλη αυτή τη δυναμική του θεάτρου ».

Εγγραφείτε για να λαμβάνετε Ειδήσεις Εκδηλώσεων
και το Σύμπαν των Τεχνών πρώτα!

Ο Νίκος Αντόνιο και τα παιδιά της θάλασσας παρών σε "The Pachyderm" όλα τα τραγούδια από τα έξι EP τώρα μαζί σε έναν δίσκο, όπου 15 τα κομμάτια αντηχούν σε τέλεια μελωδία. «Πρόκειται για έναν δίσκο γεμάτο σύμβολα και μηνύματα, όπου εξετάζουμε πολλά σημαντικά θέματα, ως τρόπος ζωής μας που μας αντικειμενοποιεί, ότι "παχύδερμη", μετατρέποντάς μας σε πλάσματα με χοντρό δέρμα για να προσπαθήσουμε να αντιμετωπίσουμε τα προβλήματά μας. Συζητάμε επίσης για τις δυσκολίες που αντιμετωπίζουν οι γυναίκες, σαν την καταπίεση, η μητρική θλίψη και οι καταχρηστικές σχέσεις, όλα αυτά τα θέματα που είναι ευαίσθητα και σημαντικά σημεία προς συζήτηση » εξηγεί ο Νίκος.

Ο Νίκος Αντόνιο και τα παιδιά της θάλασσας συνθέτει ο Νίκο Αντόνιο, Ραφαέλ Λάουρο, Adriana Vasconcellos, Τζουλιάνα Γκούσι, Λουίζα Χόκεμα, Γκάμπριελ Γκάρετ, Έκτορ Μάριν και Λένι Ρότσα.

Για περισσότερες πληροφορίες:
Στο Instagram: www.instagram.com/nicoantonioeosfilhosdomar
YouTube: www.youtube.com/channel/UCDOfdDVl1jNF198fI53q4pw
Spotify: open.spotify.com/artist/6uRfLZT1tchsceTepS2cTX?si = 2e2fDN4FQz2FjCVGaTPDng

Σχετικά με τον Νίκο Αντόνιο και τα παιδιά της θάλασσας:

σχηματίζονται στην 2017, στο Σάο Πάολο, η μπάντα κατέληξε στην κατασκευή της παράστασης "O Paquiderme". Σε αυτό το έργο, μια γραμμική ιστορία αναπτύσσεται από τις ποιητικές εικόνες που υπάρχουν στα τραγούδια, απεικονίζοντας σε όλα τα τραγούδια τις μεταμορφώσεις που βίωσε μια γυναίκα που πρέπει να αντιμετωπίσει τις καταπιέσεις της «Πόλης» της.

Συγχώνευση με τραγούδια πνευματικών δικαιωμάτων, αποσπάσματα από συγγραφείς όπως ο Valter Hugo Mãe, Conceição Evaristo και Murilo Mendes, απαγγέλλεται από αφηγητή. Είναι έτσι κάτι που μοιάζει στη μορφή με τις "ροκ όπερες", με μια αφήγηση που καθοδηγεί τις συνθέσεις, αλλά αυτό αποστασιοποιείται από αυτά στο αισθητικό πεδίο, παρουσιάζοντας έναν ήχο που διάλογος πολύ περισσότερο με βραζιλιάνικους ρυθμούς και συνθέτες.

Αφήστε ένα σχόλιο

×