Représentant des arts plastiques, l'artiste de Pernambuco propose de nouveaux dialogues avec l'art dans l'exposition « C+asa », exposée dans la capitale du Rio Grande do Sul
Marcelo Silveira procède à des échanges avec le public dans V744atelier, dans le présent mercredi (18), à 16h, dans une conversation médiatisée par le critique et chercheur en arts visuels, Gabriela Motta. L'artiste plasticien de Pernambuco parlera de son processus de création et de sa dernière production, exposition C + donc, exposée dans la capitale du Rio Grande do Sul.
C+wing est un intervention pas d'atelier V744. Certaines des œuvres ont été produites pendant la période de résidence, qui s'est produit dans l'espace. dans cette résidence, ses investigations se sont concentrées sur l'établissement d'approximations entre la fiction et la réalité; la mémoire de l'espace, des invités et les miens, Détails. – Le résultat de cette action a été un dialogue permanent, ouvert et riche en doute, Commentaires. Pour ele, l'intérêt, principalement, réfléchir à l'occupation des espaces institutionnels et non institutionnels, espace privé et public. Sans oublier la relation entre l'œuvre et les spectateurs.
C+asa a l'intention d'établir une conversation entre les cinq points d'intérêt de Marcelo Silveira. Le premier point est la maison de Vilma Sonaglio, d'où vous avez utilisé des matériaux provenant de la maison, qui a été construit en 1962, année de naissance de l'artiste; la deuxième, à la maison de Leno – d'après les dessins d'Heleno (1987), enfant qui accompagnait, pendant deux ans, dans des activités liées à l'éducation artistique et à la coexistence menées dans son atelier, à Gravata-PE, ville 80 kilomètres de Recife; le troisième est les vêtements de maison (2002/2003), tenue à Cachoeirinha-PE, avec cuir de chèvre et acier, ayant pour référence l'occupation des sans-terre le long des routes fédérales et les couvertures qui servent à “protection” d'appareils électroménagers; le quatrième point est la maison inventée, de son contact avec l'œuvre de l'écrivain du Rio Grande do Sul, Lya Luft, et le cinquième point est le dessin de la maison, série d'œuvres développées à partir de matériaux de la Casa do Desenho disparue, de Porto Alegre. "Ata" et "Lições Modernas" sont deux œuvres qui font partie du projet, les deux ont été produits avec le ton des paroles et Letraset, respectivement.
Silveira considère l'invitation à exposer au V744atelier comme un défi. – Il s'agit de parcourir le territoire des incertitudes; poursuivre une conversation entamée avec Vilma en 1985, pendant le Festival d'hiver de l'Université fédérale du Minas Gerais, à Diamantina, et aussi de redécouvrir la ville et les amis que j'aime et qui ont été fondamentaux dans ma formation, dit.
charge symbolique
A partir des années 1980, Marcelo Silveira se distingue par son intérêt constant pour l'exploration des caractéristiques physiques des matériaux avec lesquels il travaille, enquêter et révéler les possibilités de manipulation et de sens de chacun d'eux. Si, utilise différents matériaux – bois, cuir, papier, en aluminium, fer, verre – souvent combinés les uns avec les autres. Ce trait est maintenu dans la nouvelle exposition. – Souvent, Je suis provoqué par la charge symbolique des matériaux. Transparence, fragilité, malléabilité, coloration, température ou la possibilité de cesser d'exister, signaler l'heure d'approche, collection, sélection et réflexion dans les espaces d'exposition, points.
Alors, on peut en déduire qu'il est établi, dans l'oeuvre de l'artiste, un jeu entre production et appropriation. – Je conçois la production comme rassemblant et associant une infinité de possibles; parmi eux l'appropriation, Faits saillants Silveira.
Un exemple de cela peut être vu dans l'exposition "Madeira de Lei, Bois sans loi », projet en développement, dans lequel l'artiste réfléchit à l'utilisation rationnelle du bois; sur l'élimination des matériaux dans les zones urbaines. Le bois, car il a toujours été classé comme loi, perd la loi lorsqu'il est jeté.
Dans la trajectoire de Marcelo Silveira, son rôle d'éducateur artistique est également pertinent., fait qui se reflète de manière indélébile dans son activité artistique. – Ma pratique d'éducateur, souvent, confondu avec celui d'un artiste, notes. il s'en souvient, deux fois, participé au Festival d'hiver de Porto Alegre, en ayant, lors de votre deuxième visite, donné un atelier sur l'Ilha da Pintada. – Penser les processus de construction des connaissances, d'une pratique artistique, m'intéresse beaucoup, trouver.
Il s'en souvient encore, à 2004, a effectué une intervention dans le Torreão. Le travail a consisté à construire une maille en cuir de chèvre reproduisant les dimensions de l'espace; puis il a été présenté à l'Usina do Gasómetro, à Recife (Maman), João Pessoa (Centre culturel de San Francisco), Belo Horizonte (Ecole Guinard) et São Paulo (Galeria Nara Roesler). L'oeuvre a été détruite dans un incendie en mars/2021. En 2005, a participé à la 5e Biennale du Mercosul avec une œuvre commandée. “Tout ou rien” résultent de recherches sur la “esthétique de l'entrepôt”; le travail, aujourd'hui, intègre la collection MAC-USP. – Les échanges établis à Porto Alegre ont été très riches. Il y a eu deux expériences productives, enrichissant, de nombreux développements ont eu lieu, souligne.
Parallèlement à votre présence au V744atelier, à Porto Alegre, Silveira présente deux expositions. À Récife, présente des œuvres issues du rebut de l'architecture urbaine, e em New York, une série d'œuvres produites depuis les années 1990. 90, à partir d'une enquête avec le cajacatinga, un bois ramassé à la campagne. Les deux spectacles ont été nommés d'après “Hôtel Solitude”, pour assembler un ensemble de collages, qui intègre les différents espaces. Ces œuvres parlent de la difficulté de démarrer un processus de création, car il faut convaincre l'autre que c'est la voie à suivre.
À propos de Marcelo Silveira
Marcelo Luiz Silveira de Melo (Gravata-PE, 1962) est sculpteur et, depuis les années 1980, se distingue par son intérêt continu pour l'exploration des caractéristiques physiques des matériaux avec lesquels il travaille, enquêter et révéler les possibilités de manipulation et de sens de chacun d'eux. Participation à la 1ère Biennale Internationale de Buenos Aires, Argentine (2000); de la 5e Biennale du Mercosur, à Porto Alegre, Brésil (2005); la 4e Biennale de Valence, Espagne (2007), et la Biennale de São Paulo (2010). Ses oeuvres font partie d'importantes collections institutionnelles, comme le Musée d'Art Moderne de Rio de Janeiro.
À propos de l'atelier V744
Conçu par l'artiste visuelle Vilma Sonaglio, le V744atelier est un lieu de création, exposer, promouvoir et apprécier l'art contemporain. Accueille des expositions d'artistes invités, mais accepte également les propositions de créateurs qui développent leur recherche et leur production dans toutes les langues de l'art contemporain. Ouvert en 18 Septembre 2021, avec l’exposition “Vice versa…peut-être pas ce que c'est”, de Hochet, l'atelier a déjà accueilli l'exposition « Paysage sans retour », d'André Venzon et Igor Sperotto (19/12/21 et 25/02/22) et "Beaba", de Maria Paula Recena et Marcos Sari (12/03/22 et 28/04/22). "C+asa" est le quatrième spectacle dans l'espace d'exposition.
Accédez et profitez des canaux de communication du V744atelier:
www.facebook.com/vilma.sonaglio
www.instagram.com/vilmasonaglio
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SERVICE:
Campagne: Conversation sur le processus créatif de l'exposition « C+asa », de l'artiste plasticien Marcelo Silveira avec la médiation de la critique et chercheuse Gabriela Motta.
Quand: Jour 18 Mai 2022, mercredi, à 16:00.
Visiteurs jusqu’au 22 Juillet 2022, du mercredi au vendredi, le 14:00 à 17:00. D'autres heures seront programmées par le direct faire Instagram V744atelier.
L'utilisation d'un masque et d'un gel hydroalcoolique est recommandée..
Où: V744 Atelier | Rua Visconde do Rio Branco, 744, Quartier de la forêt, Porto Alegre-RS
Combien: Entrée gratuite
recommandation d'âge: 12 ans