“La danse est le langage poétique du corps. Je ne pouvais pas le définir autrement. Dans son processus de construction, la pratique de la danse peut apporter de nombreux avantages à la vie d'un individu.” Cris Sybilla
- Cris, quand avez-vous réalisé que la danse serait une partie si importante et indispensable de votre existence? habituellement, nous commençons à danser quand nous sommes très jeunes et cette pratique fait partie de toute vie (pour encore plus, pour les autres moins). Mais dans ton cas, y avait-il une situation spécifique qui vous a assuré que vous vous y consacreriez vraiment?
Contrairement à ce qui se produit généralement avec de nombreux danseurs et danseurs, mon implication dans la danse n'a pas commencé dans l'enfance, mais tôt dans ma vie d'adulte, avec 22 ans. Et à ce stade, la danse a pris une place importante dans ma vie quand j'ai réalisé que la danse était quelque chose de transformateur, et sa pratique a pris un ton thérapeutique dans ma routine. Donc, il fut un temps où la performance artistique et la transformation thérapeutique étaient au même endroit dans ma pratique de la danse. Je crois que c'est à ce moment-là que j'ai réalisé qu'il n'y avait pas de retour à ce que j'étais avant de commencer à danser. Pourrait, oui, citer un meilleur conditionnement physique, posture, la conscience du corps comme stimuli important pour ne jamais s'en éloigner, mais le fait que mon objet d'étude est la danse que nous connaissons comme Belly Dance, dans lequel votre langue parle pleinement avec le corps et l'univers féminin, ce fut toujours la vraie raison qui m'a gardé proche de cette danse.
- Tu as même pris un cours de danse? Si oui, pour combien de temps? Comment s'est passée l'expérience?
J'ai commencé mes études il y a 16 ans à Canela / RS, et à partir de là, J'ai continué avec des cours et des ateliers réguliers avec d'innombrables professeurs du Brésil et de l'étranger, principalement des professeurs égyptiens, quand ils sont venus au Brésil. En 2010 J'ai rejoint le cours de danse, de l'UFRGS, et j'ai eu des contacts avec d'autres expériences et professionnels de la danse qui ont considérablement élargi et enrichi mon univers artistique, philosophique et performatif sur le mouvement. En attendant, J'ai déménagé à l'intérieur de RS, ce qui a rendu mon séjour à l'université très difficile, et j'ai définitivement abandonné le cours 2015. Actuellement, en ce qui concerne la danse, Je continue d'étudier avec d'autres professionnels, spécialement lié à la danse orientale, en plus d'avoir eu des expériences et des études pendant trois ans à Bharatanatyam, une danse classique indienne.
- Depuis combien de temps êtes-vous professeur de danse et chorégraphe? Y a-t-il une différence entre ces deux termes?
Je travaille comme professeur de danse depuis 2008 et la chorégraphie passe par la pratique de l'enseignant, souvent. Et c'est mon cas. Le professeur de danse enseigne les mouvements, montre des façons et des possibilités d'explorer les mouvements du corps, conscience de travail sur vous-même et sur le monde. Chaque danse avec sa langue aura le vocabulaire appartenant à son propre univers. En danse orientale, pour être une danse ethnique, être un enseignant de cette modalité concerne, encore, expliquer à l'étudiant son univers historique et culturel. Un chorégraphe ne doit pas nécessairement être enseignant, il travaillera avec l'écriture de danse, et vous ne pouvez vous consacrer qu'à une performance, ou un plus grand projet, comme un spectacle composé de plusieurs danses, par exemple. Peu importe, il est souhaitable qu'il connaisse très bien le vocabulaire des mouvements avec lesquels il travaillera.
- Vous avez une expertise en danse arabe, certains? Pourriez-vous nous parler un peu des caractéristiques de ce type de danse?
Oui, J'ai une spécialisation en danse orientale arabe, et c'est le vocabulaire de la danse auquel je me consacre le plus. Il y a une grande divergence dans ce média quant à son nom. J'aime l'appeler la danse orientale de style égyptien, car c'est avec le style égyptien que j'ai plus d'affinité et, tel que nommé par les Égyptiens: Raqs = Danse, Sharqi = Oriental. Mais nous le connaissons largement comme Belly Dance. Cette danse est considérée comme très ancienne, puisque les hiéroglyphes dans les temples en Egypte montrent la présence de femmes dansant et portant des instruments de musique. D'une manière ou d'une autre, il se traduit essentiellement par des mouvements sinueux et énergétiques effectués avec la hanche. C'est vrai que cette danse a changé avec le temps, changé, parlé à d'autres langues de danse grâce à l'influence d'autres peuples, et est devenu ce que nous savons aujourd'hui; c'est sans aucun doute, une danse vivante, mais la danse que nous exécutons actuellement a été améliorée de la brun d'Egypte (serait un équivalent gitan, mais ce n'est pas un consensus), et l'essor du cinéma dans ce pays, depuis les années 20. Dans ce sens,, nous pourrions mettre en évidence, encore, que les danses arabes sont imprégnées de danses traditionnelles, populaire et folk, et que la «danse du ventre» fait également partie de ce cadre culturel. Il est à noter qu'elle a un vocabulaire de danse commun à tous les peuples arabophones, mais aussi en Grèce et en Turquie, par exemple. J'aime aussi mentionner la similitude avec les danses de la culture polynésienne, étant donné que le mouvement de la hanche est également pertinent, les différences culturelles dues sont respectées, évidemment. Tout cela nous amène dans l'utérus de la Grande Mère qui recevait autrefois des rites en son honneur, à l'utérus que tout donne à vos enfants, l'humanité. Cela nous amène à croire qu’un moyen de proto La «danse du ventre» vient de ces rites de fertilité, une fois réalisé dans une vision du monde dans laquelle Dieu ne pouvait être qu'une femme. Mais à cet égard, on ne peut que spéculer. Ainsi, il me semble sans erreur de le nommer Belly Dance, même si nous ne connaissons aucune autre danse qui s'identifie par une partie du corps humain.
- Pensez-vous que n'importe qui peut danser? Beaucoup de gens considèrent qu'ils n'ont pas la possibilité de le faire… La danse serait-elle un talent inné, ou quelque chose que vous apprenez avec la pratique?
Je pense que tout le monde peut développer la capacité de la danse ou du mouvement. Pendant ce temps, dans ma pratique en tant que professeur, Je me rends compte que tout le monde n'a pas une sensibilité rythmique ou mélodique applicable au corps lorsqu'il est exposé à la musique. Il est difficile de définir précisément ce qui empêche ces personnes d'accéder à ce Horaire avoir de la musique comme guide. L'adéquation au rythme est une qualité importante pour effectuer des danses telles que les danses orientales, qui nécessitent une précision de la danseuse, et à mon avis, c'est essentiel et fondamental. Bien sûr, il est important de noter qu'il existe certaines langues de danse qui ne sont pas sous la hiérarchie de la musique, où ce n'est pas la proposition principale. Donc, Je pense, dans ces cas, l'individu doit chercher la langue qui correspond le mieux à sa façon de s'exprimer, respecter la modalité dans laquelle il est inséré. Sinon, il y a des gens qui, comme Howard Gardner l'a montré dans ses études sur les différentes intelligences, avoir une intelligence corporelle kinesthésique, que, à peu près, nous pourrions traduire comme talent pour la danse. Cependant, même si une personne a cette facilité, sans travailler, peut difficilement développer une performance satisfaisante, en termes artistiques, et, en conséquence, oui, toute personne ayant une sensibilité rythmique peut apprendre une modalité de danse qui peut être parfaitement développée avec une pratique constante.
- Comment définissez-vous la danse? De quelles manières cette pratique peut-elle être positive dans la vie d'une personne?
La danse est le langage poétique du corps. Je ne pouvais pas le définir autrement. Dans son processus de construction, la pratique de la danse peut apporter de nombreux avantages à la vie d'un individu. Que ce soit par l'activité physique correctement, que la personne rencontrera directement, améliorer l'alignement postural, en souplesse, dans le tonus musculaire, en condition cardiorespiratoire, pour citer quelques exemples. Beaucoup de gens rapportent une amélioration de l'estime de soi, sans oublier l'exercice de la créativité par le mouvement, dans la socialisation, en élargissant le bagage culturel du pratiquant. Cependant, indépendamment du fait que l'individu soit au courant de tous ces avantages qui peuvent résulter de cette pratique, Je pense que, particulièrement, que votre amour de la danse est ce qui dégagera tout avantage que vous pourrez ressentir avec votre performance.
- Quel type d'objectif cherchez-vous à atteindre grâce à vos cours? Quel genre d'effet comptez-vous avoir sur vos élèves?
J'essaie de profiter au maximum de la connexion avec la culture qui entoure la danse orientale, en particulier l'Egyptien, avec leurs danses folkloriques, histoire, musicalité, mythologie à ajouter à une danse qui a des techniques corporelles spécifiques. J'essaie également de constater que son mouvement caractéristique en soi pourrait déjà apporter de nombreux avantages à ceux qui le pratiquent. Il, en conséquence, fournir tous ces bagages dépend beaucoup des objectifs de ceux qui recherchent la danse, qui, parfois, trouve ennuyeux de prendre des cours théoriques alors que son intérêt ne fait que danser. Compte tenu de cela, afin que ce processus ne devienne pas obligatoire, J'essaie chaque année de trouver un rythme spécifique pour chaque classe, pour développer ces thèmes, adapter les classes à leurs besoins.
- Et par rapport à la sensation générée chez ceux qui regardent une certaine danse? Que peut-il faire positivement chez un spectateur?
Je pense que l'expérience esthétique de ceux qui regardent une danse sera accessible en fonction de leur origine culturelle et cet aspect est hors de notre contrôle. Plusieurs fois, il peut arriver qu'une personne n'ait pas une bonne identification avec le thème ou avec le langage de la danse qu'elle apprécie, et ne pas avoir une bonne expérience, par exemple, ce qui est tout à fait normal. Mais, cependant, Je crois que, la plupart du temps, les gens peuvent avoir des expériences positives, et, en ce qui concerne les productions que nous créons, notre objectif est toujours de fournir au public la meilleure expérience possible.
- Pourriez-vous nous parler un peu de la présentation basée sur le mythe d'Isis et d'Osiris? Apparemment, c'était sans précédent au Brésil…
En 2017 nous avons joué le spectacle "The Journey of Isis - The Myth of Isis and Osiris raconté par Dance" et, bien qu'il soit difficile de préciser ces informations, apparemment, jusqu'à ce moment, nous avons fait, oui, un spectacle sans précédent, selon les paramètres des productions de danse orientale réalisées au Brésil sur ce mythe. Nous avons fait des recherches sur la mythologie égyptienne, nous avons créé le script, les chorégraphies, et nous avons une production qui mélange des danseurs, artistes de cirque, acteurs de théâtre, artisans et beaucoup de bonne volonté de tous. C'était vraiment excitant et inoubliable. Le but de ce spectacle était de faire entrer la danse orientale dans le mythe et d'utiliser les ressources scéniques et de performance qui pourraient lire notre schéma mythologique de la manière la plus appropriée possible.. La mythologie égyptienne regorge de versions de ses personnages mythiques qui rendent souvent leur compréhension quelque peu tronquée. Apportez cette histoire sous forme de danse et rendez ce mythe compréhensible pour le public qui, souvent, jamais entendu parler de cette mythologie, c'était notre plus grand défi. Je crois que nous avons été heureux dans ce but, cette nuit-là tout le monde a suivi le voyage d'Isis dans sa recherche d'Osiris et a espéré son succès.
- Et la présentation basée sur les muses grecques? Comment c'était?
En 2019 nous avons créé le spectacle «Danser avec les muses - Un voyage dans la Grèce antique», et à ce moment, l'objectif était de rapprocher le public d'un peu travaillé sur la mythologie grecque: les muses grecques. Nous entourons l'univers du dieu Apollon, montrant le chemin d'une pythoness, de ou Temple de Delphos, jusqu'à la rencontre avec chacune des muses et leurs Arts Sacrés. Ce script parlait d'une histoire originale, nous ne racontons aucun mythe spécifique, mais nous parcourons l'univers apollinien à travers la danse, musique et théâtre. Le défi ici était d'adapter le langage de la danse orientale au cadre de la Grèce antique, sans le décaractériser, aidé par l'utilisation d'accessoires construits spécialement pour le spectacle (Liras, Arcos, Masques, etc.), pour les costumes caractérisés par leurs tuniques et la musique. Bref, ce fut un travail plus d'auteur qui cherchait à connecter l'univers musical et artistique d'une manière intemporelle, avec la dramatisation et la danse. C'était vraiment très spécial.
- Avez-vous en tête une idée ou un concept pour de futurs événements?
Oui, J'ai une liste de mythes et d'histoires que j'aimerais raconter à travers la danse, et cela fournirait un environnement inspirant pour travailler. Parmi tant d'univers mythologiques qui m'initient, J'ai une appréciation pour les légendes arthuriennes et la mythologie sumérienne. C'était peut-être un de ces chemins au début; Je pense également qu'il est important de fournir des présentations qui tiennent compte du contexte de la danse égyptienne, comme elle est, afin de ne pas distancer cette culture et la façon dont sa danse est exécutée du public qui l'apprécie. Depuis que j'ai commencé à produire des événements de danse orientale, j'ai toujours essayé d'apporter la culture égyptienne aux spectacles. Je considère qu'il est important que nous ayons la liberté de pouvoir réaliser notre créativité, comme artistes, dans les deux sens, le contexte de la performance et le contexte ethnique, mais toujours en respectant la matrice culturelle d'où vient la danse orientale. cependant, dans ce moment pandémique dans lequel nous vivons, il est difficile de projeter un retour sur ces initiatives, pour des raisons évidentes, bien que nous espérons que ce sera dans un proche avenir.
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JULIANA VANNUCCHI
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