Ausstellung „Concrescer“, inspiriert von der brasilianischen Konkreten Poesie wird verlängert bis 27 Januar

Am Samstag, 19, Es passiert „Meeting Concrescer - Kunst, Poetry, Stadt und Politik im Gespräch „mit den Künstlern Francisco Zorzete e Jorge Bassani, zu museóloga Mariana Várzea e o poeta Jorge Salomão. A mediação é do jornalista do Jornal O Globo, Nelson Gobbi. Der Vorschlag ist auf dem Dialog zwischen der bildenden Kunst und der Poesie zu reflektieren, als Möglichkeiten, um die Stadt wieder vorstellen, auf kreative Weise die Räume besetzen und politischen Widerstand stärken Zeiten zur Intoleranz. Es findet um 15.30 Uhr, in der Galerie des Kulturzentrums Ruins Park, in Santa Teresa.

„Meeting Concrescer - Kunst, Poetry, Stadt und Politik in der Debatte „- Samstag, Tag 19, bei 15:30.
Freier Eintritt

Die Ausstellung „Concrescer“ wurde verlängert bis 27 Januar aufgrund Blockbuster. Zur Förderung der Reflexion über die Kunst Themen, Poesie und Stadt, die Vielzahl der Expression in diesen Bereichen unserer Kultur premised Widerstand und Unverträglichkeiten, geschieht nicht Samstag, Tag 19, die „Meeting Concrescer - Kunst, Poetry, Stadt und Politik in der Debatte " mit der Teilnahme Künstler Francisco cisco~~POS=HEADCOMP Zorzete und Jorge Bassani, dzu museóloga Mariana Várzea und Dichter George Solomon, unter der Vermittlung der bildenden Kunst Journalist der Zeitung O Globo, Nelson Gobbi, zu 15h30, na galeria tun Centro Cultural Ruins Park, in Santa Teresa. Os debatedores conversam com o público sobre a interseção entre a arte, Poesie, Stadt, Identität, Stärke und Unverträglichkeiten, sowie andere Themen, die die politische Stärke der zeitgenössischen Kunst verstärken.

A zeigt Concrescer Es wird von der brasilianischen Konkreten Poesie inspiriert und präsentiert zehn Werke (Objekte und Installationen) erstellt zwischen 1983 und 2017, von Künstlern Zorzete Francisco und Jorge Bassani, und Lesen aus dem Kunststoff-räumlichen Umdeutung durch konkrete Dichtungen der ersten Phase - in dem Durchgang 1950 für 1960.

Die Ausstellung zeigt, dass, trotz der digitalen Revolution, die alle Grenzen zwischen Codes besiegten und Sprachen, die poetische Erfahrung ist immer sensorisch, Korporal. Die räumliche Verteilung der Gedichte in seiner Konkretion führt zu anderen Dichtung experimentellen Bedingungen, Erhaltung viele seiner semantischen Eigenschaften und Grafiken, aber Vorschläge für neue Formen der Wahrnehmung und Lesungen.

Unterlassen Sie Centro Cultural Ruins Park estão expostas as obras: concretus (Gedicht von Pedro Shale), Voll / Leer (Gedicht von Pedro Shale), Geschwindigkeit (Gedicht Ronaldo Azeredo), Unendlichkeit (Gedicht von Pedro Shale), LEBEN (Gedicht Pignatari), Zero Gravity (Gedicht von Pedro Shale), Form (José Lino Grünewald Gedicht) und Ball Blau (Gedicht von Pedro Shale), krank Rose (poema de Willian Blake, von Augusto de Campos übersetzt) und Besetzen Umdrehen, durch das Gedicht inspiriert „Art von Pillen macht den Stick roll“ Torquato Neto, in diesem Jahr abgeschlossen 46 anos da morte. Esta última é uma obra adesivo e o público pode levá-la para casa. „Diese Hommage an Torquato ist nicht den Tod des großen Dichters zu erinnern, aber die Poesie zu danken und das Leben, das er uns verlassen ", Sie sagen, dass der Künstler Francisco Zorzete und Jorge Bassani.

Die Forschung, die die Werke dieser Ausstellung entstanden hieß Transcodierungen, dessen Titel ergab sich aus der Übersetzung der Idee für verschiedene Codes - wenn, Grafik verbal (das geschriebene Wort und all die syntaktische und lexikalische Überbau) der rein visuellen (Farben und Formen ohne mimetische Beziehung mit der semantischen Annahme). "Seit dem Start, verlassen wir uns auf die Zusammenarbeit und wertvolle Führung von Augusto de Campos und Julio Plaza, plus viele andere große Persönlichkeiten der konkreten Poesie, als Pignatari, Haroldo de Campos, Ronaldo Azeredo und Pedro Shale", erklären die Künstler Jorge Bassani und Francisco Zorzete. "Alle begrüßten uns großzügig und waren bereit, lange Diskussionen über die innere Beziehung seiner Dichtung mit der Visualität des Druckbogens."

Jahr 1980 eine Art „Sollbruchstelle“ waren von elektromechanischen Digital. Mit anderen Worten:, Bassani und Zorzete begann in den Strudel der tiefste Revolution in den Produktionsmitteln seiner Probeproduktion, Reproduktion und Operationalisierung von Sprachen. "Konkrete Poesie ging nicht nur durch das alles mit einem Sturm unerschüttert Status profunde Erfahrung, es wurde in ihrer visionären Perspektiven der Poesie Betrieb auf höhere Niveaus angehoben + Stadtleben + Informatik + Popkultur + Medien Explosion der Zeichen ", Höhepunkt. Die Künstler glauben, dass, in der heutigen Welt, Diese Forschung trägt zu dieser Debatte, aber nicht beschränkt auf Gedichte beschränkt. erneutes Lesen schlägt, também, neue Erkenntnisse über die enorme Bedeutung von Künstlern wie Julio Plaza, um die semantischen und formalen Grenzen Zeichen zu erweitern und zu explodieren. "Mehr als eine grundlegende Referenz für unsere Forschung, war Kontakt mit übersetzen Konzepte intersemiotischer, insbesondere von Jakobson, die Tatsache, dass es nahm Gestalt an ", zählen.

Concrescer die durch Mariana Várzea Exekutive hergestellt wird, Inspirations Unbegrenzte Kulturprojekte, Es wurde in São Paulo statt, Centro Cultural Casa das Rosas, im November 2017, mit großem Erfolg in der Öffentlichkeit.

Künstler und Diskutanten:

Jorge Bassani und Francisco cisco~~POS=HEADCOMP Zorzete Sie begannen ihre Karriere in den Jahren 1970, Basisgruppe mit Rose, wirkt vor allem mit künstlerischen Interventionen in der Stadt. Mit der Gruppe durchgeführten Aktionen in der Stadt als Signal (VON) prägend (1979) Zum Design-aufgedeckt (1980) und Hommage an Flavio de Carvalho (1982). Mit dem Ende der Aktivitäten der Gruppe, in 1983, Sie hielten vier Jahre lang umfangreiche Arbeiten untersuchen Dialoge zwischen dem dreidimensionalen Raum und konkreter Poesie. Unter den Displays von Produkten, die arbeiten, gibt es die Installationen im öffentlichen Raum Rose Kranker (1984) der Concretus (1985). Bassani und Zorzete beteiligte sich an Ausstellungen in Doppel-und auch der kollektiven, als Imagicidade (CCSP, 1986), Panorama der aktuellen brasilianischen Kunst (MAM-SP, 1985) und Transcriar (MAC-SP, 1986). In 2013, Sie veröffentlichten die Sao Paulo: Stadt und Architektur – ein Führer, bei der Auswahl der 284 architektonische Arbeiten im Rahmen der städtischen Infrastruktur jedes Mal abgebildet, in verschiedenen Epochen von Sao Paulo.

Jorge Bassani graduierte, Master und Doktor in Architektur und Städtebau und Professor in der Abteilung für Geschichte des FAU-USP, die koordiniert die Mapografias Stadt Study Group. Integra als Co-Koordinator der internationalen Forschungsgruppe basiert auf ISCTE ARTSBANK, Lissabon University Institute, in den Ballungs Kanten von ihren kulturellen Produktionen auf die Untersuchung von Veränderungen gewidmet. In der letzten Jahren hat es Forschung „Die künstlerischen Interventionen in urbanen politischen Maßnahmen“ entwickelt. Autor Die künstlerischen Sprachen und die Stadt (2003) und Veranstalter PDP - Mapografias Stadt (2012). Nach dem Manga Rosa und Umcodierung Projekt, durchgeführt andere Werke der städtischen Interventionen, Die Farben als MAC (Ibirapuera Park, SP, 1992), Art und Weise (os „Arcos da Off. Ista ", mit Dr. Arnaldo, 1993) und Urban Plots (SESC Paulista, 1994).

Francisco cisco~~POS=HEADCOMP Zorzete Er arbeitete in Wohnabteilung von DPH (Abteilung für historisches Erbe) Sao Paulo, nachdem der Leiter der Abteilung für Restaurierung Labor übernommen haben, gewidmet Skulptur Werke der öffentlichen Plätzen der Stadt. In 1997, Er strukturierte die Restaurierung Unternehmen, Unternehmen in der Restaurierung und Erhaltung von historischen Interesse Anlagen spezialisiert, und verantwortlich für die Wiederherstellung von wichtigen Gebäuden, einschließlich der Central Post Office Building, Gebäude Altino Arantes (Banespão), Gebäude Italien, Palast der Champs Elysees, sowie Kunstwerke, wie die Brunnen und Independence Monument Park, Skulpturen von Ramos de Azevedo Platz, Denkmal für die Fahnen, Skulpturen des Domplatzes und MAM Sculpture Garden. Es war auch einer der Schöpfer der Paulista School of Restoration und Virtual MUBE.

George Solomon

Jorge Dias ist ein brasilianischer Dichter Solomon, Komponist, Theaterdirektor und Kulturaktivist bekannt, die in Jequié geboren, Bahia in 3 November 1946. Er studierte Sozialwissenschaften und Philosophie in Salvador (BA), wo er nahm an Studentenbewegungen. Er studierte Theater mit Luiz Carlos Maciel, an der Hochschule für Theater der Federal University of Bahia und leitete mehrere Theateraufführungen und Konzerte zwischen 1967 und 1968 in Salvador, wie: "Der Affe Nachbar", von Joaquim Manuel de Macedo und "Die gute Seele Setchuan", die Bertold Brecht. Er zog nach Rio de Janeiro in 1969, als er nahm als Mitarbeiter in der Zeitschrift "Navilouca„Erstellt von Waly Salomão und Torquato Neto. Er leitete die anthological Show "Gerne zurück„Brasilianischer Komponist und Sänger als der König von Baiao bekannt, Luiz Gonzaga, am Teatro Teresa Rachel, Rio de Janeiro. Sie nahm an mehreren Shows in Sao Paulo während der Militärdiktatur. Er hat die Bücher veröffentlicht.: mosaischen (1996), Das Auge der Zeit (1997), Field of Amerika (1998), Ton (1999), Der Weg des Denkens (2006), Moskito Gespräch (2010), Einige Gedichte und einige (2016). Colabora com textos e produções em vários jornais e revistas brasileiras. Lançou o CD “Cru Tecnológico” (Gedichte und Klänge) com apresentações em várias cidades brasileiras. Jorge Salomão é compositor de músicas gravadas pelas cantoras Marina Lima, Adriana Calcanhoto, Cássia Oder, Zizi Possi, Red Baron die Gruppe, unter anderen Künstlern.

Nelson Gobbi

Journalist bildende Kunst O Globo, Nachdiplomstudium in Kulturjournalismus an der Staatlichen Universität von Rio de Janeiro (UERJ); Abschluss in Sozialer Kommunikation von Universidade Federal Fluminense (UFF) com habilitação em Jornalismo e Cinema. Foi editor do Caderno B e da Revista Programa, sowohl die Jornal do Brasil, zwischen 2006 und 2010 und Reporter für die gleiche Zeitung zwischen 2002 und 2006, als Kultur setorista.

Mariana Várzea:

Museologe, Master in Sozialgeschichte der Kultur und PhD in der öffentlichen Politik in Museen. dient 20 Jahren auf dem Gebiet der Kultur unterschiedliche Ausübung öffentlicher Ämter, Private und Organisationen des Dritten Sektors, sempre convergindo as áreas de Cultura e Sustentabilidade. Gegenwärtig, leitet Inspirations Unbegrenzte Kulturprojekte, dedicada ao planejamento gestão de projetos e conteúdos culturais em museus e centros culturais. Sie unterrichtet an der Universität Candido Mendes, MBA Koordinator der Kulturproduktion und Lehrer des Kulturmanagement MBAs und Museen Verwaltung.