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Verfasser: ENIVO. Titel: "São Paulo". Jahr: 2022. Technik: Oil, Kuchen, auf Leinwand sprühen. Abmessungen: 130x210cm. Fotos: Bekanntgabe.
Verfasser: ENIVO. Titel: "São Paulo". Jahr: 2022. Technik: Oil, Kuchen, auf Leinwand sprühen. Abmessungen: 130x210cm. Fotos: Bekanntgabe.

Enivo - EFFEKT

…auch darüber, was uns betrifft

Auf den ersten Blick, Pater Júlio Lancellotti und der Graffiti-Künstler Enivo mögen entfernte Gestalten erscheinen. Sie sind nicht. Enivo, tiefer Bewunderer des Priesters, fing an, seine Performance immer genauer zu verfolgen, um die Leinwände zu schaffen, aus denen die Ausstellung besteht „ZUNEIGUNG", neue Sendung von Museu de Arte Sacra de São Paulo – aber/SP, Institution der Abteilung für Kultur und Wirtschaft des Staates São Paulo Kreative, unter dem Kuratorium von Simon Watson.




Wie 17 Die Gemälde thematisieren die bescheidenen Bevölkerungsgruppen, die auf den Bürgersteigen leben, São Paulo Hausbesetzer und Notunterkünfte. “Bei Zuneigung geht es um affektive Bindungen, aber auch um was beeinträchtigen“, erklärt der Künstler, unter Berufung auf wohltätige Aktionen und das Engagement des Priesters im Kampf gegen Aparophobie – Feindseligkeit gegenüber Obdachlosen (und gegen arme Menschen im Allgemeinen) die sich durch Handlungen der öffentlichen und privaten Macht manifestiert. Einige der Bildschirme geben Szenen wieder, in denen Lancelotti Essen und Wasser anbietet., sich um Kinder kümmern und mit Obdachlosen sprechen; andere sind Porträts der Bewohner selbst, in einer Erzählung, die Bestürzung und Hoffnung abwechselt.

für Ambiente, Enivo wurde eingeladen, Szenen der Stadt direkt auf die Wände des Museums zu malen, in einer Art zeitgenössischem Fresko. Oben auf diesen Kohlezeichnungen, überdimensioniert, Die Öl- und Spray-Leinwände werden aufgehängt. “Die Expographie, die wir uns vorstellen, steht in direktem Zusammenhang mit seiner Arbeitsweise auf der Straße: wenn er eine kahle Wand sieht, Er beginnt mit einer vorbereitenden Skizze, die er dann überlagert, wodurch das Bild immer deutlicher wird”, erklärt Simon Watson, “Im Gegensatz zu Ihrer Arbeit auf der Straße, Der letzte Schliff hier im Museum besteht darin, fertige Leinwände an den Wänden des Museums anzubringen.”

Herkunft suchen

Anhänger von Pater Júlio Lancelotti in den sozialen Medien, Enivo fühlte sich durch seine tägliche Anprangerung der prekären Lebensbedingungen auf der Straße zunehmend bewegt und durch seine Haltung und sein Engagement motiviert. Erste, näherte sich den ihn begleitenden Fotografen – Daniel Kfouri, Lukas Juhler und Victor Angelo – und, nach und nach, begonnen, einige Aktionen in der Pfarrei São Miguel Arcanjo zu begleiten, in der Nähe von Mooca. Für den Künstler, Pater Lancellotti fungiert als Bindeglied zwischen der Straße und der Institution, sei es die Kirche oder das Museum. “Er hat Zeit, eine Menge Leute zu konfrontieren, von Organen, Situationen anprangern, bedroht werden. Es ist auch die Rolle des Graffiti-Künstlers”, vergleichen Sie Enivo.

Eine weitere wichtige Parallele zieht der Kurator, wenn er die zeitgenössischen und vielfarbigen Werke des Künstlers mit einigen Stücken aus der ständigen Sammlung des Museums vergleicht., insbesondere mit einigen Oratorien aus dem 18. und 19. Jahrhundert “Stücke wie das Santa Isabel Oratorium, hergestellt von Benedito Amro de Oliveira (1848-1923) bringen eindeutig die Hand populärer Maler und Künstler mit, Freihandmalereien einer Welt aus Bäumen und Blumen, Hügel und Häuser”, schlägt vor Simon Watson, der nicht zögert, den erfinderischen Geist wiederzugewinnen, der in den beiden Produktionen steckt.

Zeitgenössisches LICHT-Projekt

Zeitgenössisches LICHT ist ein Programm zeitgenössischer Kunstausstellungen, das sich in vielfältige kulturelle Veranstaltungen und Aktionen entfaltet, öffentliche und private. Entwickelt vom Kurator Simon Watson, Das Projekt, momentan, befindet sich im Museum für Sakrale Kunst von São Paulo. in diesem raum, Zeitgenössisches LICHT bietet thematische Ausstellungen von Gastkünstlern, um konzeptionelle und materielle Dialoge mit Werken aus der historischen Sammlung der Institution zu etablieren. Obwohl stark auf die aktuelle brasilianische Kunstszene fokussiert, Zeitgenössisches LICHT engagiert sich für eine Vielzahl von Praktiken., Pflege von Partnerschaften mit darstellenden Künstlern und Organisationen, die produzieren Kunstveranstaltungen.

Belichtung: "Zuneigung"

Künstler: ENIVO

Kuratiert von: Simon Watson

Öffnungs: 18 Juni – Samstag – 11 bis 14 Uhr

Zeitraum: VON 19 von Juni bis 07 August 2022

Lokale: Museu de Arte Sacra de São Paulo || MAS / SP

Adresse: Avenida Tiradentes, 676 -Licht, Sao Paulo (Tiradentes Station der u-Bahn)

Telefonieren: 11 3326-5393 - Zusätzliche Information

Fahrpläne: Von Dienstag bis Sonntag, das 09 às 17h (Eintritt bis 16:30 Uhr erlaubt)

Eingang: R $ 6,00 (Einteiler) | R $ 3,00 (halber nationaler Eintrag für Studenten, Privatschullehrer und I.D.. jung – wenn der Nachweis) | Gratis Samstagen | Ausnahmen: Kinder bis 7 Jahre, Erwachsene ab 60, Lehrer an öffentlichen Schulen, untauglich, ICOM-Mitglieder, Polizei und Militär – wenn der Nachweis

MASKENVERWENDUNG WIRD EMPFOHLEN

TICKETS KÖNNEN DURCH ERWORBEN WERDEN MUSEUM-WEBSITE

Anzahl der Werke: 17 Werk

Techniken: Kohlezeichnungen, Öl- und Sprühbilder

Abmessungen: abwechslungsreich

Digitale Medien

Website: www.museuartesacra.org.br

Instagram: www.instagram.com/museuartesacra

Facebook: www.facebook.com/MuseuArteSacra

Zwitschern: twitter.com/MuseuArteSacra

Youtube: www.youtube.com/MuseuArteSacra

Google Arts & Kultur: bit.ly/2C1d7gX

ENIVO (Sao Paulo, SP 1986)

Marcos Ramos, Auch bekannt als Enivo, ist ein Straßenmaler, der auch begann, sich einer aktiven Studiopraxis zuzuwenden. Geboren 1986, begann seine künstlerische Laufbahn bei 12 Jahren Graffiti im Viertel Grajaú gemacht, in São Paulo. Er hat Wandbilder in ganz Brasilien gemalt, sowie in den Vereinigten Staaten, Mexiko, Deutschland, Holland, Frankreich, Österreich, Spanien, Chile und Argentinien. Teilnahme am „Stroke Art Fair“ Festival in München; Urban Festival „City Leaks“ in Köln, Deutschland; „CALLE LIBRE“ an der Universität der bildenden Künste Wien; und Wynwood Art District-Miami und hat an Kampagnen für große Marken wie NIKE mitgewirkt, Adidas, Samsung, Bradesco, Natur von Ellus. Zehn Jahre lang arbeitete er mit künstlerischer Bildung in Schulen und NGOs, konzentriert sich auf Wissensvermittlung, Ausbildung und Sensibilisierung hunderter junger Menschen aus der Peripherie. Die Erkenntnis, dass es Brasilien an kulturellen Räumen mangelte, um urbane Kunst zu beherbergen und zu vermarkten, Zusammen mit einer Gruppe gleichgesinnter Künstler gründete er die A7MA Gallery, in Vila Madalena, wo er Kurator von mehr als war 70 Ausstellungen. Enivos Werke nahmen an mehreren Ausstellungen teil, individuelle und kollektive, in Galerien und Institutionen, wie in der Pinacoteca do Estado de São Paulo und dem Museum für sakrale Kunst von São Paulo.

Simon Watson (Kanada)

In Kanada geboren und zwischen England und den USA aufgewachsen, Simon Watson ist ein unabhängiger Kurator und Spezialist für kulturelle Veranstaltungen mit Sitz in New York und São Paulo. Ein Veteran mit 35 Jahren Erfahrung in der Kulturszene auf drei Kontinenten, Watson konzipierte und kuratierte mehr als 250 Kunstausstellungen für Galerien und Museen, und koordinierte Beratungsprogramme in der Kunstsammlung für zahlreiche institutionelle und private Auftraggeber. in den letzten drei Jahrzehnten, Watson arbeitete mit aufstrebenden und unbekannten Künstlern zusammen, neue Zielgruppen auf sie aufmerksam machen. Ihre kuratorische Expertise ist die Identifizierung bildender Künstler mit außergewöhnlichem Potenzial, viele von ihnen sind heute in der Blue-Chip-Kategorie international anerkannt und werden von einigen der berühmtesten und angesehensten Galerien der Welt vertreten..

Die Museum

Die Museu de Arte Sacra de São Paulo, Einrichtung der Abteilung für Kultur und Wirtschaft des Staates São Paulo Kreative, Es ist eines der bedeutendsten seiner Art im Land. Es ist das Ergebnis einer Vereinbarung zwischen der Landesregierung und Mitra Erzdiözese Sao Paulo unterzeichnet, in 28 Oktober 1969, und dessen Installationsdatum 29 Juni 1970. Seit, die Museu de Arte Sacra de São Paulo Er kam Flügel des Klosters Unserer Lieben Frau von der Unbefleckten Empfängnis des Lichts zu besetzen, an der Avenida Tiradentes, Innenstadt von São Paulo. Das Gebäude ist eines der wichtigsten Denkmäler der Kolonialarchitektur São Paulo, von Stampflehm gebaut, seltenes verbleibenden Beispiel in der Stadt, letzte Bauernhof Kloster Stadt. Es wurde von der historischen und künstlerischen Erbes Institut Nationale aufgeführt, in 1943, und der Rat für die Verteidigung der Heritage, Architectural künstlerische und der Bundesstaat São Paulo, in 1979. Es hat viel von seiner Sammlung auch durch IPHAN aufgelistet, von 1969, der unschätzbare Erbe Reliquien von Geschichten in Brasilien umfasst und weltweit. Die Museu de Arte Sacra de São Paulo besitzt eine große Sammlung von Werken, die zwischen dem 16. und 20. Jahrhundert entstanden sind, Zählen mit seltenen Proben und signifikanten. Es gibt mehr als 10 Tausend Stück in der Sammlung. Hat Werke von anerkannten Namen, wie Frei Agostinho da Piedade, Frei Agostinho de Jesus, Antonio Francisco Lisboa, die "Aleijadinho" und Dito Calixto de Jesus, unter vielen, anonym oder nicht. Bemerkenswert sind auch die Sammlungen von Krippen, Silberwaren und Schmuck, Lampadarios, Möbel, Retabel, Altäre, Kleidung, liturgische Bücher und numismatische.

Sakrale Kunst MUSEUM SAO PAULO - MAS / SP

Vorsitzender des Board of Directors – José Roberto Marcellino dos Santos

Geschäftsführer – José Carlos Marcal de Barros

Direktor für Planung und Verwaltung – Luiz Henrique Neves Marcon

Museóloga - Beatriz Cruz

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