Accueil / Art / Enivo - AFFECTE
Auteur: ENIVO. Titre: "Sao Paulo". Année: 2022. Technique: Pétrole, gâteau, vaporiser sur toile. Dimensões: 130x210cm. Photos: Divulgation.
Auteur: ENIVO. Titre: "Sao Paulo". Année: 2022. Technique: Pétrole, gâteau, vaporiser sur toile. Dimensões: 130x210cm. Photos: Divulgation.

Enivo - AFFECTE

…aussi sur ce qui nous touche

À première vue, Le père Júlio Lancellotti et le graffeur Enivo peuvent sembler des figures lointaines. Ils ne sont pas. Enivo, profond admirateur du prêtre, a commencé à suivre sa performance de plus en plus près pour créer les toiles qui composent l'exposition »AFFECTION", nouveau spectacle de Museu de Arte Sacra de São Paulo – mais/SP, institution de Ministère de la culture et l'économie de l'Etat de São Paulo Creative, sous le Commissariat de Simon Watson.




Comme 17 Les peintures ont pour thème les populations humbles qui vivent sur les trottoirs, Squatters et refuges de São Paulo. “L'affection concerne les liens affectifs mais aussi ce que affecter“, explique l’artiste, citant des actions caritatives et l'engagement du prêtre dans la lutte contre aparophobie – hostilité envers les sans-abri (et contre les pauvres en général) qui se manifeste par des actions du pouvoir public et privé. Certains écrans reproduisent des scènes de Lancelotti offrant de la nourriture et de l'eau., s'occuper des enfants et parler aux sans-abri; d'autres sont des portraits des résidents eux-mêmes, dans un récit qui alterne désarroi et espoir.

pour l'ambiance, Enivo a été invité à dessiner des scènes de la ville directement sur les murs du musée, dans une sorte de fresque contemporaine. En plus de ces dessins au fusain, énorme, les toiles à l'huile et à la bombe seront accrochées. “L'expographie que nous imaginons est directement liée à sa méthode de travail dans les rues: quand il voit un mur nu, il commence par faire un croquis préparatoire qu'il superpose ensuite rendant l'image de plus en plus apparente”, explique Simon Watson, “Contrairement à ton travail dans la rue, ici au musée, la touche finale consiste à placer des toiles toutes faites sur les murs du musée.”

Rechercher les origines

Adepte du Père Júlio Lancelotti sur les réseaux sociaux, Enivo se retrouve de plus en plus ému par sa dénonciation quotidienne des conditions précaires de la vie dans la rue et motivé par sa posture et son engagement. Première, s'est approché des photographes qui l'accompagnaient – Daniel Kfouri, Lukas Juhler e Victor Angelo – et, peu à peu, commencé à accompagner des actions dans la paroisse de São Miguel Arcanjo, dans le quartier de Mooca. Pour l'artiste, Le Père Lancellotti fait le lien entre la rue et l'institution, que ce soit l'église ou le musée. “Il est temps d'affronter beaucoup de gens, d'organes, dénoncer des situations, être menacé. C'est aussi le rôle du graffeur”, comparer Enivo.

Un autre parallèle important est fait par le conservateur lorsqu’il compare les œuvres contemporaines et multicolores de l’artiste avec certaines pièces de la collection permanente du musée., notamment avec quelques oratoires des 18e et 19e siècles “Des pièces telles que l'Oratoire de Santa Isabel, réalisé par Benedito Amro de Oliveira (1848-1923) apporter clairement la main des peintres et artistes populaires, peintures à main levée d'un monde d'arbres et de fleurs, collines et maisons”, suggère Simon Watson, qui n'hésite pas à retrouver l'esprit inventif présent dans les deux productions.

Projet LIGHT contemporain

LUMIÈRE contemporaine est un programme d'expositions d'art contemporain qui se décline en divers événements et actions culturels, public et privé. Développé par le conservateur Simon Watson, le projet, actuellement, est basé au Musée d'Art Sacré de São Paulo. dans cet espace, LUMIÈRE contemporaine propose des expositions thématiques d'artistes invités, afin d'établir des dialogues conceptuels et matériels avec des œuvres de la collection historique de l'institution. Bien que fortement axé sur la scène artistique brésilienne actuelle, LUMIÈRE contemporaine est engagé dans une variété de pratiques., cultiver des partenariats avec des artistes de la scène et des organismes qui produisent événements artistiques.

Exposition: "affection"

Artiste: ENIVO

Curatelle: Simon Watson

Ouverture: 18 Juin – Samedi – 11h à 14h

Période: de 19 de Juin à 07 Août 2022

Local: Museu de Arte Sacra de São Paulo || MAS / SP

Adresse: Avenida Tiradentes, 676 -Lumière, Sao Paulo (Station de métro Tiradentes)

Téléphone: 11 3326-5393 - Information additionnelle

Horaires: Du mardi au dimanche, la 09 às 17h (entrée autorisée jusqu'à 16h30)

Entrée: R $ 6,00 (Une seule pièce) | R $ 3,00 (moitié entrée nationale pour les étudiants, enseignants des écoles privées et D.I.. jeune – sur la preuve) | samedi gratuit | exemptions: enfants de moins de 7 ans, adultes de 60, enseignants des écoles publiques, handicapé, membres de l'ICOM, la police et les militaires – sur la preuve

L'UTILISATION DU MASQUE EST RECOMMANDÉE

LES BILLETS PEUVENT ÊTRE ACHETÉS PAR SITE INTERNET DU MUSEE

Nombre d'œuvres: 17 œuvres

Techniques: dessins au fusain, peintures à l'huile et à la bombe

Dimensões: varié

Médias numériques

Site: www.museuartesacra.org.br

Instagram: www.instagram.com/museuartesacra

Facebook: www.facebook.com/MuseuArteSacra

Gazouillement: twitter.com/MuseuArteSacra

Youtube: www.youtube.com/MuseuArteSacra

Google Arts & Culture: bit.ly/2C1d7gX

ENIVO (Sao Paulo, SP 1986)

Marcos Ramos, Alias ​​Enivo, est un muraliste de rue qui a également commencé à adopter une pratique active en studio. Né 1986, a commencé sa carrière artistique à 12 ans à faire du graffiti dans le quartier de Grajaú, à São Paulo. Il a peint des peintures murales dans tout le Brésil, ainsi qu'aux États-Unis, Mexique, Allemagne, Hollande, France, Autriche, Espagne, Chile e Argentina. Participou dos Festivais “Stroke Art Fair” em Munique; Festival urbain « City Leaks » à Cologne, Allemagne; « CALLE LIBRE » à l'Université des Beaux-Arts de Vienne; et Wynwood Art District-Miami et a collaboré à des campagnes pour de grandes marques telles que NIKE, Adidas, Samsung, Bradesco, La nature d'Ellus. Pendant dix ans, il a travaillé avec l'éducation artistique dans les écoles et les ONG, axé sur le partage des connaissances, formation et sensibilisation de centaines de jeunes de la périphérie. Reconnaître que le Brésil manque d'espaces culturels pour accueillir et commercialiser l'art urbain, avec un groupe d'artistes partageant les mêmes idées, il a fondé la galerie A7MA, à Vila Madalena, où il a été conservateur de plus de 70 expositions. Les œuvres d'Enivo ont participé à plusieurs expositions, individuelle et collective, dans les galeries et les institutions, comme dans la Pinacoteca do Estado de São Paulo et le Musée d'Art Sacré de São Paulo.

Simon Watson (Canada)

Né au Canada et élevé entre l'Angleterre et les États-Unis, Simon Watson est un curateur indépendant et spécialiste des événements culturels basé à New York et São Paulo. Un vétéran avec trente-cinq ans d'expérience dans la scène culturelle sur trois continents, Watson a conçu et organisé plus de 250 expositions d'art pour galeries et musées, et coordination de programmes de conseil en collection d'art pour de nombreux clients institutionnels et privés. au cours des trois dernières décennies, Watson a travaillé avec des artistes émergents et méconnus, les porter à l'attention de nouveaux publics. Son domaine d'expertise en conservation est l'identification d'artistes visuels au potentiel exceptionnel, dont beaucoup sont maintenant reconnus internationalement dans la catégorie des blue chips et sont représentés par certaines des galeries les plus célèbres et respectées au monde..

Le Musée

Le Museu de Arte Sacra de São Paulo, institution du ministère de la Culture et de l'économie de l'Etat de São Paulo Creative, Il est l'un des plus importants du genre dans le pays. Il est le résultat d'un accord signé entre le gouvernement de l'État et Mitra archidiocèse de Sao Paulo, à 28 Octobre 1969, et sa date d'installation 29 Juin 1970. Depuis, le Museu de Arte Sacra de São Paulo Il est venu occuper l'aile du monastère de Notre-Dame de l'Immaculée Conception de la Lumière, sur l'Avenida Tiradentes, centre-ville de São Paulo. Le bâtiment est l'un des monuments les plus importants de l'architecture coloniale de São Paulo, construit en pisé, exemple rare restant dans la ville, dernière ville couvent agricole. Elle a été inscrite par l'Institut du patrimoine historique et artistique national, à 1943, et le Conseil pour la défense du patrimoine, Architecture artistique et l'État de São Paulo, à 1979. Il a une grande partie de sa collection, également inscrite au IPHAN, à partir de 1969, dont le patrimoine n'a pas de prix comprend des vestiges d'histoires au Brésil et dans le monde. Le Museu de Arte Sacra de São Paulo détient une vaste collection d'œuvres créées entre le XVIe et le XXe siècle, comptage des spécimens rares et importants. Il n'y a plus de 10 mille articles dans la collection. Possède des œuvres de noms reconnus, comme Frei Agostinho da Piedade, Frei Agostinho de Jesus, Antonio Francisco Lisboa, le "Aleijadinho" et Benedito Calixto de Jesus, parmi d'autres, anonyme ou pas. Il faut signaler, également les collections de scènes de la nativité, argenterie et bijoux, Lampadarios, meubles, retables, autels, vêtements, livres liturgiques et numismatique.

MUSÉE DE L'ART SACRÉ SAO PAULO - MAS / SP

Président du Conseil d'administration – José Roberto Marcellino dos Santos

directeur exécutif – José Carlos Marcal de Barros

Directeur de la planification et de la gestion – Luiz Henrique Neves Marcon

Museóloga - Beatriz Cruz

Laisser une réponse

Votre adresse email ne sera pas publiéeLes champs requis sont surlignés *

*