“MOVIMENTO ARMORIALE 50 ANNI"
Esposizione: di 20 da luglio a 26 Settembre 2022, al CCBB SÃO PAULO
“Ho iniziato a preoccuparmi per l'errata caratterizzazione della cultura brasiliana. Ho pensato di riunire un gruppo di artisti che lavorassero in tutti i settori e che avevano preoccupazioni simili alle mie in modo che noi, insieme, cercavamo un'arte brasiliana erudita basata sulle radici popolari della nostra cultura. E, attraverso questo art, lottiamo contro questo processo di errata caratterizzazione della cultura brasiliana”.
Ariano Suassuna – in un'intervista andata in onda su Rede Globo Recife, nel novembre 2013
Il Centro Cultural Banco do Brasile San Paolo aperto al pubblico il giorno 20 Luglio (il mercoledì), lo spettacolo"MOVIMENTO ARMERIALE 50 ANNI", mostra che riunisce l'arte, incontri musicali e conversazioni sull'arte dello stemma. Questo importante movimento artistico lanciato a Recife, il 18 Ottobre 1970, è stato creato e guidato dal drammaturgo, professore, pittore e noto scrittore Ariano Suassuna (1927-2014). Il progetto è patrocinato da Banca del Brasile e BB Seguros, attraverso la legge federale sugli incentivi alla cultura.
A cura di Denise Mattar e il coordinamento generale di Regina Rosa de Godoy, la mostra occuperà l'intero edificio di CCBB SP. Ci sarà anche un programma speciale con spettacoli musicali ed eventi per discutere l'eredità del movimento araldico.. Lo spettacolo offre anche attività interattive e accesso a contenuti digitali come il tour virtuale dello spettacolo e la playlist in streaming audio..
Come descritto, il pubblico potrà vedere ca. 140 fabbrica arte (la stragrande maggioranza non aveva mai lasciato Recife), in diversi formati, di importanti artisti per il Movimento Armeriale, tra loro il proprio Ariano Suassuna, Francisco Brennand, Gilvan femminile, Aluisio Braga, Zelia Suassuna e Lourdes Magalhaes. "La mostra è fedele alla proposta di Ariano Suassuna, introducendo le nuove generazioni al lavoro pionieristico e impegnato dell'autore, mostrando come ha proposto un ritorno alle radici brasiliane, nel profondo rispetto della diversità e delle tradizioni, ma presentando tutto in modo magico, giocoso, e pieno di umorismo, un umorismo che ti fa pensare”, dice Denise Mattar.
PROGRAMMAZIONE
LA MOSTRA
Entrando nel CCBB São Paulo, il pubblico viene accolto dal Giaguaro Caetana, elemento scenografico ispirato ai disegni di Suassuna, e chi è l'ospite della mostra.
Organizzato in nuclei, lo spettacolo prende il sopravvento sull'intero CCBB São Paulo. In ognuno di essi è stato definito un trattamento espositivo esclusivo che ne esalta la diversità, tradizioni e le radici più rappresentative della cultura popolare nord-orientale, come disegnato da Ariano Suassuna. E, come spiegato dalla produttrice Regina Rosa de Godoy, magicamente, giocoso e pieno di umorismo.
L'immersione del visitatore nell'affascinante universo dell'arte dell'Armeria inizia alle Quarto piano, con il nucleo Ariano Suassuna, Vita e lavoro, che fornisce una cronologia illustrata completa, libri e manoscritti d'autore e video dei suoi famosi show-class. Un tuffo culturale nella fertile immaginazione creativa del maestro. In questo passaggio, evidenzia anche l'alfabeto sertanejo, creato sulla base della ricerca Ferros do Cariri, un'araldica di Sertaneja.
Il Terzo piano è dedicato ai costumi realizzati dall'artista di Pernambuco Francisco Brennand (1927-2019) per il film A Compadecida (1969), primo lungometraggio diretto da George Jonas basato sulla celebre commedia Auto da Compadecida, di Ariano Suassuna. Inoltre 12 disegni realizzati con inchiostro ad acquerello, vengono presentati anche i costumi dei cinque personaggi principali della storia. L'abito di Compadecida è originale del film, i costumi da Clown, diavolo, giovanni grillo, ed Emanoel – o Cristo Nero, sono stati ricreati appositamente per la mostra dalla costumista Flávia Rossette. Il pubblico potrà inoltre vedere scene del film A Compadecida, che ha riunito un cast famoso all'epoca, compreso Antonio Fagundes, Armando Bogus e Regina Duarte, e le foto delle riprese effettuate a Brejo da Madre de Deus, Pernambuco.
Non Secondo piano vengono presentati i due momenti del Movimento Armorial, la chiamata Fase sperimentale (1970-1974) e un Secondo livello (1975 – 2000). "Fase sperimentale”presenta l'inizio del movimento che è stato lanciato quel giorno 18 Ottobre 1970 con una mostra di arti plastiche e una presentazione di Orchestra Armeriale. Tra gli artisti plastici di questo periodo sono rappresentati: Aluisio Braga, Fernando Lopes da Paz, Miguel dos Santos, Fernando Barbosa e Lourdes Magalhães.
Ci, anche, al Sala Speciale Samico, un punto culminante dato dalla curatela della mostra, sottolineando la coerenza e la permanenza dell'opera di Gilvan Samico (1928-2013), allineati da anni 1970 a 2013, ai principi dell'Armeria. Famoso per le sue xilografie, l'artista è rappresentato nella mostra anche da dipinti.
Questo modulo riporta anche il lavoro dell'Orchestra e del Quintetto Armorial, gruppi che si sono esibiti con grande successo, creare musica classica con influenza popolare.
il premiato Quintetto araldico aveva come membri consacrate figure della musica, come o maestro, il chitarrista e compositore Antônio José Madureira e il multiartista Antônio Carlos Nóbrega. Il gruppo ha registrato quattro LP, discografia che la mostra rivisita con le copertine degli album, più foto e strumenti musicali.
La "Secondo livello” del Movimento Armeriale, presentato anche in Secondo piano fare CCBB SP, riunisce gli illuminogravures di Ariano Suassuna, le litografie, ceramiche e arazzi della moglie Zélia Suassuna, dipinti di Romero de Andrade Lima, di Manuel Dantas Suassuna, e spettacoli del Grial Dance Group.
La parola illuminazione rotocalco è un neologismo creato da Ariano Suassuna mescolando le parole illuminazione e incisione. In queste opere è possibile scorgere un volto poco noto di Ariano, l'artista plastico, interagire con lo scrittore. L'autore ha prodotto due album, ciascuno contenente dieci schede: Sonetti con un motto alieno (1980-84) e Sonetti di Albano Cervonegro (1985-87) che insieme formano un'autobiografia poetica.
Come Ilumiaras (un altro neologismo creato da Suassuna) sono luoghi d'arte e di cultura che furono attuati da Ariano quando fu assessore alla Cultura del Pernambuco. Come Ilumiaras Acauhan, Giana, Zombie, Coroada e Pedra do Reino sono presentati attraverso pannelli fotografici.
La danza è ritratta in foto, costumi e proiezioni, attraverso il Balletto Grial, creato da Ariano e dalla danzatrice e coreografa Maria Paula Costa Rêgo in 1997.
Non Primo piano è il modulo"Armorial – Oggi e sempre", unendo produzioni cinematografiche e televisive, tratto dalle commedie di Suassuna, come Farsa di buona pigrizia, La pietra del Regno, Il Rapporto del Compadecida, e lo spettacolo Lunario Perpétuo di Antônio Nóbrega.
Non seminterrato il pubblico sarà deliziato dal modulo “Armeriale – Riferimenti”, contemplando la bellezza delle xilografie, firmato, altri, di J. Borges, Mastro Noza e Mastro Dila, altri, e anche il Città di Cordel, creato appositamente per la mostra da Pablo Borges, figlio di J. Borges. È uno spazio instagrammabile che permette un viaggio giocoso attraverso la cultura popolare, con le sue storie e singolarità.
Alla fine della mostra, ci sono riferimenti alle baldorie popolari, come Maracatu, Reisado e il cavalluccio marino, raccolta di maschere, abiti, Foto, video, striscioni e oggetti di scena. È importante ricordare che la mostra presenta opere di collezionisti privati., artisti e istituzioni che hanno messo a disposizione le opere per la mostra Movimento Armeriale 50 Anni, come l'Università Federale di Pernambuco (UFPE), Museo d'Arte Moderna Aloísio Magalhães (MAMAM), Officina Brennand, Manuel Dantas Suassuna, La famiglia di Gilvan Samico, Diogo Cantareli, Maria Paola Costa Rego, J. Borges, Lourdinha Vasconcelos, altri.
Per i mesi di agosto e settembre, il pubblico avrà un contatto ancora più profondo con questo Movimento. È quando una serie di eventi chiamati “Conversazioni sull'Armeria Art” e “Spettacoli di musica d'armi” entra in programma parallelamente alla mostra. Il ricco programma prevede un evento speciale – "Classe Spettacolare – Da mendicante a pittore" – presentato da Manuel Dantas Suassuna, figlio di Ariano, in cui l'artista plastico riprende e dispiega i suoi percorsi nell'arte da una prima influenza araldica del padre e di artisti del tempo e attuali. Questa serie di eventi presenta e ricrea per il pubblico di CCBB San Paolo il clima di condivisione degli ideali e l'effervescenza culturale del tempo, capitanato da Ariano Suassuna e gli artisti coinvolti.
- “Conversazioni sull'Armeria Art” sarà un ciclo di incontri teorico/tematici che affronteranno la creazione di Armorial nei diversi generi: Letteratura, Teatro, Musica, Danza e arti visive. Per esplorare la versatilità del Movimento Armorial e il dialogo con i vari linguaggi artistici, il curatore ospite è il poeta, professore, romanzesco esaggista Carlos Newton Junior, uno dei consulenti della mostra e specialista del lavoro di Ariano Suassuna. "Promuovendo una retrospettiva del 50 anni dell'Armeria, la mostra rende evidente che la poetica del Movimento idealizzata da Ariano Suassuna è ancora viva e feconda, indicando una direzione che è stata seguita da artisti di più di una generazione, ognuno di loro va per la sua strada. non c'è bisogno di parlare, pertanto, nell'uniformità o nella restrizione della libertà creativa, tutto il contrario. L'inesauribile ricchezza della cultura popolare, più grande fonte di arte araldica, con i suoi elementi iberici, indigeni e africani, ha indotto la creazione di una poetica aperta, che ci collega, in ultima istanza, sia la tradizione della cultura mediterranea che le tradizioni dell'arte popolare dei paesi del terzo mondo", dice Carlos Newton Junior.
- La serie Spettacoli di musica araldica riunisce musicisti di alta qualità che lavorano in diversi stati brasiliani, che si presentano sul palco nuovi, e i già consacrati, Compositori di musica araldica. di Paraiba, da Curitiba, di Rio de Janeiro, São Paulo e Pernambuco.
INFORMAZIONI AGGIUNTIVE
Il concept espositivo è stato ideato dal premiato curatore Denise Mattar, che ha svolto un meticoloso lavoro di ricerca e di estrazione nella vasta collezione del Movimento da ricordare – con delicatezza, fascino e grazia – il patrimonio di conoscenze e pratiche culturali impregnate nell'arte dell'Armeria. L'esposizione e l'architettura erano sotto la responsabilità del progettista Guilherme Isnard. La consulenza è fornita dall'artista plastico Manuel Dantas Suassuna (figlio di Ariano Suassuna) e poeta, romanzesco, saggista e professore all'Università Federale di Pernambuco, Carlos Newton Junior. L'identità visiva è firmata da Ricardo Gouveia de Melo e Ana Lucas. Infine, progetto e coordinamento generale è del produttore Regina Rosa di Godoy, direttore della società R. Godoy Marketing e Cultura: "Porta questa mostra a San Paolo, città che ha sempre accolto e accolto migliaia di nordorientali, è prendere parte della terra, dell'accento, gioia, di speranza e la brasiliana del nord-est. È una grande responsabilità presentare questa effervescenza culturale del Movimento Armorial alle nuove generazioni nei vari stati., valorizzare e ampliare lo sguardo sulla cultura popolare. Come figlia e nipote di nord-est, portare questa mostra al CCBB São Paulo è unire i mondi attorno allo stemma, dice Regina Godoy. Lo spettacolo"MOVIMENTO ARMERIALE 50 ANNI" ha preso un impegno coraggioso: reintrodurre al pubblico, soprattutto alle nuove generazioni, La proposta unica e stimolante di Ariano da realizzare, poco più di cinque decenni fa, un'arte erudita basata sulle più autentiche e tradizionali manifestazioni artistiche e culturali popolari del Nordest e di altre regioni del Paese. Progettato per celebrare il 50° anniversario del Movimento Armeriale, celebrato in ottobre 2020, il lancio del progetto è stato posticipato a causa della pandemia di Covid-19, e arriva a San Paolo dopo aver attraversato CCBB Belo Horizonte e Rio de Janeiro con enorme successo. dopo San Paolo, gli spettacoli MOVIMENTO ARMERIALE 50 ANNI va al CCBB Brasilia.
Dal bianco e nero delle xilografie, passando per i variopinti addobbi e costumi delle feste popolari e le coreografie delle danze. Dai ritmi delle canzoni e della musica, di suoni di violino, piffero e viola. Dal suono dei versi degli archi e dei cantori. Tutti i percorsi portano a un'esperienza unica. Un percorso culturale senza confini, come l'idea piantata, dietro a, di Ariano e così via, ora, arriva rinfrescato, poco più di 50 anni dopo, l'esposizione.
La mostra offre l'ennesimo regalo al pubblico.: chi vuole può fare il tour della mostra ascoltando due ore di Armorial musicale accedendo al QR code presente in alcuni punti della mostra. La elenco di riproduzione è su Spotify del Banco do Brasil e offre allo spettatore un tuffo ancora più profondo nell'eclettico, universo multiforme e fantastico del Movimento creato, il 1970, di Ariano Suassuna. controlla solamente: https://open.spotify.com/playlist/3khehNaZ5lMS4IULmn6TQq?si=nhbnKdEsQk6-thJQJm86Xg&utm_source=whatsapp&nd=1
ACCESSIBILITÀ
La mostra Movimento Armeriale 50 Annisegue gli standard di accessibilità e inclusione. Avrà un'audioguida bilingue e risorse dall'app Musea, piattaforma di contenuti orientati alla mostra, che permette un migliore inserimento nei contenuti, con descrizione audio, visita in sterline, oltre a fornire maggiori informazioni, come curiosità e visite virtuali.
SU DENISE MATTAR
Denise Mattar è oggi una delle curatrici più premiate. Ha ricoperto la carica di direttore tecnico di istituzioni culturali, come la casa museo brasiliana (1985-1987), il Museo di Arte Moderna di San Paolo (1987-1989) e il Museo di Arte Moderna di Rio de Janeiro (1990-1997). Da 1997, lavora come curatore indipendente, aver ricevuto negli anni quattro premi APCA (São Paulo associazione di critici d'arte) e due premi ABCA (Associazione Brasiliana dei Critici d'Arte). Ha accolto l'invito di Regina Godoy per questa sfida a ritrarre il Movimento Armorial, con i suoi animali fantastici e tutta la sua pluralità.
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SU REGINA GODOY
ideatore dello spettacolo Movimento Armeriale 50 Anni Regina Rosa de Godoy segna con questa mostra 30 anni di esperienza nella gestione e produzione culturale e 20 anni di collaborazione con la curatrice Denise Mattar. Specializzato nell'organizzazione di eventi di particolare importanza per l'arte brasiliana, consente azioni creative e trasformative nei linguaggi più diversi, al servizio delle istituzioni espressive del segmento nel Paese. In collaborazione con il CCBB, ha portato avanti 15 anni eventi nei settori della Danza, Musica, Teatro, lezioni di Filosofia e Arte e mostre d'arte.
SERVIZIO
“MOVIMENTO ARMORIALE 50 ANNI"
Visita virtuale: tourvirtual360.com.br/armorial
Periodo di esposizione: di 20 da luglio a 26 Settembre 2022
Entrata Libera - Biglietti disponibili su: www.eventim.com.br o di persona al botteghino CCBB
Centro Cultural Banco do Brasile San Paolo
Indirizzo: Rua Álvares Penteado, 112 – Sao Paulo History Center.
Orari: Ogni giorno, da 09.00 a 20:0, tranne il martedì.
Ingresso accessibile: Persone con disabilità o mobilità ridotta e altri
le persone che necessitano della rampa di accesso possono utilizzare la porta laterale
situato a sinistra dell'ingresso principale.
Parcheggio economico e furgoni navetta: Il CCBB dispone di un parcheggio convenzionato in Rua da Consolação, 228 (R $ 14 per un periodo di 6 ore – è necessario convalidare il biglietto alla biglietteria del CCBB). La navetta è gratuita da e per il parcheggio. Sulla via del ritorno, ferma alla stazione della metropolitana República. I furgoni corrono in mezzo 12 e 21h.
trasporti pubblici: Il Centro Culturale Banco do Brasil è 5 minuti dalla stazione della metropolitana di São Bento. Cerca linee di autobus con imbarco e sbarco in Via Libero Badaró e Boa Vista
Taxi o App: Sbarca a Praça do Patriarca e cammina lungo Rua da Quitanda fino al CCBB (200 m)
Per maggiori informazioni: (11) 4297-0600
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