Galeria Marcelo Guarnieri a le plaisir de présenter, entre 14 Mai et 25 Juin 2022, “Hipocampo”, second exposition individuel par Silvia Velludo à notre adresse à São Paulo. En plus des peintures de la série “Hipocampo”, effectué entre 2016 et 2022, l'exposition rassemble quelques-unes des oeuvres réalisées par l'artiste durant les années 1990 2000, comme les tableaux de la série “obscurité” (2003-2004), “Change” (2007-2012), le livre objet en signe numérique “Ida” (2012) et montage vidéo “Projet Aurore” (2002). L'exposition a un texte signé par Fernando Cocchiarale.
formé de plus de 300 peintures, la série “Hipocampo” poursuit l'enquête de Velludo sur la production et la reproduction d'images par la peinture. L'artiste utilise une vaste collection de photographies de téléphones portables, de l'actualité des journaux, des scènes de films et des publications sur les réseaux sociaux pour réfléchir à l'apparente banalité de ces images et à la vitesse à laquelle elles sont diffusées, traduire les codes du langage photographique numérique en langage pictural. Le titre fait référence à la structure cérébrale responsable du stockage de la mémoire et fait allusion à l'enregistrement involontaire que nous faisons des images qui nous entourent et aux associations inconscientes infinies qui peuvent être établies entre elles.. L'ensemble des peintures de tailles variables est réparti sur toute la longueur des murs de la galerie., formant un grand panneau schématique de portraits de la vie quotidienne, parfois entrecoupées de toiles recouvertes de pigments métalliques, ora avec plaques réfléchissantes en acier, Bronze, cuivre et laiton qui, en reflétant l'image du spectateur, interrompre le flux de “défilement” visuel et servent de zones de respiration.
“La vue panoramique de tant d'images fluides nous connecte directement à l'expérience de navigation numérique sur les écrans mobiles et les réseaux sociaux., profusion qui nous vient quotidiennement produisant des histoires discontinues et des ruptures narratives. La dynamique des images numériques ne permet plus de connaître l'origine et l'histoire de chaque instant., lieu ou réunion, en leurs temps et lieux respectifs, face à une production accélérée, diffusion et consommation d'informations sur les réseaux. Le panorama de scènes de Silvia Velludo propose une réflexion sur la saturation des images dans les médias numériques et la recherche de permanence et de sens qu'une œuvre artistique recherche idéalement dans son essence.”, observe le critique Fernando Cocchiarale.
La rediffusion de la série “obscurité” (2003-2004) et “Change” (2007-2012) propose au public de retrouver les origines des recherches de Silvia Velludo sur la formation de l'image par la peinture. Au cours de la décennie de 2000, l'artiste s'intéressait moins à l'image comme représentation figurative qu'à sa constitution comme phénomène physique. En “obscurité” l'artiste travaille sur la dispersion de la lumière par la collision entre de petits points de couleur, formant, sur chaque écran, structures réticulées pouvant faire référence à l'image granuleuse des téléviseurs à tube. Si dans cette série Velludo explore les effets optiques à travers l'utilisation de la peinture acrylique et les différentes combinaisons et nuances possibles à réaliser par le matériau, à “Change” elle choisit de travailler avec les propriétés inhérentes aux billes de verre. Le caractère scintillant du verre coloré est intensifié dans ces tableaux par le regroupement d'un grand nombre de petites sphères collées sur une surface de 4m²., donnant aux yeux l'impression qu'il y a une désintégration de la couleur en milliers de points de lumière.
Avant cette enquête développée par Silvia Velludo à travers la peinture sur la formation de l'image comme phénomène optique, est votre production d'installations vidéo. La vidéoprojection apparaît pour l'artiste comme un langage qui lui permet de travailler avec la matérialité de la lumière elle-même., explorer la variation des couleurs, formes et mots à partir de ressources d'images animées. “Projet Aurore” (2002) consiste en une séquence de couleurs projetées sur une surface carrée formée d'environ 30 kg de gros sel. Semblable à l'intérêt de Velludo pour l'incidence de la lumière sur la matière vitreuse est son intérêt pour l'incidence de la lumière sur la structure cristalline du sel et sa grande capacité de réflexion.. Les couleurs projetées font référence aux couleurs produites par les aurores polaires, phénomènes physico-chimiques qui résultent des interactions entre le champ magnétique terrestre et le plasma solaire et qui peuvent être observés par l'émission de lumières colorées qui se déplacent dans le ciel.
“Ida” (2012) est un livre-objet au format signe numérique qui rassemble plusieurs écrits produits par l'artiste sur douze ans à partir de ce qui s'est passé autour d'elle
– dans les espaces publics, privé ou même à la télévision. L'oeuvre a été présentée pour la première fois à l'exposition “Il y a plus d'un poème dans chaque cadre” à 2012, où l'artiste a occupé tous les murs de la galerie avec des centaines de détails agrandis de photographies prises pendant dix ans dans une opération similaire., sur-enregistrer des images de votre environnement. en “Ida” l'artiste choisit le mot comme outil pour rendre compte de ce record et en “Il y a plus d'un poème dans chaque cadre” elle choisit la photographie numérique, à “Hipocampo” Velludo exécute une procédure déjà commencée dans sa précédente exposition “Autoportrait avec Iphone 5C”, traduire l'enregistrement photographique dans le langage de la peinture. La notion de vitesse est une problématique qui traverse tous ces travaux, à la fois dans l'affrontement entre le rythme agile d'une écriture d'observation fondée sur la libre association et la lecture régulée par la lenteur du signe, comme dans l'affrontement entre la rapidité de la prise de vue et la longueur d'une peinture figurative.
SERVICE
Galeria Marcelo Guarnieri
Exposition: Silvia velludo: Hipocampo
Période d'exposition: 14 Mai 2021 et 25 Juin 20212
Entrée libre
Alameda Lorena, 1835 – Jardins
São Paulo - SP - Brésil / 01424 002
Tél. +55 (11) 3063 5410 / | contato@galeriamarceloguarnieri.com.br
eux-mêmes - le sexe: 10h à 19h.
samedi – 10h à 17h
Plus d'informations, accéder à la page www.galeriamarceloguarnieri.com.br
Bureau de presse
Hussein Rimi - fone (11) - 988931454 Hussein_rimi@hotmail.com
Fernando Cocchiarale
Mars 2022
La présence croissante des médias numériques à notre époque a défini de nouvelles pratiques et questionnements pour les artistes qui utilisent l'image comme moyen de création poétique.. En contrepoint critique au caractère fonctionnel et pragmatique de l'économie de l'image, de nombreux artistes ont cherché différentes manières de réfléchir sur la société technologique contemporaine. Bien que l'origine artisanale de l'image ait été progressivement remplacée par des moyens techniques comme la photographie, avec l'expressivité de la main laissant place à l'objectivité des objectifs et à la rapidité et l'accessibilité des caméras, la reproduction manuelle d'images d'origine photographique ou numérique en peinture est une opération qui interroge et réévalue largement le processus évolutif des moyens techniques et technologiques et leurs possibles réarticulations..
La collection de peintures que Silvia Velludo présente dans cette exposition provient de la collection de nombreux fichiers d'images Internet et de photos numériques de téléphones portables que l'artiste sélectionne et reproduit dans ses œuvres comme répertoire visuel pour son travail poétique..
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Silvia utilise les médias numériques comme un cahier dans lequel les gens, les lieux et les moments à retenir sont enregistrés dans l'image et ensuite travaillés à l'encre sur toile. Ses peintures dépeignent des scènes et des événements qui reflètent un panorama imaginaire typique de l'univers de la culture numérique et de la dynamique des réseaux sociaux dans leur profusion de thèmes., coupures de presse et enregistrements, entre le mémorable et l'ordinaire, l'admirable et le banal, l'insolite et le banal.
Les peintures à partir de fichiers d'images numériques remontent à la dernière exposition personnelle de Silvia, Autoportrait avec iPhone 5c, à 2016, quand il revint se consacrer à la peinture d'observation.
Les multiples scènes de son travail actuel sont le résultat des saisons de voyage constantes de Silvia Velludo entre sa ville natale, Ribeirão Preto, et São Paulo, où vous vivez et travaillez également, et d'autres endroits où, accompagné de pinceaux, encres et écrans portables, l'artiste enregistre ses toiles directement dans chaque lieu de séjour, justifiant l'échelle réduite de ses œuvres.
Comme 295 des peintures réalisées par Silvia Velludo au fil des saisons de voyage successives sont disposées sur tous les murs de l'espace afin de composer un vaste réseau de champs visuels en fractions irrégulières.. Avec l'apparition d'un diagramme discontinu, vos scènes glissent visuellement en séries horizontales, verticales et diagonales qui, aussi en talons, référer à d'autres scènes par proximité, ressemblance ou opposition, un flux d'images qui forment des récits séquentiels, croisé ou aléatoire en association directe avec l'observation du spectateur.
Silvia articule différents niveaux de sens pour ses images. Parmi les formes et les couleurs assorties de centaines de minuscules toiles de peinture figurative soignée, un visiteur attentif remarquera la présence de portraits et de regards qui semblent dialoguer en silence avec l'observateur., formant un récit parallèle; dans un autre moment, des scènes frugales d'enfants et d'animaux domestiques sont imposées par la force affective, domestique et familial qui évoquent, même si c'est l'intimité anonyme et distante des images internet. Des scènes de poissons nageant en cercles semblent être en action, comme si le tableau gardait la mémoire du mouvement et captait l'attention du spectateur. poupées, jouets et œuvres d'art alternent entre paysages, arbres fruitiers et personnages obscurs des réseaux sociaux et de l'actualité en quête d'une contextualisation plausible et de significations intelligibles.
Les peintures rassemblées ici par Silvia Velludo acquièrent un sens à travers la notion d'ensemble que chaque collection établit.. Les différentes situations peintes sur toile s'interposent comme des champs spatiaux et des plans figuratifs., condition ouverte qui permet d'innombrables combinaisons narratives par juxtaposition, déplacement et libre association. Le parcours visuel que propose ce dispositif pictural reconstitue une dimension temporelle filmique de l'image, à la fois par la suggestion du mouvement continu des scènes peintes – poisson en rond, yeux en orbite -, comme par l'action du regard lui-même qui parcourt les surfaces des peintures à la recherche de nouveaux stimuli et significations.
Ces peintures semblent proposer, plusieurs fois, un jeu de devinettes autour de l'identification des scènes choisies par l'artiste. Comme dans un défi ou une charade, nous essayons de reconnaître lesquelles de ces images font référence à l'actualité, personnages et moments dont nous nous souvenons – ou nous ignorons. Ou comment ces scènes se recombinent en histoires particulières, manifestations publiques ou dépourvues de toute information alors que nous sommes amenés à imaginer des situations, les relations et les résultats entre les épisodes représentés.
Devant cette grande collection de peintures, nous sommes pris par un labyrinthe narratif de notes chiffrées, images privées et publiques, tous voués à l'éphémérité des messages perdus et des nouvelles vidées.
La vue panoramique que Silvia propose pour ces images indique une solution originale. La diversité plurielle des sujets présentés se mêle aux innombrables associations possibles que forment les enchaînements des scènes comme champs de lecture. A la manière d'un jeu de mots croisés composé d'images en déroulement visuel continu, notre regard est poussé à tracer des surfaces, identifier les signaux et établir des connexions à partir d'un kaléidoscope de fragments de réalité.
La disposition des écrans est alternée par des cadres en acier métallique lumineux et brillants., Bronze, du cuivre et du laiton qui reflètent l'aspect immersif du tableau et rythment le flux intense des images. Comme zones de respiration et de contemplation, ouvrir un intervalle de temps qui semble condenser les expériences imagistiques dans un plan d'émanations scintillantes et silencieuses.
La circulation agile des images numériques dans les médias électroniques révèle, de l'autre côté, leur caractère temporel éphémère qui les conduit à la fois à la disparition et à l'obsolescence. Dans ta pensée poétique, Silvia s'approprie des scènes quotidiennes apparemment banales et les transfère du support numérique au support matériel, fait à la main et analogue de la peinture, médium qui donne une impression de permanence et de durée aux images.
La vue panoramique de tant d'images fluides nous connecte directement à l'expérience de navigation numérique sur les écrans mobiles et les réseaux sociaux., profusion qui nous vient quotidiennement produisant des histoires discontinues et des ruptures narratives. La dynamique des images numériques ne permet plus de connaître l'origine et l'histoire de chaque instant., lieu ou réunion, en leurs temps et lieux respectifs, face à une production accélérée, diffusion et consommation d'informations sur les réseaux.
Le panorama de scènes de Silvia Velludo propose une réflexion sur la saturation des images dans les médias numériques et la recherche de permanence et de sens qu'une œuvre artistique recherche idéalement dans son essence. Le jeu poétique qui s'instaure entre l'univers privé de ses images et l'actualité et les posts sur les réseaux sociaux tend notre perception de la réalité.. Tout comme un appareil qui affiche des souvenirs et des souvenirs, nous sommes séduits par la curiosité et l'esprit imaginatif que tant d'images mises ensemble sont capables de stimuler. L'installation de peintures de Silvia se dévoile, si, un inventaire des expériences à reconstituer qui, comme des capsules temporelles, conserve une dimension existentielle que les images résistent à révéler.
La proposition artistique de Silvia Velludo nous donne, si, une expérience contraire à celle célébrée par la frénésie du monde numérique: le ralentissement intuitif qui rétablit les corrélations poétiques entre le réel et ses représentations à partir de l'appropriation affective et artisanale des images. La contemporanéité de ses peintures et questionnements se mêle à l'omniprésence dominante et fragile des images numériques dans notre quotidien..