בית / אמנות / תערוכה סילביה ולודו: היפוקמפו – הפתיחה 14 מאי – Galeria מרסלו גואניירי
סילביה ולודו היפוקאמפו, Galeria מרסלו גואניירי. תמונות: גילוי.
סילביה ולודו היפוקאמפו, Galeria מרסלו גואניירי. תמונות: גילוי.

תערוכה סילביה ולודו: היפוקמפו – הפתיחה 14 מאי – Galeria מרסלו גואניירי

גלריה מרסלו גוארניירי שמחה להציג, בין 14 מאי ו 25 יוני 2022, “היפוקמפו”, ב התערוכה אישי מאת סילביה ולודו בכתובת שלנו בסאו פאולו. בנוסף לציורי הסדרה “היפוקמפו”, בוצע בין לבין 2016 ו - 2022, המופע מפגיש כמה מהעבודות שהפיק האמן במהלך שנות ה-90 2000, כמו הציורים בסדרה “קַדרוּת” (2003-2004), “מטבע חוץ” (2007-2012), ספר החפצים בשלט דיגיטלי “אידה” (2012) והתקנת וידאו “פרויקט אורורה” (2002). בתערוכה יש טקסט חתום על ידי פרננדו קוצ'יארלה.





נוצר על ידי יותר מ 300 ציורים, הסדרה “היפוקמפו” ממשיך בחקירתו של Velludo על ייצור ושעתוק של דימויים באמצעות ציור. האמן עושה שימוש באוסף נרחב של צילומי טלפונים סלולריים, של חדשות בעיתון, סצנות סרטים ופוסטים ברשתות החברתיות כדי להרהר על הבנאליות הנראית לעין של תמונות אלו ועל הקצב המהיר שבו הן מופצות, תרגום הקודים של שפת הצילום הדיגיטלי לשפה ציורית. הכותרת מתייחסת למבנה המוח האחראי על אחסון הזיכרון ורומזת לתיעוד הבלתי רצוני שאנו עושים של התמונות המקיפות אותנו ולאינסופיות האסוציאציות הלא מודעות שניתן ליצור ביניהן.. סט הציורים בגדלים משתנים מופץ לכל אורך קירות הגלריה., יוצרים פאנל דיאגרמטי גדול של דיוקנאות של חיי היומיום, לפעמים משובצים בקנבסים מכוסים בפיגמנטים מתכתיים, ora עם לוחות מחזירי אור מפלדה, ברונזה, נחושת ופליז זה, על ידי שיקוף תמונת הצופה, להפסיק את הזרימה של “גְלִילָה” ויזואלי ומשמשים כאזורי נשימה.

“הנוף הפנורמי של כל כך הרבה תמונות זורמות מחבר אותנו ישירות לחוויית הגלישה הדיגיטלית במסכים ניידים וברשתות חברתיות., שפע שמגיע אלינו מדי יום ומייצר סיפורים בלתי רציפים והפסקות נרטיביות. הדינמיקה של תמונות דיגיטליות כבר לא מאפשרת לנו לדעת את המקור וההיסטוריה של כל רגע., מקום או מפגש, בזמנים ובמקומות שלהם, מול ייצור מואץ, הפצה וצריכה של מידע ברשתות. פנורמה של הסצנות של סילביה ולודו מציעה השתקפות על הרוויה של תמונות במדיה הדיגיטלית והחיפוש אחר קביעות ומשמעות שיצירה אמנותית מחפשת באופן אידיאלי במהותה.”, מציין המבקר פרננדו קוצ'יארלה.

השידור החוזר של הסדרה “קַדרוּת” (2003-2004) ו - “מטבע חוץ” (2007-2012) מספק לציבור מפגש מחודש עם מקורות המחקר של סילביה ולודו על היווצרות הדימוי באמצעות ציור. במהלך העשור של 2000, האמן התעניין פחות בדימוי כייצוג פיגורטיבי מאשר בחוקתו כתופעה פיזיקלית. בתוך “קַדרוּת” האמן עובד על פיזור האור דרך ההתנגשות בין נקודות צבע קטנות, יוצר, בכל מסך, מבנים מרושתים שיכולים להתייחס לתמונה המגורענת של טלוויזיות שפופרות. אם בסדרה זו Velludo בוחן אפקטים אופטיים באמצעות שימוש בצבע אקרילי והשילובים והגוונים השונים שניתן להשיג על ידי החומר, בתוך “מטבע חוץ” היא בוחרת לעבוד עם התכונות הטבועות של חרוזי זכוכית. האופי הנוצץ של זכוכית צבעונית מועצם בציורים אלה על ידי קיבוץ של מספר רב של כדורים קטנים המודבקים על משטח של 4 מ"ר., נותן לעיניים את הרושם שיש התפוררות של צבע באלפי נקודות אור.

לפני חקירה זו שפותחה על ידי סילביה ולודו באמצעות ציור על היווצרות התמונה כתופעה אופטית, היא הפקת התקנות וידאו שלך. הקרנת וידאו התגלתה עבור האמנית כשפה שאפשרה לה לעבוד עם החומריות של האור עצמו., בחינת וריאציות צבע, צורות ומילים ממשאבי תמונות נעות. “פרויקט אורורה” (2002) מורכב מרצף של צבעים המוקרנים על משטח מרובע שנוצר על ידי בערך 30 ק"ג מלח גס. בדומה לעניין של ולודו בשכיחות האור על חומר זגוגי, הוא העניין שלו בשכיחות האור על המבנה הגבישי של המלח וביכולת ההחזרה הגבוהה שלו.. הצבעים המוקרנים מתייחסים לצבעים המיוצרים על ידי ה-Polar Auroras, תופעות פיזיקליות-כימיות הנובעות מאינטראקציות בין השדה המגנטי של כדור הארץ לפלזמה הסולרית וניתן לצפות בהן על ידי פליטת אורות צבעוניים הנעים על פני השמים.

“אידה” (2012) הוא ספר חפצים בפורמט שלט דיגיטלי המאגד כמה כתבים שהפיקה האמנית במשך שתים עשרה שנים ממה שקרה סביבה

- במרחבים ציבוריים, פרטי או אפילו בטלוויזיה. העבודה הוצגה לראשונה בתערוכה “יש יותר משיר אחד בכל פריים” בתוך 2012, שם כבש האמן את כל קירות הגלריה במאות פרטים מוגדלים של תצלומים שצולמו במשך עשר שנים במבצע דומה., הקלטת יתר של תמונות של הסביבה שלך. ב “אידה” האמן בוחר את המילה ככלי להסביר את הרשומה הזו “יש יותר משיר אחד בכל פריים” היא בוחרת בצילום דיגיטלי, בתוך “היפוקמפו” Velludo מבצע הליך שכבר התחיל בתערוכתו הקודמת “דיוקן עצמי עם אייפון 5C”, תרגום התיעוד הצילומי לשפת הציור. מושג המהירות הוא נושא שעובר דרך כל העבודות הללו, הן בהתנגשות בין הקצב הזריז של כתיבה תצפיתית המבוססת על אסוציאציה חופשית לבין הקריאה המווסתת על ידי איטיות הסימן, כמו בהתנגשות בין מהירות לכידת התצלום לבין אופיו הארוך של ציור פיגורטיבי.

שירות

Galeria מרסלו גואניירי

חשיפה: סילביה Velludo: היפוקמפו

תקופת חשיפה: 14 מאי 2021 את 25 יוני 20212

כניסה חופשית

Alameda לורנה, 1835 - גנים

סאו פאולו - SP - ברזיל / 01424 002

תל +55 (11) 3063 5410 / | contato@galeriamarceloguarnieri.com.br

עצמם - מין: 10שעות עד 19 שעות.

יום שבת – 10h às 17hs

מידע נוסף, לגשת לדף www.galeriamarceloguarnieri.com.br

לשכת העיתונות

חוסיין רימי - fone (11) - 988931454 Hussein_rimi@hotmail.com

פרננדו Cocchiarale

במרץ 2022

הנוכחות הגוברת של מדיה דיגיטלית בעידן שלנו הגדירה פרקטיקות ושאלות חדשות עבור אמנים המשתמשים בדימויים כאמצעי ליצירה פואטית.. כקונטרה קריטית לאופי הפונקציונלי והפרגמטי של כלכלת התדמית, אמנים רבים חיפשו דרכים שונות להרהר בחברה הטכנולוגית העכשווית. אמנם המקור המלאכותי של התמונה הוחלף בהדרגה באמצעים טכניים כמו צילום, עם האקספרסיביות של היד שמפנה את מקומה לאובייקטיביות של העדשות ולמהירות והנגישות של המצלמות, השעתוק הידני של תמונות ממקור צילומי או דיגיטלי בציור הוא פעולה שחוקרת ומעריכה מחדש את התהליך האבולוציוני של אמצעים טכניים וטכנולוגיים והגיבוש האפשרי שלהם..

A reunião de pinturas que Silvia Velludo apresenta nesta exposição tem por origem a coleção de inúmeros arquivos de imagem de internet e fotos digitais de celular que a artista seleciona e reproduz em suas obras como repertório visual para o seu fazer poético.

סילביה משתמשת במדיה דיגיטלית כמחברת שבה אנשים, מקומות ורגעים שיש לזכור נשמרים בתמונה ומאוחר יותר עובדים בדיו על קנבס. ציוריו מתארים סצנות ואירועים המשקפים פנורמה דימומית אופיינית ליקום התרבות הדיגיטלית ולדינמיקה של רשתות חברתיות בשפע הנושאים שלהן., גזירים ותקליטים, עומד בין הבלתי נשכח לרגיל, הראוי להערצה והבנאלי, החריג והנפוץ.

הציורים מקובצי תמונה דיגיטליים מתוארכים לתערוכת היחיד האחרונה שערכה סילביה, דיוקן עצמי עם אייפון 5c, בתוך 2016, כשחזר להתמסר לציור התבוננות.

הסצנות המרובות של עבודתה הנוכחית הן תוצאה של עונות הנסיעות הקבועות של סילביה ולודו בין עיר הולדתה, ריביירו פרטו, וסאו פאולו, שבו אתה גם חי ועובד, ומקומות אחרים שבהם, מלווה במברשות, דיו ומסכים ניידים, האמנית רושמת את ציוריה ישירות בכל מקום שהייה, מצדיק את קנה המידה הזעום של יצירותיו.

כמו 295 ציורים שעשתה סילביה ולודו במשך עונות רצופות של טיול מסודרים על כל קירות החלל על מנת ליצור רשת נרחבת של שדות חזותיים בשברים לא סדירים.. עם הופעת תרשים לא רציף, הסצנות שלך מחליקות חזותית בסדרות אופקיות, אנכיים ואלכסונים כי, גם בעקבים, להתייחס לסצנות אחרות על ידי קרבה, דמיון או התנגדות, זרימה של תמונות היוצרות נרטיבים עוקבים, מוצלבים או אקראי בקשר ישיר עם תצפית צופה.

סילביה מבטאת רמות שונות של משמעות לתמונות שלה. בין הצורות והצבעים המגוונים של מאות קנבסים זעירים של ציור פיגורטיבי מסודר, מבקר קשוב יבחין בנוכחותם של דיוקנאות ומבטים שנראים כדיאלוגים בדממה עם המתבונן., יוצרים נרטיב מקביל; בעוד רגע, סצנות חסכניות של ילדים וחיות מחמד נכפות על ידי כוח הרגש, בית ומשפחה שמעוררים, גם אם זו האינטימיות האנונימית והמרוחקת של תמונות אינטרנט. נראה כי סצינות של דגים שוחים במעגלים בפעולה, כאילו הציור שמר על זיכרון התנועה ותפס את תשומת ליבו של הצופה. בובות, צעצועים ויצירות אמנות מתחלפות בין נופים, עצי פרי ודמויות לא ברורות מרשתות חברתיות ומהחדשות בחיפוש אחר הקשר סביר ומשמעויות מובנות.

הציורים שנאספו כאן על ידי סילביה ולודו מקבלים משמעות באמצעות מושג האנסמבל שכל אוסף מכונן.. הסיטואציות השונות המצוירות על קנבס משולבות כשדות מרחביים ומישורים פיגורטיביים., מצב פתוח המאפשר אינספור צירופים נרטיביים על ידי הצבת זה לצד זה, עקירה והתאגדות חופשית. הסיור החזותי שהמכשיר הציורי הזה מציע מרכיב מחדש מימד זמני סרטי של התמונה, הן על ידי ההצעה לתנועה מתמשכת של הסצנות המצוירות – דגים במעגלים, עיניים במסלול -, כמו על ידי פעולת המבט עצמו העובר דרך משטחי הציורים בחיפוש אחר גירויים ומשמעויות חדשות.

נראה שהציורים האלה מציעים, מספר פעמים, משחק ניחושים סביב זיהוי הסצינות שבחר האמן. כמו בהעזה או בהצגה, אנו מנסים לזהות אילו מהתמונות הללו מתייחסות לחדשות, דמויות ורגעים שאנו זוכרים – או שאנחנו מתעלמים. או איך הסצנות הללו משתלבות מחדש לסיפורים מסוימים, אירועים ציבוריים או אירועים חסרי כל מידע בזמן שאנו מובלים לדמיין מצבים, יחסים ותוצאות בין הפרקים המתוארים.

מול אוסף הציורים הגדול הזה, אנו נלקחים על ידי מבוך סיפורי של פתקים מוצפנים, תמונות פרטיות וציבוריות, כולם נידונים לארעיות של פוסטים אבודים וחדשות מרוקנות.

הנוף הפנורמי שסילביה מציעה לתמונות אלו מצביע על פתרון מקורי. המגוון הרב של הנושאים המוצגים משתלב באינספור אסוציאציות אפשריות שנוצרות על ידי רצפי הסצנות כשדות קריאה. באופן של תשבץ המורכב מדימויים בהתגלות ויזואלית מתמשכת, המבט שלנו מונע להתחקות אחר משטחים, לזהות אותות ולבנות קשרים מתוך קליידוסקופ של שברי מציאות.

סידור המסכים מתחלף במסגרות פלדה מתכתיות זוהרות ומבריקות., ברונזה, נחושת ופליז המשקפים את המראה הסוחף של הציור ומעניקים קצב לזרימה האינטנסיבית של תמונות. כאזורי נשימה והתבוננות, פתח מרווח זמן שכמו מעבה את החוויות הדמיון במישור של נביעות נוצצות ושקטות.

התפוצה הזריזה של תמונות דיגיטליות במדיה האלקטרונית חושפת, מצד השני, הטבע הזמני הארעי שלהם שמוביל אותם להיעלמות וגם להתיישנות. במחשבה הפואטית שלך, סילביה מנכסת לעצמה סצנות יומיומיות נפוצות לכאורה ומעבירה אותן מהמדיום הדיגיטלי לתמיכה החומרית, עבודת יד ואנלוגית של ציור, מדיום המעניק תחושה של קביעות ומשך לתמונות.

הנוף הפנורמי של כל כך הרבה תמונות זורמות מחבר אותנו ישירות לחוויית הגלישה הדיגיטלית במסכים ניידים וברשתות חברתיות., שפע שמגיע אלינו מדי יום ומייצר סיפורים בלתי רציפים והפסקות נרטיביות. הדינמיקה של תמונות דיגיטליות כבר לא מאפשרת לנו לדעת את המקור וההיסטוריה של כל רגע., מקום או מפגש, בזמנים ובמקומות שלהם, מול ייצור מואץ, הפצה וצריכה של מידע ברשתות.

פנורמה של הסצנות מאת סילביה ולודו מציעה השתקפות על הרוויה של תמונות במדיה דיגיטלית והחיפוש אחר קביעות ומשמעות שיצירה אמנותית מחפשת באופן אידיאלי במהותה.. המשחק הפיוטי שנוצר בין היקום הפרטי של תמונותיו לבין החדשות והפוסטים ברשתות החברתיות מותח את תפיסת המציאות שלנו.. ממש כמו מכשיר שמציג זיכרונות וזיכרונות, אנחנו מפתה על ידי הסקרנות ורוח הדמיון שכל כך הרבה תמונות ביחד מסוגלות לעורר. מיצב הציורים של סילביה מתגלה, כמו זה, מלאי של חוויות שיש לבנות מחדש את זה, כמו קפסולות זמן, שומר על מימד קיומי שהתמונות מתנגדות לחשוף.

ההצעה האמנותית של סילביה ולודו נותנת לנו, כמו זה, חוויה מנוגדת לזו שנחגגת בטירוף של העולם הדיגיטלי: ההאטה האינטואיטיבית המחדשת מתאמים פואטיים בין הממשי לייצוגיו מתוך ניכוס רגשי ואומנותי של דימויים. העכשוויות של ציוריו ושאלותיו משתלבות עם הנוכחות הדומיננטית והשברירית של הדימויים הדיגיטליים בחיי היום-יום שלנו..

תשאיר הודעה

כתובת הדוא ל שלך לא יפורסם. שדות חובה מסומנים *

*