Guilherme Vaz-une fraction de l'infini

Livre-catalogue sur la trajectoire de l'artiste multimédia Guilherme Vaz qui réunit un aperçu de la vie et le œuvre d'un des artistes brésiliens plus complètes.

Avec tableau des ennuis, l'édition bilingue caractéristiques des essais inédits, textes historiques, critique et analytique, documents, documents et photographies

Le livre sera publié avec un débat entre les syndics Franz Manata – le commissaire de l'exposition -, Marisa Flórido César et Luiz Guilherme Vergara. Ils partagent des aspects de la production artistique, en mettant l'accent sur le rôle de William dans l'introduction de l'art conceptuel et bande sonore au Brésil.

Mercredi, 24 Février, CCBBs-Rio, 19h, Auditorium de la 4ème. plancher

"Guilherme Vaz-une fraction de l'infini"est le titre du livre et une exposition rétrospective de 50 années de travail de l'artiste multimédia, musicien expérimental, Maestro, penseur et membre de l'avant-garde des années 1970, au CCBB-rivière à 4 Avril. L'exposition rassemble 41 œuvres qui contemplent les différents accessoires utilisés par l'artiste, que l'installation, objets sonores, instructions, graphique, partitions de musique, spectacles et une partie de votre production musicale. Pour marquer le lancement de l’édition se tiendra le mercredi, 24 Février, às 18h30, dans l'Auditorium de la CCBB-Rio, au quatrième étage, un débat entre Franz Manata, Commissaire de l'exposition, Marisa Flórido Caesar, critique d'art et Luiz Guilherme Vergara, Directeur du MAC Niteroi. Seront abordés des aspects de la production artistique de William, mettant en évidence son rôle dans l'introduction de l'art conceptuel et la bande son au Brésil.

L'édition bilingue du livre (-Anglais Portugais), avec 320 pages, offre au lecteur un aperçu complet de l'ouvrage de Guilherme Vaz. Organisé chronologiquement, présente d'importantes pratiques curatoriales, Critiques de commentaires, textes de l'artiste, documents et comptes rendus des œuvres exposées au salon, En plus d'une répétition de la photographe et artiste Pedro Victor Barrios sur l'exposition.

Les textes du conservateur Franz Manata traitant de la construction de la pensée artistique de Vaz; le premier, appelé « the wind sans maître », est un essai qui vise à comprendre la construction de votre pensée, associées à des enjeux esthétiques de son temps; une seconde, en partenariat avec Gaius Neves, Conservateur adjoint, intitulé « Je suis ce que je peux être », met l'artiste au premier plan, et a été produit à partir de leur oral et écrit de production; et, dans le troisième texte « curatoriales Notes » conservateur partage son processus de recherche, Organisation des travaux et les routes qui ont mené à des spectacles présentés et l'édition du livre.

Parmi les auteurs présents dans le livre sont Marisa Arts critique et historien Flórido Cesar, avec un essai sur la formation de l'art contemporain auprès du 1965-75; Suzana Reck Miranda, la première BO de la musique concrète dans le cinéma brésilien – créé par Guilherme pour le film « hungry for love » par dos Santos – de la Nelson Pereira et son importance pour le cinéma; et encore l'essai rédigé par le musicien, compositeur et philosophe j-P. Caron sur la trajectoire du chef d'orchestre William Vaz.

L'exposition « Guilherme Vaz-une fraction de l'infini » offre au public l'occasion de rencontrer 50 années de production de l'un des pionniers de l'art conceptuel et Bo, responsable de l'introduction de la musique concrète dans le cinéma brésilien. L'entrée est gratuite.

Dans sa première grande exposition figurent 41 œuvres qui contemplent les différents accessoires utilisés par l'artiste, que l'installation, objets sonores, instructions, graphique, partitions de musique, spectacles et une partie de votre production musicale. "Guilherme Vaz: une fraction de l'infini" souligne l'importance du travail de cet artiste dans le panorama de la culture et de la laisser derrière un ensemble de textes, documents et images à la mémoire de l'art au Brésil.

Divisé en deux grandes chambres qui occupent le deuxième étage de l'établissement, l'exposition présente un parcours qui articule de manière à compléter le spectacle, une fraction de l'infini stade William.

Dans la première salle, l'expérience de William à l'intérieur du Brésil, où il a développé des travaux d'anthropologie, Visual Arts et musique avec les peuples autochtones sud-américain préhistoriques Zoró-Panganjej, Ikolem Hawk et perroquets. Le public peut rencontrer près d'une ensemble de peintures organisé avec l'Indien Carlos BedurapZoró, la tribu Hawk-Ikolem, du Rondônia, que l'artiste reproduit, dans les tissus fournis par William, leur peinture sur corps. Plus de séries Brûlant les saletés, por16 composite images faites avec une caméra amateur dans 1999, dans lequel les enfants de la tribu Ikolem Hawk sont devant un tas de charbon de la jungle, au sein du Bureau de la société Pro-Arte, Ji-Paraná, Rondônia.

La vidéo de concert harmonique Musique de Manao (2004). Réalisé par William et sous sa régence, l'Orchestre philharmonique de bélarusses se joint à l'ethnie indigène Ikolem Hawk, au Teatro Amazonas. Le Registre est un partenariat avec votre ami (e), cinéaste et documentariste Sérgio Bernardes (1944-2007). Dans une autre vidéo, Une fraction de l'infini,tenue à 2013 en partenariat avec le Bureau de la Table, William établit un dialogue avec Charles Darwin à refaire, symboliquement, le chemin parcouru par le naturaliste britannique dans la ville de Niterói. Un théâtre sonore où les maracas « déclenchent » les forces de la nature.

L'espace compte, encore, avec deux sculptures: un sans précédent Totem de maracas, composé de centaines d'unités de l'instrument indien, réflexion sur l'apprentissage avec l'univers autochtone, et Jardin sans nom, une installation avec galets qui, Selon l'artiste, C'est une métaphore sur l'univers de l'art, son histoire est comme un fleuve géant dans lequel les artistes sont des cailloux disposés le long du chemin.

La deuxième salle présente la production de William comme artiste multimédia, musicien expérimental, Maestro, penseur et membre de l'avant-garde des années 1970. Ses recherches dans le domaine de notation musicale (partitions classiques, graphique balizamentos, les scores que les performances et les cotes de film), l'installation sonore Pétrole brut, Cela vient de ses recherches sur ce qu'il a défini comme « body music » a commencé dans la huitième Biennale de Paris, à 1973, toujours sous le nom de RAW. Dans sa première version, le travail a été fait lorsque l'artiste a extraire des sons acoustiques directement de l'architecture. Déjà à partir de la présentation de la 7ème Biennale du MERCOSUR sur 2007, Il incorpore des microphones et amplifie le son dans l'espace. Dans la version actuelle, l'artiste invite le public à découvrir. On présente aussi un installation d'acusmática composé d'instructions conçues pour l'exposition de l'art conceptuel « Informations », qui s'est tenue au MoMA de NEW YORK, à 1970. Le CCBB, l'artiste invite le public à suivre un couloir avec les instructions, maintenant en Portugais. Toujours dans cette salle le conservateur met en valeur le partenariat de William avec le cinéaste et documentariste Sérgio Bernardes, dans les deux installations vidéo: Amazone (2006) et Forêt atlantique (2007).

L'exposition a une chronologie illustrée, qui traite de la vie et le parcours de Guilherme Vaz et un vaste ensemble de documents, œuvres, vidéos et fichiers audio pour l'interaction du public.

L'ARTISTE

Vit et travaille à Rio de Janeiro. Pionnier de l'art sonore, diplômé de l'Université nationale de Brasilia, avoir des enseignants Rogério Duprat, Decio Pignatari, Nise Obino, Cláudio Santoro, Damiano Cozzela, Régis Duprat, Hugo Mund Junior, autres (1962-1964); et à l'Université fédérale de Bahia, où il fut l'élève de Walter Smetak et Ernst Wiedmer (1964-1966). Fondée, en partenariat avec Frederick Matthews, Cildo Meireles et Luiz Alphonsus, l'unité expérimentale du Musée d'art moderne de Rio de Janeiro (1968-1970). A présidé la Fondation culturelle de Ji-Paraná, frontière avec la Bolivie, où il a développé des travaux d'anthropologie, Visual Arts et musique avec les peuples autochtones sud-américain préhistoriques Zoró-Panganjej, Ikolem Hawk et perroquets. Artiste multimédia et expérimentale, auteur de œuvres sonores: Walktoanywhere, Rio de Janeiro (1970); Yourdoor ouvert le lent l'youcan, Rio de Janeiro (1970); Brûlant les saletés, New York (1970); Pétrole brut, Paris (1973); Essai sur le don d'organes, d ' après Marcel Mauss, Oslo (2008). Son travail est inclus dans des expositions collectives importantes, chez qui se distinguent: « Hélio Oiticica et son temps », Centro de Arte Hélio Oiticica, Rio de Janeiro (2006); VIII Biennale de Paris, Museé d ' ArtModerne de laVille de Paris (1973); « Agnus Dei », PetiteGalerie, Rio de Janeiro (1970); « Informations », MoMA, New York (1970), entre autres,.

Il a édité plusieurs œuvres sur CD avec le label OM Records: le vent sans maître (2007), Symphonie de l'air (2007), La Virgen (2006), Dieux inconnus (2006), Angel on the Green (2006); La tempête, El arte, Peuple d'ares, Der HeiligueSpruch (2005); L'original nuit-Die SchopfungsNacht [Die der d'amAnfgang Windeuber der Meer Welt] (2004); Symphonie de feu (2004); L'homme qui court dans la savane (2003), tous d'entre eux libérés dans le Musée d'art contemporain de Niterói (MAC). Publié le Symphonie des conduites d'eau de Goiás (2001), un livre qui rassemble quelques-uns des conjonctions sonores plus profondes, archaïque et significative central Middle Amérique du Sud.

DÉBATS À VENIR

Guilherme Vaz et le cinéma

Synopsis: Commentaires sur les aspects de son œuvre musicale, mettant en avant son rôle dans l'introduction de la musique concrète dans des bandes sonores du cinéma brésilien.

Haut-parleurs: Franz Manata, Júlio Bressane, Suzana Reck Miranda

Données: 09/03/2016, às 19h

Guilherme Vaz et la musique

Synopsis: Commentaire de sa production comme chef d'orchestre, sa relation avec les aspects esthétiques de la musique classique et de sa relation avec la formation de l'identité culturelle brésilienne.

Haut-parleurs: Franz Manata, J.-P.. Caron

Données: 23/03/2016, às 19h