Σπίτι / Τέχνη / Αφιέρωμα στη WILMA RAMOS
Βίλμα Ράμος, μπαϊάνας, 30x40 - 2003. Φωτογραφίες: Αποκάλυψη.
Βίλμα Ράμος, μπαϊάνας, 30x40 - 2003. Φωτογραφίες: Αποκάλυψη.

Αφιέρωμα στη WILMA RAMOS

“…πλούσιος πίνακας ζωγραφικής, σύμβολο όχι μόνο μιας πόλης, αλλά όλου του βραζιλιάνικου λαού…

Jacques Ardies εκθέτει στη γκαλερί του και υπογράφει την επιμέλεια του α έκθεση ως φόρο τιμής σε έναν καλλιτέχνη συνεργάτη πολλών ετών: “Αφιέρωμα στη Βίλμα Ράμος". Αποτελούμενο 24 ακρυλικοί καμβάδες ζωγραφισμένοι από τον καλλιτέχνη στο μεταξύ 1981 και 2005, χρησιμεύει ως φόρος τιμής και χάρη στην πίστη και την παρουσία του καλλιτέχνη στην πορεία της γκαλερί από την αρχή της 1979 (Γκαλερί Γαρύφαλλου και Κανέλας).





Γνωστός και αναγνωρισμένος ως αφελής καλλιτέχνης, Βίλμα Ράμος δημιούργησε έργα με έντονο χρώμα και φιγούρες με προσεγμένη λεπτομέρεια. Ακόμα και να παρεμβάλλεται στην ταξινόμηση μιας τέχνης όπου ο αυθορμητισμός, αυθεντική δημιουργικότητα, κάνοντας τέχνη χωρίς σχολείο ή καθοδήγηση, ο καλλιτέχνης έχει χαρακτηριστικά που βασίζονται στην απλοποίηση των στοιχείων, αποτιμώντας την αναπαράσταση καθημερινών θεμάτων και πολιτιστικών εκδηλώσεων ενός λαού.

Τα έργα του Βίλμα Ράμος έχουν ιδιαιτερότητες, ζωηρά χρωματισμένα; ζωγράφιζε, ειδικά με ακρυλικό χρώμα, που έχει μεγαλύτερη φωτεινότητα από την λαδομπογιά; περιέγραψε τους χαρακτήρες σου, που γενικά είχε πολύ κοινή εμφάνιση, φαίνεται να είναι από την ίδια οικογένεια. Τα θέματα των βόδιων, ψαράδες που εργάζονται, δωρεάν εκθέσεις, καλλιέργειες πορτοκαλιού και ζαχαροκάλαμου, λαϊκά πάρτι – σαν αυτό στο μπούμπα το βόδι μου, τις γιγάντιες κούκλες, η προπόνηση του Ιούδα, θρησκευτικές πομπές και την εορτή του Αγίου Πνεύματος, τα πορτρέτα των ιερών εικόνων, όπως η εκπληκτική Nossa Senhora do Arco-Íris και το Σαν Φρανσίσκο που κοιμούνται στο βραζιλιάνικο δάσος, περιτριγυρισμένο από ζώα και Ινδούς – είναι από τα αγαπημένα θέματα του καλλιτέχνη.

Ήταν με τη δουλειάΟι Μπαϊάνας» που Βίλμα Ράμος κέρδισε αναγνώριση και επιτυχία στον κόσμο της Ναΐφ Τέχνης. είναι μοναδικές, με εμπριμέ γεωμετρική φούστα, που θυμίζει υφάσματα καλιόν, πολύ συνηθισμένο στη λαϊκή τέχνη. Στην κορυφή, φορούν μια λευκή κοντομάνικη μπλούζα στολισμένη με χρωματιστά περιδέραια από χάντρες και έχουν δεμένο ένα λευκό πανί στο κεφάλι τους., τυπικός. Το πλούσιο σύμπαν των orixás και oxuns είχε έναν εγγυημένο χώρο στο έργο του καλλιτέχνη. Σύμφωνα με τα λόγια του καλλιτέχνη, σε δήλωση που δόθηκε 2007, “Σχεδόν ό,τι ζωγραφίζω συνδέω την πανίδα και τη χλωρίδα. Είμαι υπερασπιστής της φύσης. Αυτός είναι ένας τρόπος για να πούμε ένα γεια για την ανάγκη διατήρησης του περιβάλλοντος."

Ο αφελής καλλιτέχνης δεν είναι απαραίτητα απομονωμένος από τα γεγονότα της εποχής του και της πολιτιστικής του στιγμής.. Ήδη στο Σάο Πάολο, όπου μετακόμισε τη δεκαετία του 1990 1970, μέσω ενός φίλου καλλιτέχνη, Βίλμα Ράμος έχει πρόσβαση και επαφή με καλλιτέχνες του μοντερνιστικού κινήματος όπως ο Di Cavalcanti και ο Tarsila do Amaral, εκτός από άλλους μεγάλους πολιτιστικούς εκφραστές όπως ο Manabu Mabe, Takeschi Susuki, Τακαόκα Φουκουσίμα, Alzira Pecarari και Flávio de Carvalho. Η αφελής τέχνη του Βίλμα Ράμος παραμένει άθικτο αλλά, Η επαφή με άλλα δημιουργικά σκέλη επιτρέπει επιρροές και επιλογές που προηγουμένως δεν ήταν διαθέσιμες στο μικρό προσωπικό σύμπαν του καλλιτέχνη.

Ο επιμελητής εξηγεί και δικαιολογεί, αριστοτεχνικά, το δείχνει: “Βίλμα Ράμος αφιερώθηκε στη ζωγραφική από μικρή ηλικία, σε 1968. Βρήκε τη γλώσσα του και έμεινε πιστός στο ιδιαίτερο στυλ έκφρασης του. στρογγυλά πρόσωπα, σχιστά μάτια, οι χαρακτήρες τους είναι αλάνθαστες και, το μεγαλύτερο μέρος του χρόνου, φαίνεται να σχηματίζουν μια ομάδα ανθρώπων που συνδέονται καλά και αυτό είναι απολύτως συνεπές με τον δικό τους χαρισματικό τρόπο σχέσης. Η Βίλμα ήταν γλυκό, γλυκό και ευαίσθητο. Ενδιαφέρθηκε για τις αφρο-βραζιλιάνικες τελετουργίες του Candomblé και τα φολκλορικά φεστιβάλ, τόσο δημοφιλής σε όλη τη Βραζιλία και, πιο έντονα, σε Bahia. Του άρεσε επίσης να ερμηνεύει σκηνές εξοχής με αρμονικά και καλά ενορχηστρωμένα χρώματα που έδειχναν την ακλόνητη αισιοδοξία του για το αύριο.. Μετά από παραμονή του 4 χρόνια στην Ισπανία, σε 1979, Η Wilma εντάχθηκε στην ομάδα των καλλιτεχνών που επρόκειτο να υποστηρίξουν το νέο Γκάλερι Γαρύφαλλο και κανέλα, στο Alto da Boa Vista. Από εκείνη τη στιγμή άρχισε να δέχεται όλες τις προσκλήσεις για συμμετοχή σε εκθέσεις. Λάβαμε απεριόριστη υποστήριξη από τον καλλιτέχνη Βίλμα Ράμος ειναι ΣΗΜΕΡΑ, 43 χρόνια αργότερα, δημιουργήσαμε αυτήν την έκθεση για να εκφράσουμε και να δείξουμε την ευγνωμοσύνη μας».

Έκθεση: “Αφιέρωμα στη Βίλμα Ράμος”

Καλλιτέχνης: Βίλμα Ράμος

Επιμελήτρια: Jacques Ardies

Άνοιγμα: 24 μπορεί να, Τρίτη από 18:30 έως 21:30

Περίοδος: 25 από τον Μάιο μέχρι 18 Ιούνιος 2022.

Τοπικός: Galeria Jacques Ardies - www.ardies.com

Rua Morgado de Mateus, 579 - Vila Mariana – Σάο Πάολο, SP || Τηλέφωνο: 11 5539-7500

Χρονοδιάγραμμα: Τρίτη έως Πέμπτη, το 10 στις 5:30 μ.μ. / Σάββατο, το 10 στις 4:00 μ.μ. (ή κατόπιν ραντεβού)

Αριθμός έργων: 24

Η τεχνική: Ζωγραφική

τιμές: κατόπιν αιτήσεως

Η ΓΚΑΛΕΡΙ

Η γκαλερί Jacques Ardies, που βρίσκεται στη Vila Mariana, καταλαμβάνει ένα παλιό σπίτι πλήρως ανακαινισμένο. η γκαλερί, η οποία ξεκίνησε τις δραστηριότητές της τον Αύγουστο 1979 (Γκαλερί Γαρύφαλλου και Κανέλας), Η αποστολή του είναι η διάδοση και η προώθηση της βραζιλιάνικης αφελούς τέχνης. Κατά μήκος 42 χρόνια, έγιναν πολλές εκθέσεις: 120 μεμονωμένες εκπομπές και περισσότερα από 200 συλλογικός, στον δικό της χώρο αλλά και σε μουσεία όπως το MAC στο Campinas (SP), MAM από Goiânia (GO), Χώρος Τέχνης 4 του Παρισιού (ΑΠΟ), Ο Πολιτιστικός Χώρος του ΔΝΤ στην Ουάσιγκτον D.C.. (ΗΠΑ), Διεθνές Μουσείο Ναΐφ Τέχνης Anatole Jakovski στη Νίκαια (ΑΠΟ), Μνημείο Λατινικής Αμερικής στο Σάο Πάολο (SP), για να αναφέρουμε μόνο μερικά και επίσης σε γκαλερί τέχνης όπως η Galeria Jacqueline Bricard, em Lourmarin (Γαλλία), στο Galeria Pro Arte Kasper, στο Morges (Ελβετία) e a Gina Gallery στο Τελ-Αβίβ (Ισραήλ).

Σε 1998, Jacques Ardies κυκλοφόρησε το βιβλίο Naive Art στη Βραζιλία με τη συνεργασία του κριτικού Geraldo Edson de Andrade και 2003, εξέδωσε το βιβλίο για τη ζωή και το έργο του καλλιτέχνη από το Pernambuco Ο Ιβονάλντο, με κείμενο της δασκάλας και κριτικού τέχνης Χόρχε Ανθόνιο και Σίλβα. Σε 2010, κυκλοφόρησε το δεύτερο βιβλίο για το Naive Art στη Βραζιλία με κείμενο γραμμένο από εσάς και σχόλια από 4 φίλοι επίσης ερωτευμένοι με αυτή την τέχνη. Τέσσερα χρόνια αργότερα,, σε 2014, το ίδιο βιβλίο έχει επιμεληθεί σε γαλλική έκδοση.

Η γκαλερί εκθέτει μόνιμα έργα ζωγραφικής και γλυπτικής από 80 καλλιτέχνες που επιλέχθηκαν και θεωρήθηκαν ως εκπρόσωποι του κινήματος τέχνης naif της Βραζιλίας.

Αφήνω μια απάντηση

Διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου σας δεν θα δημοσιευθεί. Υποχρεωτικά πεδία επισημαίνονται *

*