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Wilma Ramos, Bahia, 30x40 - 2003. Photos: Divulgation.
Wilma Ramos, Bahia, 30x40 - 2003. Photos: Divulgation.

Hommage à WILMA RAMOS

“…une peinture riche, symbole non seulement d'une ville, mais de tous les Brésiliens…"

Jacques Ardies expose dans sa galerie et signe le commissariat d'un exposition en hommage à un artiste partenaire de longue date: "Hommage à Wilma Ramos". Composé por 24 toiles acryliques peintes par l'artiste dans la période entre 1981 et 2005, sert d'hommage et de remerciement à la fidélité et à la présence de l'artiste dans la trajectoire de la galerie depuis ses débuts en 1979 (Galerie clou de girofle et cannelle).





Connu et reconnu comme un artiste naïf, Wilma Ramos créé des œuvres de couleurs intenses et des figures avec des détails méticuleux. Même s'insérer dans le classement d'un art où la spontanéité, créativité authentique, faire de l'art sans école ni orientation, l'artiste a des caractéristiques basées sur la simplification des éléments, valoriser la représentation des thèmes quotidiens et des manifestations culturelles d'un peuple.

Les travaux de Wilma Ramos avoir des spécificités, aux couleurs vives; elle a peint, surtout avec de la peinture acrylique, qui a une plus grande luminosité que la peinture à l'huile; contourné vos personnages, qui en général avait une apparence très commune, apparemment de la même famille. Les thèmes des oxuns, pêcheurs travaillant, foires gratuites, cultures d'orange et de canne à sucre, fêtes populaires – comme celui de bumba mon boeuf, les poupées géantes, l'entraînement de Judas, processions religieuses et fête du Saint-Esprit, les portraits d'images sacrées, comme l'incroyable Nossa Senhora do Arco-Íris et San Francisco dormant dans la forêt brésilienne, entouré d'animaux et d'indiens – font partie des thèmes de prédilection de l'artiste.

C'était avec le travailLes Baianas” qui Wilma Ramos a acquis une reconnaissance et un succès dans le monde de l'Art Naïf. ils sont uniques, avec jupe géométrique imprimée, rappelant les toiles de calicot, très courant dans l'art populaire. En haut, ils portent un chemisier blanc à manches courtes orné de colliers de perles colorées et portent un drap blanc noué sur la tête., typique. Le riche univers des orixás et des oxuns avait une place garantie dans l'œuvre de l'artiste. Pour reprendre les mots de l'artiste, dans une déclaration donnée en 2007, "Presque tout ce que je peins je relie la faune et la flore. Je suis un défenseur de la nature. C'est une façon de dire bonjour à la nécessité de préserver l'environnement."

L'artiste naïf n'est pas nécessairement isolé des événements de son temps et de son moment culturel.. Déjà à São Paulo, où il a déménagé dans les années 1990 1970, par l'intermédiaire d'un ami artiste, Wilma Ramos a accès et contact avec des artistes du mouvement moderniste tels que Di Cavalcanti et Tarsila do Amaral, en plus d'autres grands représentants culturels tels que Manabu Mabe, Takeschi Susuki, Takaoca Fukushima, Alzira Pecarari et Flavio de Carvalho. L'art naïf de Wilma Ramos reste intact mais, le contact avec d'autres courants créatifs permet des influences et des options auparavant inaccessibles au petit univers personnel de l'artiste.

Le conservateur explique et justifie, avec une maîtrise, les spectacles: "Wilma Ramos se consacre à la peinture dès son plus jeune âge, à 1968. Il a trouvé sa langue et est resté fidèle à son style particulier d'expression. visages ronds, yeux bridés, leurs caractères sont indéniables et, le plus souvent, semblent former un groupe de personnes bien connectées et cela est totalement cohérent avec leur propre façon charismatique de relation. Wilma était doux, douce et sensible. Il s'intéresse aux rituels afro-brésiliens du candomblé et aux fêtes folkloriques, si populaire dans tout le Brésil et, plus intensément, à Bahia. Il aimait aussi interpréter des scènes champêtres aux couleurs harmonieuses et bien orchestrées qui montraient son inébranlable optimisme face à demain.. Après un séjour de 4 ans en Espagne, à 1979, Wilma rejoint le groupe d'artistes qui vont soutenir la nouvelle Galerie clou de girofle et cannelle, à Alto da Boa Vista. À partir de ce moment, il a commencé à accepter toutes les invitations à participer à des expositions. Nous avons reçu le soutien sans restriction de l'artiste Wilma Ramos c'est aujourd'hui, 43 années plus tard, nous avons monté cette exposition pour exprimer et démontrer notre gratitude ».

Exposition: “Hommage à Wilma Ramos”

Artiste: Wilma Ramos

Conservateur: Jacques Ardies

Ouverture: 24 Mai, Mardi de 18h30 à 21h30

Période: 25 Que l' 18 Juin 2022.

Local: Galeria Jacques Ardies – www.ardies.com

Rua Morgado de Mateus, 579 - Vila Mariana – Sao Paulo, SP || Téléphone: 11 5539-7500

Temps: du mardi au jeudi, la 10 à 17:30 / Samedi, la 10 à 16:00 (du caractère changeant de la langue)

Nombre d'œuvres: 24

Technique: Peinture

Les prix: Sur demande

LA GALERIE

La Galerie Jacques Ardies, situé à Vila Mariana, occupe une ancienne maison entièrement restaurée. la galerie, qui a démarré ses activités en août 1979 (Galerie clou de girofle et cannelle), sa vocation est la diffusion et la promotion de l'art naïf brésilien. Le long de 42 ans, de nombreuses expositions ont eu lieu: 120 spectacles individuels et plus de 200 Conférences de presse, dans son propre espace et aussi dans des musées comme le MAC de Campinas (SP), MAM de Goiania (GO), Espace Art 4 de Paris (FRA), Espace culturel du FMI à Washington D.C.. (USA), Musée International de Arte Naïf Anatole Jakovski em Nice (FRA), Mémorial de l'Amérique latine à Sao Paulo (SP), pour n'en citer que quelques-uns et aussi dans des galeries d'art comme la Galeria Jacqueline Bricard, em Lourmarin (France), chez Galeria Pro Arte Kasper, à Morges (Suisse) e a Gina Gallery à Tel-Aviv (Israël).

En 1998, Jacques Ardies publié le livre L'art naïf au Brésil avec la collaboration du critique Geraldo Edson de Andrade et 2003, a publié le livre sur la vie et l'œuvre de l'artiste de Pernambuco Ivonaldo, avec texte du professeur et critique d'art Jorge Antonio et Silva. En 2010, a publié le deuxième livre sur L'art naïf au Brésil avec un texte rédigé par vous et des commentaires de 4 amis aussi amoureux de cet art. Quatre ans plus tard, à 2014, ce même livre a été édité dans une version française.

La galerie expose en permanence des peintures et des sculptures de 80 artistes sélectionnés et considérés comme des représentants du mouvement d'art naïf brésilien.

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