في “لا أرى الوقت”, يقدم الفنان أعمالًا تدور حول إدراك الوقت; معرض يحتفل بالتوسع بمساحة جديدة, شريك جديد ومدير فني جديد
“لا أرى الوقت”, فرد من ينورا دي باروس, يفتح مقر جديد Gomide&شارك, معرض يصبح جزءًا من الممر الثقافي لـ شارع باوليستا, بمسافة 600 متر مربع في الطابق الأرضي من المبنى الوردي, تم تجديده بالكامل من قبل المهندسين المعماريين Acayaba الحائزين على جوائز + روزنبرغ.
أثناء تدشين مساحة المعرض, توسع جوميد&يتم ذلك أيضًا مع وصول فابيو فريحة, المدير السابق لـ MASP, إداري متخصص في عالم الفنون البصرية, الذي يبدأ في العمل كشريك للمعرض إلى جانب الشريك المؤسس تياجو جوميد.
النقد الفني, أمين وباحث مع أكثر من 15 سنوات من المسار في الفن المعاصر, لويزا دوارتي ينضم إلى الفريق كمدير فني.
حول المعرض
"لا أرى الوقت" يجمع اثني عشر عملاً, معظمها غير منشورة, التي لها قاسم مشترك وهي توضيح في الوقت المناسب. من الصور, فيديو, تركيب الصوت على طاولة تنس الطاولة, الفنان يلعب ويدعونا للعب بالعلاقات بين اللغة, الزمانية والجسد.
تجاوز حدود معرض المعرض, أولئك الذين يصلون إلى المعرض يتم استقبالهم بالفعل في الخارج من خلال العمل "لا أرى الوقت" (2023), الذي ينطق ويعلن عن عنوان العرض من خلال لافتة متحركة. من خلال تخصيص تعبير مستخدم في الخطاب العامي البرازيلي كنوع من أنواع الجاهزة, تثير Lenora فكرة الوقت وكيف نتعامل معها.
اللغة في بعدها البصري تم استكشافها أيضًا في أعمال أخرى., مثل كلمة "ORA ERA" (2008), حيث يستخدم الفنان الكلمات والألوان, اللعب بمعانيها واستخداماتها.
من خلال معالجة القضايا الزمنية واللغوية, تتخلص Lenora من فائدة أجهزة قياس الوقت. من بين الأعمال المعروضة, أربعة لديهم عقارب الساعة في تكوينهم. في عرض الفيديو “كم الساعة الآن?" (2023), المتوقعة على سقف المعرض, سقوط مطر من الأيدي على غربال بينما نستمع, إلى أسفل, ردود Hélio Oiticica في حوار مع Haroldo de Campos.
في "السدم" (2009/2023) , العمل الذي يجلب سلسلة من ثلاث صور, تصبح سحب المؤشرات نوعًا من الغبار الكوني الجاذب في طبقة الصوت. في "التوقعات" (2023), نرى صورتين, في أي خطوط من راحتي اليدين تشكل خريطة رسم عليها المؤشرات. يشير العنوان إلى فكرة إمكانية التنبؤ المتأصلة في الساعات, فيما يتعلق بالاعتقاد بأن مصيرنا كان متوقعًا في الجزء الداخلي من اليدين.
زيارة الطائرة ثلاثية الأبعاد, في "Camadas" (2023), ألواح زجاجية متداخلة رفيعة جدًا تحافظ على المؤشرات بجوار قطع صغيرة من الورق تحمل كلمات مكتوبة بخط صغير.
في هذه الرعاية الدقيقة مع البعد الزمني, الجسم, العنصر المركزي في إنتاج الفنان بأكمله, موجود أيضًا. في الصورة المتعددة "O Ventre". (2023), تتداخل Lenora مع هذين البعدين, الزمانية البريد الجسدي, عن طريق التلاعب بالطين على جزء الجسم حيث يتم الإشارة إلى بداية وقتنا على الأرض – البطن.
استمرارًا لمسلسل طويل طور الفنانة منذ ذلك الحين 1990 حول كرة الطاولة كوعاء شعري, ”طاولة بينغ قصائد (من المسلسل لا استطيع الانتظار)" (2023) وأربع مجموعات لألعاب تنس الطاولة "الخيالية" تدعونا للتواصل مع أنفسنا والوقت بطريقة غير تقليدية. من بين الأعمال الأخرى المعروضة, تثبيت الصوت "كم من الوقت" (2023) يجلب العلاقة بين لينورا ووالدتها, إلكترا ديلوك دي باروس, من تسجيل تم إجراؤه بين الاثنين.
هكذا, تزور الأعمال التي تم جمعها في "Não Não Vi a Hora" منطقة مشتعلة في الوقت الحاضر, أن علاقتنا المتوترة مع الوقت. تعرف لينورا دي باروس ذلك في مواجهة الطرق التقليدية لقياس الوقت, الوقت دائمًا يأخذ منا أكثر مما نفعله منه.
لتلعب خدعة في الوقت المحدد, تحاول الفنانة تخريب مثل هذه التقاليد ولهذا فهي تضع على خشبة المسرح ذخيرتها الشعرية التي تستخدم الاستراتيجيات اللفظية المرئية مع طرق لمخاطبتنا., الجمع بين الصرامة والفكاهة, طرق أخرى تتعلق بالوقت, الوقت الذي يشكل نسيج حياتنا.
قم بالتسجيل لتلقي أخبار الحدث
وعالم الفنون أولاً!
عن الفنان
ولد في 1953, في ساو باولو, تخرجت لينورا دي باروس في علم اللغة ويمكن وضع أعمالها الأولى في مجال "الشعر البصري". في 1983, ونشر الكتاب أين ترى, مجموعة من القصائد التي شيدت كتسلسلات تصويرية للأعمال الأدائية.
تشمل أهم معارضه الجماعية والفردية المشاركة في بينالي البندقية التاسع والخمسين - حليب الأحلام (البندقية, 2022), رجوع, في MAM-SP - متحف الفن الحديث في ساو باولو (2022), أدوات اليوتوبيا: أعمال مختارة من مجموعة داروس أمريكا اللاتينية, لا Kunstmuseum Bern (برن, 2020), هذه هي مشكلتنا, في مكتب أوزوالد دي أندرادي الثقافي (ساو باولو, 2016), 4بينالي ثيسالونيكي للفن المعاصر (يونان, 2013), 11بينالي ليون (فرنسا, 2011), بالإضافة إلى المشاركة في 17, 24الدورات الثلاثين لبينالي ساو باولو الدولي (1983, 1998 و 2012).
عمله جزء من مجموعات مهمة في البرازيل وفي العديد من البلدان., بما في ذلك متحف هامر (كاليفورنيا, الولايات المتحدة الأمريكية), MACBA - متحف الفن المعاصر في برشلونة (إسبانيا), مجموعة داروس أمريكا اللاتينية (سويسرا), متحف الملكة صوفيا المركزي الوطني للفنون (إسبانيا), MAM-SP و Pinacoteca do Estado de São Paulo.
حول المعرض
أسس في 2013 في ساو باولو, إلى جوميد&حققت شركة Co مكانة مرموقة وطنيا ودوليا, المشاركة في أرقى المعارض الفنية, ما يصاحب ذلك من أداء في الأسواق الأولية والثانوية وبرنامج يحظى بتقدير كبير للمعارض المبنية بدقة.
“نحن نعمل كأحد المصادر الرئيسية لهواة الجمع من القطاع الخاص, المتاحف والمؤسسات توسع مجموعاتها من الفن البرازيلي”, يعرف تياجو جوميد, الذي بدأ حياته المهنية مع معرض صغير للأثاث البرازيلي الحديث في مسقط رأسه, بيلو هوريزونتي, عملت جنبًا إلى جنب مع برناردو باز في إنشاء Inhotim وترأس قسم الفن المعاصر والتصوير الفوتوغرافي في Bolsa de Arte.
في 2013, أنشأ معرض بيرجامين & Gomide, على روا أوسكار فريري, من 2021 كما احتلت أيضًا منزلًا عصريًا صممه المهندس المعماري والفنان فلافيو دي كارفالو.
من بين المعارض التي أقامها المعرض "ولا يمكنك أن تتخيل أن إبامينوندا هو أنا" (2014), مع أعمال أماديو لوتشيانو لورنزاتو وبرعاية ريفان نوينشفاندر وألكسندر دا كونا; "صفات الصمت" (2015) برعاية فيليب سكوفينو, "بويز" (2016) المعرض الفردي الأول للفنانة الألمانية في صالة عرض برازيلية; فابيو موري (بدون فن)" (2017), ”ميرا شيندل: شرائح وأسود وبيضاء " (2018), "الاستراتيجيات المفاهيمية" (2018); برعاية ريكاردو ساردينبيرج; "أنتوني تابيس" (2019); "بروس كونر: الانفصال " (2019); برونو موناري: دائما شيء جديد " (2020) و "الشمال هو الجنوب" (2021).
يمثل افتتاح المقر الجديد في أفينيدا باوليستا مرحلة من النمو والاحتراف, مع الخبرة الإدارية فابيو فريحة - منظمة الصحة العالمية, على رأس الإدارة التنفيذية لـ MASP, عملت في عملية توحيد التحولات المؤسسية الأخيرة التي تم تنفيذها في المتحف, إلى جانب هيتور مارتينز وأدريانو بيدروسا - ولويزا دوارتي, أمينة, ناقد فني وباحث بعين ثاقبة, في نفس الوقت صارم ومبتكر, للحوار بين الإنتاجات من فترات مختلفة واللغات الفنية, الذي سيحدد نغمة البرنامج.
خدمة
لا أرى الوقت, ليونورا دي باروس
محلي: شارع باوليستا, 2644. ساو باولو – SP.
افتتاح: 08 آذار/مارس, الساعة 6 مساءً
فترة المعرض: 08 من مارس 13 أيار/مايو
مواعيد الزيارة: في المرتبة الثانية – الجمعة من الساعة 10 صباحًا حتى 7 مساءً, السبت 11 الساعة 05:00 م.
الدخول مجاناً.
gomide.co
www.instagram.com/gomide.co
