In “Ich sehe die Zeit nicht”, Der Künstler präsentiert Werke rund um die Wahrnehmung von Zeit; Galerie feiert Erweiterung mit neuen Räumen, neuer Partner und neuer künstlerischer Leiter
“Ich sehe die Zeit nicht”, Einzelne VON Lenora de Barros, eröffnet neue Zentrale Gomide&Co, Galerie, die Teil des kulturellen Korridors von wird Avenida Paulista, mit einem Abstand von 600 Quadratmeter im Erdgeschoss des Pink Building, komplett renoviert von preisgekrönten Acayaba-Architekten + Rosenberg.
Bei der Einweihung des Ausstellungsraumes, die Erweiterung von Gomide&Dies geschieht auch mit der Ankunft von Fabio Frayha, ehemaliger Direktor von MASP, Administrator, spezialisiert auf die Welt der bildenden Kunst, der neben dem Gründungspartner als Gesellschafter der Galerie auftritt Thiago Gomide.
Kunstkritik, Kurator und Forscher mit mehr als 15 Jahre Erfahrung in der zeitgenössischen Kunst, Luisa Duarte verstärkt das Team als künstlerischer Leiter.
Über die Ausstellung
„I don’t see the time“ versammelt zwölf Werke, größtenteils unveröffentlicht, die als gemeinsamen Nenner eine zeitliche Ausarbeitung haben. aus Fotografien, Video, Klanginstallation zu einer verklärten Tischtennisplatte, Der Künstler spielt und lädt uns ein, mit den Beziehungen zwischen Sprache zu spielen, Zeitlichkeit und Körper.
Über die Ausstellungsgrenzen der Galerie hinausgehen, Wer die Ausstellung betritt, wird draußen bereits von der Arbeit „I don’t see the time“ begrüßt. (2023), das den Titel der Show durch ein sich bewegendes Zeichen ausspricht und ankündigt. Indem man sich einen Ausdruck aus der brasilianischen Umgangssprache als eine Art Ready-Made aneignet, Lenora provoziert die Vorstellung von Zeit und wie wir uns darauf beziehen.
Sprache in ihrer visuellen Dimension wird auch in anderen Arbeiten untersucht., wie in „ORA ERA“ (2008), in denen der Künstler Worte und Farben verwendet, spielen mit ihren Bedeutungen und Verwendungen.
Indem wir zeitliche und sprachliche Probleme ansprechen, Lenora entledigt sich der Nützlichkeit von Geräten zur Zeitmessung. Unter den ausgestellten Werken, vier haben Uhrzeiger in ihrer Zusammensetzung. In der Video-Performance „What time is it?" (2023), an die Decke der Galerie projiziert, Hände regnen auf ein Sieb, während wir lauschen, an der Unterseite, Hélio Oiticicas Antworten im Dialog mit Haroldo de Campos.
In "Nebel" (2009/2023) , Arbeit, die eine Serie von drei Fotografien bringt, Zeigerwolken werden zu einer Art kosmischem Staub, der im Spielfeld schwebt. Unter „Prognose“ (2023), Wir sehen ein paar Fotos, in denen Linien aus den Handflächen zweier Hände eine Kartographie bilden, auf der die Zeiger ruhen. Der Titel bezieht sich sowohl auf die Idee der Vorhersagbarkeit, die Uhren innewohnt, in Bezug auf den Glauben, dass unser Schicksal im inneren Teil der Hände vorhergesagt wurde.
Besuch der dreidimensionalen Ebene, in "Camadas" (2023), Sehr dünne, überlappende Glasscheiben halten Zeiger neben winzigen Papierstückchen, auf denen Wörter im Diminutiv stehen.
Dabei akribische Sorgfalt mit der zeitlichen Dimension, der Körper, zentrales Element der gesamten Produktion des Künstlers, ist auch dabei. Im fotografischen Polyptychon „O Ventre“. (2023), Lenora überlappt diese beiden Dimensionen, temporal e Corporal, durch die Manipulation von Ton auf dem Körperfragment, wo der Beginn unserer Zeitzählung auf der Erde angezeigt wird – die Gebärmutter.
Fortsetzung einer langen Serie, die der Künstler seitdem entwickelt hat 1990 um Tischtennis als poetisches Gefäß, „Tabelle für Ping-Gedichte (aus der Serie Ich kann es kaum erwarten)" (2023) und vier Bausätze für „imaginäre“ Ping-Pong-Spiele fordern uns auf, uns auf unkonventionelle Weise mit uns selbst und der Zeit auseinanderzusetzen. Unter den anderen ausgestellten Werken, die Klanginstallation „How long does time have“ (2023) bringt die Beziehung zwischen Lenora und ihrer Mutter, Electra Delduque de Barros, von einer Aufnahme, die zwischen den beiden gemacht wurde.
So, Die in „Não Não Vi a Hora“ versammelten Werke besuchen ein brennendes Territorium der Gegenwart, die unserer gewundenen Beziehung zur Zeit. Lenora de Barros weiß das angesichts herkömmlicher Zeitmessungen, Die Zeit nimmt uns immer mehr ab, als wir ihr entziehen.
Um rechtzeitig einen Streich zu spielen, die künstlerin versucht, solche konventionen zu unterlaufen und bringt dafür ihr poetisches repertoire auf die bühne, das sich verbivokovisueller strategien bedient, um uns anzusprechen, Kombination von Strenge und Humor, andere Formen des Zeitbezugs, Zeit, die den Stoff unseres Lebens bildet.
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Über den Künstler
Geboren in 1953, in São Paulo, Lenora de Barros hat einen Abschluss in Linguistik und ihre ersten Arbeiten sind im Bereich „visuelle Poesie“ einzuordnen. In 1983, Er veröffentlichte das Buch wo zu sehen, Reihe von Gedichten, die als fotografische Sequenzen performativer Akte konstruiert sind.
Zu seinen wichtigsten Gruppen- und Einzelausstellungen gehört die Teilnahme an der 59. Biennale in Venedig – The Milk of Dreams (Venedig, 2022), RETROERINNERUNG, im MAM-SP – Museum für moderne Kunst von São Paulo (2022), Werkzeuge für die Utopie: Ausgewählte Werke aus der Daros Latinamerica Collection, no Kunstmuseum Bern (Bern, 2020), DAS IST UNSER PROBLEM, die kulturellen Workshop Oswald de Andrade (Sao Paulo, 2016), 4die Thessaloniki Biennale für zeitgenössische Kunst (Griechenland, 2013), 11eine Biennale von Lyon (Frankreich, 2011), Neben der Teilnahme am 17, 24die 30. Ausgabe der Internationalen Biennale von São Paulo (1983, 1998 und 2012).
Seine Arbeiten sind Teil bedeutender Sammlungen in Brasilien und in mehreren Ländern., darunter das Hammermuseum (CA, USA), MACBA – Museum für Zeitgenössische Kunst von Barcelona (Spanien), Daros Latinamerica Collection (Schweiz), Museo Reina Sofía (Spanien), MAM-SP und Pinacoteca do Estado de São Paulo.
über die Galerie
Gegründet 2013 in São Paulo, zu Gomide&Co hat national und international eine herausragende Stellung erreicht, Teilnahme an den renommiertesten Kunstmessen, begleitende Leistung auf den Primär- und Sekundärmärkten und ein hoch angesehenes Programm streng konstruierter Ausstellungen.
“Wir fungieren als eine der Hauptquellen für private Sammler, Museen und Institutionen erweitern ihre Sammlungen brasilianischer Kunst”, definiert Thiago Gomide, der seine Karriere mit einer kleinen Galerie moderner brasilianischer Möbel in seiner Heimatstadt begann, Belo Horizonte, arbeitete an der Seite von Bernardo Paz bei der Gründung von Inhotim und leitete die Abteilung für zeitgenössische Kunst und Fotografie bei Bolsa de Arte.
In 2013, gründete die Galerie Bergamin & Gomide, in der Rua Oscar Freire, Das von 2021 es besetzte auch ein modernistisches Haus, das vom Architekten und Künstler Flavio de Carvalho entworfen wurde.
Zu den Ausstellungen der Galerie gehören „Und Sie können sich nicht vorstellen, dass Epaminondas ich bin“ (2014), mit Werken von Amadeo Luciano Lorenzato und kuratiert von Rivane Neuenschwander und Alexandre da Cunha; „Attribute der Stille“ (2015) kuratiert von Felipe Scovino, „BEUYS“ (2016) die erste Einzelausstellung des deutschen Künstlers in einer brasilianischen Galerie; Fabio Mauri (Ohne Kunst)" (2017), “Mira Schendel: Latten und Schwarz und Weiß“ (2018), „Konzeptionelle Strategien“ (2018); kuratiert von Ricardo Sardenberg; "Antoni Tapies" (2019); „Bruce Conner: Ausbrechen" (2019); Bruno Munari: Immer wieder neu“ (2020) und „Unser Norden ist der Süden“ (2021).
Die Einweihung des neuen Hauptsitzes in der Avenida Paulista markiert eine Phase des Wachstums und der Professionalisierung, mit der administrativen Expertise von Fabio Frayha – who, an der Spitze der Geschäftsleitung von MASP, wirkte im Konsolidierungsprozess der jüngsten institutionellen Veränderungen im Museum mit, neben Heitor Martins und Adriano Pedrosa – und Luisa Duarte, Kurator, Kunstkritiker und Forscher mit scharfem Auge, gleichzeitig streng und erfinderisch, für den Dialog zwischen Produktionen aus verschiedenen Epochen und künstlerischen Sprachen, die den Ton des Programms bestimmen.
Service
Ich sehe die Zeit nicht, von Leonora de Barros
Lokale: Avenida Paulista, 2644. Sao Paulo – SP.
Öffnungs: 08 März, um 18 Uhr
Dauer der Ausstellung: 08 der March 13 Mai
Heimsuchung Zeitpläne: zweite – Freitag 10 bis 19 Uhr, Samstag von 11 às 17h.
Freier Eintritt.
gomide.co
www.instagram.com/gomide.co
