Σε “Δεν βλέπω την ώρα”, Ο καλλιτέχνης παρουσιάζει έργα γύρω από την αντίληψη του χρόνου; Η γκαλερί γιορτάζει την επέκταση με νέο χώρο, νέος συνεργάτης και νέος καλλιτεχνικός διευθυντής
“Δεν βλέπω την ώρα”, επιμέρους από Lenora de Barros, ανοίγει νέα έδρα Gomide&συνεργασία, γκαλερί που γίνεται μέρος του πολιτιστικού διαδρόμου του Λεωφόρο Paulista, με χώρο του 600 τετραγωνικά μέτρα στο ισόγειο του Pink Building, πλήρως ανακαινισμένο από βραβευμένους αρχιτέκτονες Acayaba + Ρόζενμπεργκ.
Κατά τα εγκαίνια του εκθεσιακού χώρου, η επέκταση του Gomide&Αυτό γίνεται και με την άφιξη του Fabio Frayha, πρώην διευθυντής της ΜΑΣΠ, διαχειριστής ειδικευμένος στον κόσμο των εικαστικών τεχνών, ο οποίος αρχίζει να ενεργεί ως συνεργάτης της γκαλερί δίπλα στον ιδρυτικό εταίρο Τιάγκο Γκομίντε.
κριτική τέχνης, επιμελητής και ερευνητής με περισσότερα από 15 χρόνια πορείας στη σύγχρονη τέχνη, Luisa Duarte εντάσσεται στην ομάδα ως καλλιτεχνικός διευθυντής.
Σχετικά με την έκθεση
Το «Δεν βλέπω την ώρα» συγκεντρώνει δώδεκα έργα, ως επί το πλείστον αδημοσίευτο, που έχουν ως κοινό παρονομαστή μια επεξεργασία στο χρόνο. από φωτογραφίες, βίντεο, εγκατάσταση ήχου σε ένα μεταμορφωμένο τραπέζι πινγκ-πονγκ, ο καλλιτέχνης παίζει και μας καλεί να παίξουμε με τις σχέσεις μεταξύ της γλώσσας, προσωρινότητα και σώμα.
Ξεπερνώντας τα εκθεσιακά όρια της γκαλερί, Όσους φτάνουν στην έκθεση ήδη τους υποδέχεται έξω το έργο «Δεν βλέπω την ώρα» (2023), που εκφωνεί και ανακοινώνει τον τίτλο της παράστασης μέσω μιας κινούμενης πινακίδας. Οικειοποιώντας μια έκφραση που χρησιμοποιείται στη βραζιλιάνικη καθομιλουμένη ως ένα είδος έτοιμου, Η Lenora προκαλεί την έννοια του χρόνου και το πώς σχετιζόμαστε μαζί του.
Η γλώσσα στην οπτική της διάσταση διερευνάται και σε άλλα έργα., όπως στην «ΩΡΑ ΕΡΑ» (2008), στην οποία ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί λέξεις και χρώματα, παίζοντας με τις έννοιες και τις χρήσεις τους.
Με την αντιμετώπιση χρονικών και γλωσσικών ζητημάτων, Η Lenora απαλλάσσεται από τη χρησιμότητα των συσκευών για τη μέτρηση του χρόνου. Μεταξύ των έργων που εκτίθενται, τέσσερις έχουν δείκτες ρολογιού στη σύνθεσή τους. Στο βίντεο-παράσταση «Τι ώρα είναι?" (2023), προβάλλεται στο ταβάνι της γκαλερί, μια βροχή χεριών πέφτει σε ένα κόσκινο ενώ ακούμε, προς τα κάτω, Οι απαντήσεις του Hélio Oiticica σε διάλογο με τον Haroldo de Campos.
στα "νεφελώματα" (2009/2023) , έργο που φέρνει μια σειρά από τρεις φωτογραφίες, σύννεφα από δείκτες γίνονται ένα είδος κοσμικής σκόνης που έλκει στον αγωνιστικό χώρο. σε "Πρόβλεψη" (2023), βλέπουμε μερικές φωτογραφίες, στην οποία γραμμές από τις παλάμες των δύο χεριών σχηματίζουν μια χαρτογραφία στην οποία στηρίζονται οι δείκτες. Ο τίτλος αναφέρεται και στην ιδέα της προβλεψιμότητας που είναι εγγενής στα ρολόγια, ως προς την πεποίθηση ότι η μοίρα μας είχε προβλεφθεί στο εσωτερικό μέρος των χεριών.
Επίσκεψη στο τρισδιάστατο αεροπλάνο, στο "Camadas" (2023), πολύ λεπτά επικαλυπτόμενα φύλλα γυαλιού κρατούν δείκτες δίπλα σε μικροσκοπικά κομμάτια χαρτιού που φέρουν λέξεις γραμμένες με το υποκοριστικό.
Σε αυτή τη σχολαστική φροντίδα με τη χρονική διάσταση, το σώμα, κεντρικό στοιχείο της όλης παραγωγής του καλλιτέχνη, είναι επίσης παρούσα. Στο φωτογραφικό πολύπτυχο «O Ventre». (2023), Το Lenora επικαλύπτει αυτές τις δύο διαστάσεις, χρονικός και σωματικός, χειραγωγώντας τον πηλό στο θραύσμα του σώματος όπου γίνεται χειρονομία η αρχή της μέτρησης του χρόνου μας στη Γη – η μητρα.
Συνεχίζοντας μια μεγάλη σειρά που ο καλλιτέχνης αναπτύσσει έκτοτε 1990 γύρω από το πινγκ-πονγκ ως ποιητικό δοχείο, «Table for Ping-Poems (από τη σειρά ανυπομονώ)" (2023) και τέσσερα κιτ για «φανταστικά» παιχνίδια πινγκ πονγκ μας καλούν να σχετιστούμε με τον εαυτό μας και τον χρόνο με έναν αντισυμβατικό τρόπο. Ανάμεσα στα άλλα έργα που εκτίθενται, η ηχητική εγκατάσταση "Πόσο καιρό έχει ο χρόνος" (2023) φέρνει τη σχέση της Λενόρας με τη μητέρα της, Electra Delduque de Barros, από μια ηχογράφηση που έγινε μεταξύ των δύο.
Έτσι, Τα έργα που συγκεντρώθηκαν στο «Não Não Vi a Hora» επισκέπτονται μια φλεγόμενη περιοχή του παρόντος, αυτή της ταλαιπωρημένης σχέσης μας με τον χρόνο. Η Lenora de Barros το γνωρίζει αυτό μπροστά στους συμβατικούς τρόπους μέτρησης του χρόνου, Ο χρόνος παίρνει πάντα περισσότερα από εμάς από ό,τι εμείς από αυτόν.
Να παίξω ένα κόλπο στην ώρα του, η καλλιτέχνης προσπαθεί να ανατρέψει τέτοιες συμβάσεις και για αυτό ανεβάζει στη σκηνή το ποιητικό της ρεπερτόριο που χρησιμοποιεί λεκτικές και οπτικοακουστικές στρατηγικές με τρόπους να μας απευθυνθεί, συνδυάζοντας αυστηρότητα και χιούμορ, άλλους τρόπους σχέσης με τον χρόνο, χρόνος που διαμορφώνει τον ιστό της ζωής μας.
Εγγραφείτε για να λαμβάνετε Ειδήσεις Εκδηλώσεων
και το Σύμπαν των Τεχνών πρώτα!
Σχετικά με τον καλλιτέχνη
Γεννήθηκε στην 1953, στο Σάο Πάολο, Η Lenora de Barros αποφοίτησε στη Γλωσσολογία και τα πρώτα της έργα μπορούν να τοποθετηθούν στον τομέα της «οπτικής ποίησης». Σε 1983, Έχει εκδώσει το βιβλίο πού να δεις, σύνολο ποιημάτων που κατασκευάζονται ως φωτογραφικές ακολουθίες παραστατικών πράξεων.
Οι σημαντικότερες ομαδικές και ατομικές του εκθέσεις περιλαμβάνουν τη συμμετοχή στην 59η Μπιενάλε της Βενετίας – The Milk of Dreams (Βενετία, 2022), ΑΝΑΜΝΗΣΗ, στο MAM-SP – Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Σάο Πάολο (2022), Εργαλεία για την Ουτοπία: Επιλεγμένα έργα από τη συλλογή Daros Latinamerica, όχι Kunstmuseum της Βέρνης (Βέρνη, 2020), Αυτό είναι το θέμα μας, στο Πολιτιστικό Εργαστήρι Oswald de Andrade (Σάο Πάολο, 2016), 4Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης (Grécia, 2013), 11μια Μπιενάλε της Λυών (Γαλλία, 2011), εκτός από τη συμμετοχή στο 17ο, 24τις 30 εκδόσεις της Διεθνούς Μπιενάλε του Σάο Πάολο (1983, 1998 και 2012).
Το έργο του είναι μέρος σημαντικών συλλογών στη Βραζιλία και σε πολλές χώρες., συμπεριλαμβανομένου του Hammer Museum (CA, ΗΠΑ), MACBA – Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Βαρκελώνης (Ισπανία), Συλλογή Daros Latinamerica (Ελβετία), Εθνικό Μουσείο Τέχνης Βασίλισσα Σοφία (Ισπανία), MAM-SP και Pinacoteca do Estado de São Paulo.
σχετικά με τη γκαλερί
Ιδρύθηκε το 2013 στο Σάο Πάολο, στο Gomide&Η Co έχει κατακτήσει εξέχουσα θέση σε εθνικό και διεθνές επίπεδο, συμμετέχοντας στις πιο γνωστές εκθέσεις τέχνης, παράλληλες επιδόσεις στην πρωτογενή και δευτερογενή αγορά και ένα πρόγραμμα υψηλής εκτίμησης αυστηρά κατασκευασμένων εκθέσεων.
“Λειτουργούμε ως μία από τις κύριες πηγές για τους ιδιώτες συλλέκτες, μουσεία και ιδρύματα επεκτείνουν τις συλλογές τους από τη βραζιλιάνικη τέχνη”, ορίζει τον Τιάγκο Γκομίντε, ο οποίος ξεκίνησε την καριέρα του με μια μικρή γκαλερί μοντέρνων βραζιλιάνικων επίπλων στη γενέτειρά του, Μπέλο Οριζόντε, εργάστηκε δίπλα στον Bernardo Paz στη δημιουργία του Inhotim και ήταν επικεφαλής του τμήματος σύγχρονης τέχνης και φωτογραφίας στο Bolsa de Arte.
Σε 2013, δημιούργησε την γκαλερί Bergamin & Gomide, στη Rua Oscar Freire, από 2021 καταλάμβανε επίσης ένα μοντερνιστικό σπίτι που σχεδιάστηκε από τον αρχιτέκτονα και καλλιτέχνη Flavio de Carvalho.
Ανάμεσα στις εκθέσεις που πραγματοποιεί η γκαλερί είναι «Και δεν μπορείς να φανταστείς ότι ο Επαμεινώνδας είμαι εγώ» (2014), με έργα του Amadeo Luciano Lorenzato και επιμέλεια των Rivane Neuenschwander και Alexandre da Cunha; «Ιδιότητες της σιωπής» (2015) επιμέλεια Felipe Scovino, “BEUYS” (2016) η πρώτη ατομική έκθεση του Γερμανού καλλιτέχνη σε γκαλερί της Βραζιλίας; Fabio Mauri (Χωρίς Τέχνη)" (2017), «Μίρα Σέντελ: Laths και Black and Whites” (2018), «Εννοιολογικές στρατηγικές» (2018); επιμέλεια Ricardo Sardenberg; "Antoni Tàpies" (2019); «Μπρους Κόνερ: Απόσχιση» (2019); Bruno Munari: Πάντα ένα νέο πράγμα» (2020) και «Ο Βορράς μας είναι ο Νότος» (2021).
Τα εγκαίνια της νέας έδρας στην Avenida Paulista σηματοδοτούν ένα στάδιο ανάπτυξης και επαγγελματισμού, με τη διοικητική τεχνογνωσία του Fabio Frayha – ο οποίος, επικεφαλής της εκτελεστικής διοίκησης της MASP, έδρασε στη διαδικασία εδραίωσης των πρόσφατων θεσμικών μετασχηματισμών που υλοποιήθηκαν στο Μουσείο, δίπλα στον Χέιτορ Μαρτίνς και τον Αντριάνο Πεδρόσα – και τη Λουίζα Ντουάρτε, Επιμελήτρια, κριτικός τέχνης και ερευνητής με οξυδερκή μάτι, ταυτόχρονα αυστηρός και εφευρετικός, για το διάλογο μεταξύ παραγωγών από διαφορετικές περιόδους και καλλιτεχνικές γλώσσες, που θα δώσει τον τόνο του προγράμματος.
Υπηρεσία
Δεν βλέπω την ώρα, από τη Leonora de Barros
Τοπικός: Λεωφόρο Paulista, 2644. Σάο Πάολο – SP.
Άνοιγμα: 08 Μάρτιος, στις 6 το απόγευμα
Έκθεση περιόδου: 08 του Μαρτίου 13 μπορεί να
Υπαπαντής χρονοδιαγράμματα: δευτερόλεπτο – Παρασκευή 10 π.μ. έως 7 μ.μ, Σάββατο του 11 στις 5:00 μ.μ..
Δωρεάν είσοδος.
gomide.co
www.instagram.com/gomide.co
